Exposition sur le futurisme de 1910 à 1915 à Padoue, avec plus de 100 œuvres

Du 1er octobre 2022 au 26 février 2023 , l’exposition Futurisme 1910-1915. La naissance de l’avant-garde, sous le commissariat de Fabio Benzi, Francesco Leone et Fernando Mazzocca, qui entend se proposer comme un “regard différent” et offrir une vision nouvelle et originale du mouvement, en se concentrant sur une période précise, celle qui va de la fondation du mouvement à la publication du Manifeste de la reconstruction futuriste de l’univers.

"Parmi les nombreuses expositions sur le futurisme qui se sont succédées au cours des quarante dernières années, expliquent les commissaires, aucune ne s’est jamais penchée de manière critique et exhaustive sur les présupposés culturels et figuratifs, les racines, les différentes âmes et les nombreux thèmes qui ont contribué à la naissance, puis à la déflagration et à la configuration complète de ce mouvement qui a caractérisé de manière si disruptive la recherche artistique occidentale de la première moitié du 20e siècle. Pour analyser en détail cette multiplicité de sujets, l’exposition, qui compte plus de 100 œuvres, se concentre sur une période chronologique assez étroite, à savoir les cinq années qui vont de 1910, année de la fondation du mouvement en peinture, à 1915, année de la publication du Manifeste de la reconstruction futuriste de l’univers et de l’entrée de l’Italie dans l’Organisation mondiale du commerce.Univers et l’entrée en guerre de l’Italie - que les futuristes exaltent avec un esprit interventionniste dans lequel se cache le sens d’une profonde révolution culturelle, civile et sociale - marquent un tournant clair dans la recherche artistique du mouvement. À une époque où tout l’art occidental, de l’Italie à la France, de l’Allemagne à la Russie, suscitait de profondes réflexions sur une conception phénoménale de l’art considérée comme dépassée, le futurisme fut le premier mouvement à concevoir de manière organique et totale un art anti-naturaliste capable de s’attaquer aux problèmes de la société et de l’environnement.anti-naturaliste capable d’aborder, en s’appuyant sur un principe révolutionnaire de synthèse dynamique, une conception catégorique de la représentation de la vie moderne, en s’enfonçant simultanément et consciemment dans un monde de forces - de l’homme et du monde - perceptibles mais non visibles. Parallèlement, le cubisme de Picasso et Braque, le spiritualisme de Kandinsky, l’art de l’inconscient de Klee, le suprématisme russe et les recherches abstraites et géométriques de Mondrian se sont engagés dans cette voie, mais avec des résultats très différents.

Le “futurisme” signifie d’abord “art de l’avenir” et, de fait, parmi les avant-gardes du XXe siècle, c’est celle qui est la plus animée par un sentiment révolutionnaire de renouveau, de rébellion contre la tradition et de confiance dans les possibilités offertes par l’avenir et ses innovations techniques. Les artistes de la première génération de futuristes(Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Antonio Sant’Elia, Giacomo Balla et Gino Severini) se sont donné pour objectif de réveiller l’art figuratif qui ne pouvait plus être envisagé comme continuant à exprimer des thèmes éloignés de la réalité, souvent liés à des sujets religieux et mythologiques. Pour ce faire, ils se tournent vers le divisionnisme, au point de déclarer dans le “Manifeste” de la fondation artistique du futurisme (1910) leur admiration pour les peintres de ce courant qui ont développé une technique élaborée empruntée au post-impressionnisme et au pointillisme. Les futuristes s’approprient ainsi leur coup de pinceau, sans cacher leur attirance pour les formes synthétiques, la décomposition des plans et la destruction de la perspective du cubisme (dont ils répudient cependant le caractère statique), et sans oublier qu’ils empruntent au néo-impressionnisme la luminosité chromatique et aux Nabis le symbolisme des thèmes. C’est sur la base de ces hypothèses techniques que le futurisme apparaît comme une rupture essentielle avec les schémas du passé, devenant également un précurseur des idées et des expériences du dadaïsme, des avant-gardes russes et des néo-avant-gardes de la seconde moitié du XXe siècle. Il est ainsi devenu l’interprète d’une “révolution” artistique dont l’idéal est une œuvre d’art “totale” qui dépasse les limites trop étroites de la peinture et de la sculpture pour impliquer tous les sens, en faisant du contraste chromatique maximal, de la simultanéité (pour déterminer l’effet dynamique) et de l’interpénétration (pour libérer l’objet de ses limites) ses caractéristiques saillantes.

