Gênes, les grands maîtres de l'art du XVIe au XVIIIe siècle dans une exposition au Palazzo Reale

L’exposition Highlights. Maestri dal ’500 al ’700 dai Musei Nazionali di Genova (Maîtres des années 1500 aux années 1700 des musées nationaux de Gênes) est présentée jusqu’au 24 septembre 2023 au Teatro del Falcone du Palazzo Reale et est consacrée au patrimoine des collections des musées nationaux de Gênes, avec plus de quarante œuvres de grands artistes tels que Joos van Cleve, Tintoret, Orazio Gentileschi, Antoon van Dyck, Guercino, Grechetto, Bernardo Strozzi, dont cinq sont des achats récents du ministère de la Culture et sont exposés pour la première fois.

Le titre Highlights découle de la volonté de mettre en valeur les chefs-d’œuvre des collections des Musées nationaux, comme le soulignent également le graphisme et l’image directrice choisie. Les œuvres, extraites des salles historiques des deux palais où elles sont conservées, sont mises en dialogue pour permettre au visiteur de les observer de près et d’en apprécier les détails et les liens.

L’exposition, organisée par Alessandra Guerrini, Luca Leoncini, Anna Manzitti et Gianluca Zanelli, vise ainsi à souligner que ces chefs-d’œuvre appartiennent à des histoires autonomes mais liées, unies par les mille fils de l’histoire de l’art et les vicissitudes du collectionnisme.

Les peintures et les sculptures exposées au Teatro del Falcone permettront au visiteur de s’attarder sur des œuvres extraordinaires aux provenances les plus diverses : les collections des Musées nationaux de Gênes sont en effet le résultat d’une collecte, génération après génération, de peintures flamandes, vénitiennes, bolonaises, napolitaines et romaines.

Des légendes narratives et un parcours spécial pour les enfants offriront des contenus que les expositions historiques ne permettent pas.

Parallèlement, dix-neuf œuvres d’artistes de la seconde moitié du XXe siècle seront exposées dans les salles du Piano nobile du Palazzo Reale, à la place des œuvres anciennes présentées dans l’exposition. Les insertions contemporaines d’œuvres concédées par des collectionneurs privés proposent de nouveaux dialogues avec les collections historiques. Le projet, intitulé WE LINKED PASSAGES. Maestri del ’900 dalle collezioni private genovesi, dont le commissaire est Leo Lecci avec Luca Leoncini et Anna Manzitti, présente treize artistes représentatifs des mouvements de la scène internationale, six Italiens et sept étrangers, qui extraient leurs œuvres d’un patrimoine aussi important que méconnu du grand public.

Tous les chefs-d’œuvre ne sont bien sûr pas exposés : beaucoup restent à leur place dans les salles : la visite se termine par une invitation à revenir les voir à l’intérieur des deux palais. Au Palazzo Spinola, en particulier, ils resteront visibles dans une disposition provisoire, même pendant les travaux d’achèvement de certaines installations technologiques prévus pour les mois d’été, qui imposeront une brève fermeture des étages supérieurs.

