Tras las exposiciones de Bertozzi & Casoni y Germano Sartelli, Imola prosigue un interesante recorrido por el arte moderno y contemporáneo de forma vibrante e inteligente. Las obras de Keita Miyazaki (Tokio, 1983) entran en las salas del Palazzo Tozzoni(Keita Miyazaki. El jardín de las vanidades, comisariada por Diego Galizzi, hasta el 22 de febrero de 2026) como si entrar en estas salas representara una puerta espacio-temporal capaz de transportarnos a una mágica estratificación de épocas.
Miyazaki nos devuelve, con una gracia y un cuidado sorprendentes, los detritus de nuestra sociedad basada en el “rendimiento a cualquier precio” y en la lucha continua entre el hombre, la tecnología, la supervivencia y la naturaleza. Sus obras florecen a partir de restos de automóviles que el artista encontró en Fukushima tras el desastroso tsunami de 2011. Estos simulacros de modernidad trágica y melancólica encuentran nueva vida y dignidad a través de una floritura de papeles de colores distribuidos expertamente como en la técnica japonesa del Ikebana. El cuidado y la precisión de Miyazaki son conmovedores, como si solo el arte y una tradición milenaria aún viva pudieran salvarnos.
Es curioso y significativo que esta exposición tenga lugar precisamente en Imola, la “ciudad de los motores”, sede del famoso circuito donde Ayrton Senna encontró trágicamente la muerte en 1994. Una performance obsesiva y exasperada en la que el rugido incesante y circular de los motores encuentra por fin un respiro, una reubicación salvífica en la exposición. Las esculturas de Miyazaki, realizadas en metal y papel, se convierten en una metáfora de la resistencia y el renacimiento, pero también de una fragilidad profundamente humana.
Ver estas obras precisamente en Imola, si acaso antes o después de visitar el monumento en memoria de Ayrton Senna a pocos pasos del Palazzo Tozzoni, adquiere un significado especial. Es como si algo pudiera florecer de las imágenes del trágico accidente, aún impresas en nuestra memoria. Incluso en el monumento a Senna, situado justo en la curva del circuito donde se produjo el accidente, encontramos la aleación metálica que representa al piloto y el colorido florecimiento de banderas y mensajes dejados por personas de todo el mundo.
Las obras expuestas, creadas entre 2014 y la actualidad, representan, según el propio artista, una verdadera retrospectiva de su trabajo. El artista afirmó otro detalle significativo. Miyazaki, en los primeros años de su investigación, había presentado en la exposición las mismas esculturas, pero con música, un jingle que la compañía de metro japonesa había desarrollado para relajar a los viajeros y alejar en lo posible la práctica de los suicidios contra los trenes subterráneos. Nos hubiera gustado escuchar esta música, aunque sólo fuera en una sala especial del Palazzo Tozzoni, como contribución significativa a la exposición. Una vez más, el signo de un mundo suspendido entre la vulnerabilidad y el progreso y en lucha constante con equilibrios paradójicos y grotescos.
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