L’exposition se propose de raconter cette histoire à travers un parcours de plus de 100 œuvres qui animent les salles du Palazzo Zabarella, toutes appartenant à une période chronologique assez étroite, de 1910, année de la fondation du mouvement en peinture, à 1915, année de la publication du Manifeste de la reconstruction futuriste de l’ univers par Balla et Deper, en passant par l’année de l’inauguration de l’exposition. Universe de Balla et Depero (le manifeste constitue la première théorisation et le premier témoignage de la tendance non figurative de l’art d’avant-garde en Italie, préfigurant un art “polymatériel”, un nouvel art qui devient art-action, c’est-à-dire volonté, optimisme, agression, etc. La volonté, l’optimisme, l’agression, la possession, la pénétration, la joie, la splendeur géométrique des forces, la projection vers l’avant) et l’entrée en guerre de l’Italie marquent un net tournant dans la recherche artistique du mouvement. Des œuvres exceptionnelles, parfois inédites ou rarement exposées, provenant de galeries, de musées et de collections internationales, avec un total de plus de 45 prêteurs différents.

Au début de l’exposition, les racines symbolistes du futurisme et les liens avec l’art divisionniste grâce à la comparaison entre les œuvres de Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, entre autres, et celles des pères fondateurs du mouvement, d’Umberto Boccioni à Giacomo Balla, de Gino Severini à Carlo Carrà, de Luigi Russolo à Mario Sironi. Un “dialogue” qui montre comment ces premiers futuristes étaient unis par une formation artistique de nature sécessionniste, liée à la technique divisionniste et au tempérament symboliste de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Nous découvrons ensuite le “Spiritualisme”, avec comme points forts les États d’esprit de Boccioni de 1911-1912 et le Mercure passe devant le soleil de Balla de 1914.

De salle en salle, nous atteignons le cœur de l’exposition, le “Dynamisme”, avec des œuvres de Boccioni, Balla, Severini, Sironi, Carrà, Russolo et celles de Gino Rossi, Gino Galli, Ardengo Soffici et Ottone Rosai. Nous plongeons ensuite dans la “simultanéité”, avec des œuvres de Carrà, Boccioni, Fortunato Depero, Russolo et Enrico Prampolini. L’esprit révolutionnaire d’une rupture totale avec les canons du passé est au cœur de la “Vie moderne”, avec des œuvres de Sironi, Carrà, Boccioni, Antonio Sant’Elia, Fortunato Depero, ainsi que d’Aroldo Bonzagni et Achille Funi, emblèmes du désir d’une vie nouvelle, loin de l’immobilisme et de la tradition. Nous nous pencherons ensuite sur les thèmes de la “tridimensionnalité” de la sculpture et du “polymatérialisme” où, comme preuve de l’utilisation de différents matériaux dans l’art, nous trouverons des formes uniques de continuité dans l’espace et de développement d’une bouteille dans l’espace de Boccioni, les sculptures plastiques complexes de Balla et Depero, spécialement recréées pour cette exposition car elles ont été perdues. Après une section sur le “Parolibere”, le parcours s’oriente vers le thème de la “Guerre”, considérée par les futuristes comme un moyen de se débarrasser du passé ancien et ennuyeux et de laisser la jeunesse l’emporter. Des chefs-d’œuvre de Carrà, Balla, Sironi et Severini sont exposés. L’exposition s’achève sur la “Reconstruction futuriste de l’univers”, avec le concept d’“art total” qui s’empare du monde des hommes et des choses et qui a trouvé sa première et pleine configuration au sein des mouvements d’avant-garde avec les futuristes.

L’exposition est ouverte du mardi au dimanche de 9h30 à 19h (dernière entrée 18h15). Fermée les lundis et le 25 décembre, ouverte le 31 octobre, le 26 janvier et le 2 janvier. Billets: plein tarif 15 euros, tarif réduit 12 euros (plus de 65 ans, jeunes de 18 à 25 ans, visiteurs handicapés, FAI, Touring Club, congressistes), tarif réduit spécial 10 euros (mineurs), gratuit pour les enfants jusqu’à 5 ans (hors groupes scolaires), accompagnateur du visiteur handicapé (si nécessaire). Billet ouvert 17,50 euros, billet familial (valable pour 2 adultes et des enfants de 6 à 14 ans, jusqu’à un maximum de 5 personnes) adultes 12 euros, enfants 6 euros. Réservation 1,50 euro par personne. Billets de groupe 13 euros par personne, visite guidée en italien 120 euros, réservation obligatoire via le centre d’appel. Pour les groupes qui réservent une visite de l’exposition pour le mois d’octobre, la visite guidée en italien coûtera 90 euros. Billet scolaire (à l’exclusion des écoles supérieures et des écoles pour adultes) 6 euros par élève, visite guidée en italien 60 euros (pour les visites du samedi et du dimanche, le tarif de groupe s’applique), réservation obligatoire auprès du centre d’appel. Renseignements et réservations: (+39) 049 87 53 100, www.zabarella.it, prenotazioni@palazzozabarella.it.

Exposition sur le futurisme de 1910 à 1915 à Padoue, avec plus de 100 œuvres

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