L’exposition a lieu à l’occasion du septième anniversaire de l’élévation du Palazzo Reale et du Palazzo Spinola au rang d’institution autonome du ministère de la Culture. Pour marquer cette étape importante, un nouveau nom, un logo et un système d’identité visuelle coordonné ont été choisis en 2022, ce qui rend également explicite la présence de deux collections distinctes au Palazzo Spinola, celle de la résidence historique et celle de la Galerie nationale de Ligurie. C’est ainsi que sont nés les Musées nationaux de Gênes. L’ensemble des deux musées présente un patrimoine dont les liens internes sont infinis, à l’image des familles de l’aristocratie marchande de la ville, l’une des rares en Italie à être restée une république pendant des siècles. Le Palais royal est un vaste complexe architectural qui occupe un bloc entier de l’ancien quartier médiéval de Pré. La demeure du XVIIe siècle a été fondée en 1643 par Stefano Balbi et son fils Giovan Battista, puis transmise à Eugenio Durazzo en 1679, qui l’a agrandie jusqu’à sa taille actuelle grâce à des travaux achevés après sa mort, dans la première décennie du XVIIIe siècle. Les salles sont décorées avec splendeur et abritent des collections de premier ordre : non seulement des peintures et des sculptures anciennes et modernes, mais aussi des meubles somptueux, des tapisseries, des tissus fins, des collections d’arts décoratifs, des livres, des dessins et des gravures. En raison notamment de ses dimensions, de la valeur de ses intérieurs, de la présence d’un théâtre, de sa proximité avec l’une des portes de la ville et du port, le palais a été acheté en 1824 par Carlo Felice de Savoie et transformé, grâce à d’importants travaux, en siège génois des rois de Sardaigne, puis des rois d’Italie. La pinacothèque - l’une des plus grandes et des plus importantes de l’ancienne République de Gênes - se compose principalement d’œuvres des deux familles fondatrices, les Balbi et les Durazzo, auxquelles les Savoie ont ajouté des tableaux transférés des dépôts des palais royaux piémontais et d’une collection locale achetée par la Maison royale en 1821 pour décorer le premier appartement aménagé pour le souverain. Le Palazzo Spinola, situé au cœur du centre historique, abrite deux âmes muséales distinctes : la collection ancienne des Spinola et celle constituée à partir des années 1950 grâce aux nouvelles acquisitions du ministère de la Culture. La maison a été fondée à la fin du XVIe siècle par Francesco Grimaldi et, après une seule génération, elle est passée à la famille Pallavicino, puis à la famille Doria et enfin à la famille Spinola, d’abord de la branche San Luca et enfin, à partir de 1824, de la branche Luccoli. Le musée a ouvert ses portes en 1959 grâce à la donation des frères Spinola Franco et Paolo Spinola à l’État italien de l’ensemble du bâtiment et de tout son contenu, avec la précision que les étages nobles devaient conserver l’aspect d’une ancienne demeure aristocratique génoise.Les troisième et quatrième étages, détruits par un incendie désastreux pendant la Seconde Guerre mondiale, devaient abriter la Galerie nationale de Ligurie, qui se compose aujourd’hui non seulement d’œuvres acquises grâce au financement de l’État, mais aussi de dons et de dépôts qui, grâce à la générosité de certains particuliers, permettent au public de jouir d’œuvres d’art de grande valeur.

L’exposition s’ouvre et se clôt sur deux pièces maîtresses , aujourd’hui conservées dans les salles de la Galleria Nazionale della Liguria au Palazzo Spinola, mais qui ont appartenu aux propriétaires du palais que nous appelons aujourd’hui Reale. Un exemple du réseau dense de contacts qui reliait la noblesse génoise, les artistes et les galeries d’art de la ville à travers des histoires qui se sont souvent inextricablement mêlées au fil du temps. L’exposition s’ouvre sur la statue d’Adonis et l’Amour de Filippo Parodi, du palais Spinola (marbre, vers 1685), et se termine par le tableau d’Anton von Maron, Portrait de Maria Francesca (Cicchetta) Durazzo, du palais Spinola (huile sur toile, 1792). Entre les deux, plusieurs sections thématiques : XVIe siècle, la section qui accueille les œuvres qui témoignent de la fortune des grandes familles génoises au XVIe siècle, ainsi que les plus anciens tableaux de la pinacothèque du Palazzo Reale, deux portions d’un triptyque de la région de Bruges tout à fait dans le goût qui favorisera l’entrée d’œuvres similaires dans les églises et sur les autels privés des demeures génoises ; XVIIe siècle, avec des tableaux qui témoignent de la force des deux approches novatrices qui ont marqué la peinture du XVIIe siècle, celle du naturalisme du Caravage et celle issue du génie de Gian Lorenzo Bernini, que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de baroque (la révolution du naturel est représentée ici par trois grands protagonistes de la peinture du XVIIe siècle, qui ont répondu de manière différente à l’extraordinaire parabole du Caravage : l’Émilien Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, le Toscan Orazio Gentileschi et le Flamand Gerrit van Honthorst) ; XVIIe siècle à Gênes, où l’on peut admirer au centre de la salle quatre statues en marbre blanc de Filippo Parodi, le principal sculpteur génois du XVIIe siècle, et des peintures de Giovanni Benedetto Castiglione, dit Grechetto, à Gregorio De Ferrari, Bartolomeo Guidobono et Domenico Piola ; Portraits, entièrement consacrée au portrait avec des œuvres de Bernardo Strozzi, Antoon van Dyck, Giovanni Bernardo Carbone, Gioacchino Assereto et d’autres grands artistes ; Enlèvements, avec deux toiles spectaculaires qui leur sont consacrées, le Viol de Proserpine de Valerio Castello et le Viol des Sabines d’Orazio De Ferrari ; Dix-huitième siècle, épilogue de l’exposition avec le portrait de la fin du XVIIIe siècle, représenté par le viennois Anton von Maron.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel des musées nationaux de Gênes.

Gênes, les grands maîtres de l'art du XVIe au XVIIIe siècle dans une exposition au Palazzo Reale

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