En los últimos cuarenta años, numerosos artistas internacionales han abordado en sus obras los temas de la paz y la guerra, reflexionando a menudo sobre la complejidad de los conflictos contemporáneos y sus consecuencias. Algunos ejemplos son Ai Weiwei, con su instalación Remembering, que aborda el tema de los desaparecidos, y Banksy, conocido por su activismo pacifista y obras como Girl with Balloon; JR hizo famosa la iconografía de una niña, Valeriia, en Déplacé-e-s, Lviv, Ucrania (2022), Shirin Neshat, en su extraordinaria obra maestra cinematográfica Zanan-e Bedun-e Mardan/Women without Men (2009) nos mostró una denuncia de la violencia y las condiciones de vida de las mujeres en Irán. Mensajes poderosos han sido difundidos a través de sus obras por Michael Rakowitz, Jenny Holzer, Marina Abramović, Keith Haring, Boris Mikhailov, Helen Marshal, hasta la intemporal Paz preventiva de Michelangelo Pistoletto .
En el pasado, artistas como Pablo Picasso, con obras como el Guernica, y Bertolt Brecht, con poemas y obras de teatro, expresaron su compromiso con la paz a través de sus creaciones. Es bien sabido que dos años antes de la Segunda Guerra Mundial, en 1937, tuvo lugar en Alemania la más terrible censura de artistas. Las obras expuestas en la muestra Entartete Kunst (Arte degenerado), muchas de las cuales estaban destinadas a la destrucción, fueron parcialmente rescatadas y redescubiertas en los últimos años.
Ha pasado casi un siglo desde el trágico siglo XX: en este particular y complejo momento histórico que vivimos, vemos sobreexpuestos Oriente Medio y Ucrania. Intrigado por la exposición Diagramas en Cà Corner della Regina, y comisariada por Studio AMO/OMA, me fijé en dos proyectos experimentales del cartógrafo Philippe Rekacewicz (Francia, 1960). De estas elaboraciones gráficas, una está dedicada a Irán y la otra a Polonia. Se trata de dos mapas realizados en 2009 y titulados El mundo visto desde Teherán y El mundo visto desde Varsovia. La sala N7 de la exposición, situada en la primera planta, presenta la experiencia de los conflictos bélicos de la humanidad moderna mediante la exhibición de reconstrucciones de análisis espacial, representaciones cartográficas interactivas, teledetección y modelado en 3D, herramientas para cartografiar escenarios bélicos en diferentes zonas del planeta mediante el uso de las nuevas tecnologías.
Algunos países europeos, como Francia, tienen la tradición cultural de proteger la memoria histórica adaptando y proponiendo exposiciones de arte contemporáneo dedicadas, nacidas de conceptos científicos capaces de definir desinencias filológicas específicas. La obra site-specific de Anselm Kiefer en el interior del Panteón de París, titulada Des coquelicots et une nuée de plomb (" Amapolas y una nube de plomo "), puede considerarse por derecho propio un ejemplo de filología conceptual. Esta instalación nace de la reflexión del artista sobre las crueldades infligidas durante la Primera Guerra Mundial, y para ello Kiefer se inspiró en las memorias de 1948 del escritor francés Maurice Genevoix, Ceux de 14 (“Los del 14”).
Considero sustancial recordar a la generación Alfa, para una adecuada participación en las reflexiones sociales curatoriales y artísticas ampliadas en Italia, el modelo de exposición que Carlo Ripa di Meana quiso en Venecia en 1974 en la Biennale Internazionale d’Arte. Este modelo revolucionario se diseñó específicamente para dar protagonismo y voz a América Latina y al drama geopolítico y social que recorría Chile. Entre todos los artistas e intelectuales que participaron en aquella edición se encontraba Roberto Matta.
El artista chileno colaboró para este proyecto comunicativo, visual e ideológico con el colectivo BRP (Brigada Ramona Parra) entre 1970 y 1972, un selecto grupo de muralistas que querían manifestarse abiertamente para celebrar la libertad del pueblo chileno en el acrónimo que adoptaron “Brigada Salvador Allende”.
Desde una perspectiva fenomenológica y desde una investigación sociológica intuitiva, podríamos encontrar, en nuestros días, el aislamiento del pensamiento en un gran número de artistas que diseñan alienando o hibernando sus contenidos en plataformas digitales inestables y abstractas como las redes sociales (Instagram, Facebook, etc.), ya que especialmente los jóvenes artistas están previsoramente acostumbrados a hacerlo todo por instintivos sectores filtrados dirigidos al mero mercado, corte decididamente contrario a la idea de que el artista puede, para autodeterminarse como tal, ser un intelectual omnímodoajeno a los esquemas del posibilismo antro-internacional, en una realidad concreta y racional en la que conversar analógicamente, entre arte y ciencia, filosofía e historia del arte, poesía y composiciones de imágenes, en continuo espacio-tiempo “abiertoy pueda autodeterminarse como ”garante“ de la relación coloquial que todo ser humano tiene o debe asumir con su ”prójimo", en la medida de 1 a 1, a través de vivencias, emociones, reflexiones nacidas de la sociedad y analizando visualmente la crónica.
Hay muchas cuestiones críticas en la difusión mediática de los lenguajes artísticos, ya que a menudo la técnica pasa a un segundo plano junto con la falta de reflexión sobre la composición. Si nos fijamos concretamente en el humor social en el comportamiento de los practicantes visuales, seguidores involuntarios del muskismo: podríamos desplazarnos por sus publicaciones en las redes sociales y observar réplicas variantes de “imágenes aniquiladas” que no se pueden asociar a citas, aunque en un primer momento puedan parecerlo. Hay poco juicio autocrítico por parte de un gran número de neófitos del arte, y el resultado estético de sus productos suele carecer del mensaje correspondiente o ser deficiente.
Sin embargo, creo que podemos hacer el esfuerzo (de hecho: tenemos el deber de hacerlo) de educar a las jóvenes generaciones de artistas para que echen una mirada consciente a cómo la brújula del tiempo ha determinado a la humanidad entre evoluciones e involuciones. Personalmente, creo que el arte no posee, por desgracia, el poder de traer la paz al mundo, de poner fin a las guerras, pero debe seguir dialogando incluso con las cuestiones políticas para sensibilizar a la opinión pública. Con esto en mente, un artista muy emblemático en el que pienso es Vito Acconci, recordándolo con su instalación relacional titulada Instant House (1980): un columpio de equilibrio, el espectador se sienta interactuando con la obra y las paredes se levantan, una estructura que se transforma en una pequeña casa con efigies de las banderas de Estados Unidos y la URSS. Exactamente nueve años después, en noviembre de 1989, se derribó el Muro de Berlín, un acontecimiento de época, lleno de paz y esperanza (yo tenía seis años). La conciencia del tiempo, de lo que fuimos y de cómo hemos llegado a ser nos enseña, ante todo, una ciencia humana llamada historia.
Esta contribución se publicó originalmente en el nº 27 de nuestra revista impresa Finestre sull’Arte en papel, erróneamente de forma abreviada. Haga clic aquí para suscribirse.
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