Vom 11. Oktober 2025 bis zum 1. Februar 2026 zeigt das Brooklyn Museum in New York die Ausstellung “Monet und Venedig”, die eine Auswahl von Claude Monets venezianischen Gemälden zeigt, einem bisher wenig erforschten Kapitel im Schaffen des Künstlers. Es handelt sich um die größte Museumsausstellung über Monet in New York in den letzten fünfundzwanzig Jahren, die über hundert Kunstwerke, Bücher und Objekte zeigt, darunter neunzehn venezianische Gemälde des Malers.
Die Ausstellung ist die erste museale Übersicht über Monets venezianische Werke seit ihrer Präsentation in Paris im Jahr 1912 und stellt sie in einen Dialog mit Werken aus Schlüsselmomenten seiner Karriere und Ansichten von Venedig von Canaletto, John Singer Sargent, J. M. W. Turner und Pierre-Auguste Renoir. Die Ausstellung schließt sich an frühere Ausstellungen an, die das Brooklyn Museum dem Meister des Impressionismus gewidmet hat, wie Monet’s London: Artists’ Reflections on the Thames, 1859-1914 (2005), Monet and the Mediterranean (1997) und Monet & His Contemporaries (1991).
Die in Zusammenarbeit mit dem Fine Arts Museum in San Francisco produzierte und von Lisa Small, Senior Curator of European Art am Brooklyn Museum, und Melissa Buron, ehemalige Direktorin für kuratorische Angelegenheiten am Fine Arts Museum in San Francisco und jetzt Direktorin für Sammlungen und Chefkuratorin am Victoria & Albert Museum in London, kuratierte Ausstellung bietet dem Publikum die Möglichkeit, die poetische und innovative Vision zu entdecken, mit der Monet die Lagunenstadt interpretierte.
1908 verließ Monet, ermutigt von seiner Frau Alice, Giverny, um nach Venedig zu reisen. Das strahlende Licht und die architektonische Pracht der Stadt haben ihn sofort in ihren Bann gezogen. Die Werke aus diesem Aufenthalt, die oft im Schatten seiner berühmteren französischen Landschaften stehen, bilden eines der leuchtendsten und am wenigsten erforschten Kapitel seiner Karriere. Die Pläne für eine Rückkehr nach Venedig wurden 1911 durch die Krankheit und den anschließenden Tod von Alice unterbrochen. Trauernd zog sich Monet in sein Atelier zurück, wo er die venezianischen Gemälde vollendete, die 1912 in Paris unter großem Beifall ausgestellt wurden. Obwohl Monet Venedig nur ein einziges Mal besuchte, hat ihn die Stadt tief geprägt. Mit ihrer zerbrechlichen Schönheit und dem Gleichgewicht von Land und Wasser wurde sie zu einem Ort des formalen Experimentierens und der symbolischen Resonanz.
Die Ausstellung zeigt Werke von Künstlern, die vor Monet lebten oder Zeitgenossen von Monet waren - darunter Renoir, Sargent, Turner und Whistler -, die es uns ermöglichen, seine Vision in die lange ikonographische Tradition von La Serenissima einzuordnen. Zu sehen sind auch bedeutende Werke aus den Sammlungen des Brooklyn Museums, darunter vier 1909 erworbene Aquarelle von Sargent und eine Auswahl von venezianischen Radierungen von Whistler.
Im Gegensatz zu den lebhaften Szenen von Canaletto erscheint Monets Venedig fast ohne menschliche Figuren: Der Künstler konzentriert seine Aufmerksamkeit auf die Verschmelzung von Architektur, Wasser und Licht, Elemente, die sich in einer einhüllenden Atmosphäre auflösen.
Neben den Gemälden, die Venedig gewidmet sind, zeigt die Ausstellung mehr als ein Dutzend Werke, die Monets ständige Faszination für Wasser und Spiegelungen illustrieren: von den Landschaften der Normandie über Ansichten von London bis hin zu den berühmten Seerosen von Giverny. Drei dieser Gemälde, die aus dem Musée Marmottan Monet in Paris, einer Privatsammlung und den Fine Arts Museums of San Francisco stammen, bieten die Möglichkeit, Monets venezianische Experimente direkt mit der Entwicklung seiner Bildsprache zu vergleichen. Die Ausstellung umfasst auch historische Erinnerungsstücke wie Reiseführer über Venedig, Postkarten und Briefe von Alice an ihre Tochter, die aus der Privatsammlung von Philippe Piguet, dem Urenkel von Alice Monet aus ihrer ersten Ehe, stammen.
Monet und Venedig bietet dem Publikum auch ein multisensorisches Erlebnis: eine Original-Sinfonie, inspiriert von den venezianischen Gemälden der Künstlerin, komponiert von Niles Luther, Composer-in-Residence am Brooklyn Museum. In der Rotunde des Museums im fünften Stock erwartet die Besucher dann eine vom Designstudio Potion aus Brooklyn kuratierte Installation mit Filmmaterial von Joan Porcel Studio und einer ätherischen Klanglandschaft von Luthers Werk, die in Venedig entstandene Umgebungsaufnahmen und Fragmente melodischer Themen aus seiner Sinfonie enthält. In der abschließenden Galerie steht Luthers Sinfonie im Dialog mit Monets Gemälden von Venedig - Palazzo Dario, San Giorgio Maggiore und dem Dogenpalast - in einer synästhetischen Erfahrung, die das für die Malerei des Vaters des Impressionismus typische Verblassen von Licht und Farbe in Klang umsetzt.
Die Ausstellung wird von einem illustrierten Katalog mit einer Einführung von Melissa Buron und Essays von Lisa Small, Niles Luther und Wissenschaftlern des Impressionismus und der Kunst des 19. Jahrhunderts begleitet, darunter André Dombrowski, Donato Esposito, Elena Marchetti, Félicie Faizand de Maupeou, Jonathan Ribner und Richard Thomson. Die Beiträge zielen darauf ab, eine kritische Lektüre von Monets venezianischen Werken aus einer sozialgeschichtlichen und ökokritischen Perspektive zu bieten, um einen der intensivsten Momente seiner Karriere zu verstehen.
Die Ausstellung wird von der Bank of America gesponsert.
"Es ist aufregend, so viele von Monets strahlenden Gemälden zusammenzubringen, die Venedig gewidmet sind, einschließlich des Dogenpalastes in Brooklyn, der 1920 erworben wurde und ein Symbol für das bahnbrechende Engagement des Museums für moderne französische Kunst ist", sagte Lisa Small. “Monet fand in der Lagunenstadt die ideale Umgebung, um die flüchtigen, miteinander verbundenen Effekte von farbigem Licht und Luft einzufangen, die seinen Stil ausmachen. In seinen venezianischen Gemälden lösen sich prächtige Kirchen und geheimnisvolle Paläste, die durch prismatische Farbkleckse hervorgerufen werden, wie schwebende Erscheinungen in der flirrenden Atmosphäre auf. Wir freuen uns darauf, dass unsere Besucher nach Venedig ’reisen’ und in die sich entfaltende Schönheit dieser schillernden Gemälde eintauchen können.”
“Wir freuen uns, diese innovative Ausstellung zu präsentieren, die den Besuchern eine neue Möglichkeit bietet, mit einem der berühmtesten Künstler der Welt auf kühne Weise zu interagieren”, sagte Anne Pasternak, Shelby White und Leon Levy, Direktorin des Brooklyn Museum. “Durch eine durchdachte Interpretation und Gestaltung laden wir unser Publikum ein, Venedig mit den Augen Monets zu sehen und sich von seiner Vision inspirieren zu lassen.”
“Beim Komponieren für diese Ausstellung habe ich die Gemälde wie Souvenirs behandelt, so wie Monet sie beschrieben hat: Erinnerungen, die von Schönheit und Melancholie durchdrungen sind”, so Luther. “Mein Prozess ist ein Prozess der Entdeckung, nicht der Erfindung: Ich entdecke Musik, die noch niemand gehört hat. Die Komposition, in der italienische, französische und amerikanische Traditionen verschmelzen, spiegelt Monets schimmerndes, aufgelöstes Venedig wider und verwandelt die Pinselstriche in einen lebendigen Klang, der den Zuhörer in Licht und Sehnsucht einhüllt”.
Bild: Claude Monet, Dogenpalast (1908; Öl auf Leinwand; Brooklyn Museum, Geschenk von A. Augustus Healy, 20.634). Foto: Brooklyn Museum
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| New York, eine Ausstellung über die venezianischen Gemälde von Claude Monet im Brooklyn Museum |
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