La Spezia, une exposition de peinture néo-romantique et expressionniste italienne des années 1930

La Fondazione Carispezia (La Spezia) accueille, du 4 décembre 2022 au 2 avril 2023, une exposition consacrée à la Collection Giuseppe Iannaccone et en particulier au cœur des années 1930, l’une des grandes passions du collectionneur milanais. Intitulée Le corps de la couleur. La peinture italienne néo-romantique et expressionniste des années 1930. Works from the Giuseppe Iannaccone Collection, l’exposition explore un noyau d’artistes révolutionnaires en termes de sentiments, de thèmes et de couleurs, des artistes qui n’ont pas eu peur d’être emprisonnés, exclus et relégués afin de donner une interprétation claire, intime et réelle de leur propre expérience.

L’exposition présente des œuvres d’Afro, Arnaldo Badodi, Renato Birolli, Luigi Broggini, Bruno Cassinari, Gigi Chessa, Filippo de Pisis, Francesco De Rocchi, Agelo Del Bon, Lucio Fontana, Renato Guttuso, Carlo Levi, Umberto Lilloni, Mario Mafai, Francesco Menzio, Giuseppe Migneco, Ennio Morlotti, Enrico Paolucci, Fausto Pirandello, Antonietta Raphaël, Ottone Rosai, Aligi Sassu, Scipione, Fiorenzo Tomea, Ernesto Treccani, Italo Valenti, Emilio Vedova, Alberto Ziveri. Des artistes unis par une profonde capacité expressive, qui déplace le point de vue d’une vision objective de la réalité vers une interprétation personnelle, capable de frôler le néo-romantisme, et qui délaisse les formes lyriques du classicisme pour un langage plus intime et personnel.

Le choix des œuvres considère la couleur comme l’élément central, le manifeste programmatique et spirituel d’un nouvel art, un moyen d’expression qui caractérise les artistes individuels mais aussi un outil dedialogue entre eux: douce et énergique ou franche et légère, elle nous permet d’entrer dans l’histoire des sujets représentés, devenant corps, présence et matière. En six salles, l’exposition ne suit pas une séquence chronologique ou géographique, mais aborde des thèmes intimes et universels - la guerre, l’inégalité, la dégénérescence sociale - qui mettent en évidence l’intensité du moment historique et les sentiments les plus profonds des artistes. La salle Attimi di realtà (Attimes de la réalité), qui ouvre l’exposition, présente une série d’œuvres qui mettent en évidence la centralité des hommes et des femmes avec leurs mouvements intérieurs, tandis que Luoghi e assenze (Lieux et absences ) est consacrée aux environnements dans lesquels ces artistes sont nés et ont travaillé. La troisième salle, Corps et âme, aborde la double nature de l’humanité, faite de socialité, d’unions, de liens solides d’affection et de famille, mais aussi de forces intérieures ineffables qui nous rendent fragiles mais aussi uniques. Avec Esprit et Carnalité, c’est la dualité entre sensibilité pure et pulsions de la chair qui émerge, tandis que Révolution et Vérité se concentre sur l’urgence de montrer la réalité: des hommes qui mènent une guerre dans laquelle c’est l’humanité qui meurt. La dernière salle, Hidden Meanings, met l’accent sur des œuvres dont le sens n’est pas immédiat.

L’exposition est l’occasion de montrer au public des œuvres inédites entrées récemment dans la collection Giuseppe Iannaccone, dont Battaglia dei tre cavalieri (1941) d’Aligi Sassu, longtemps considérée comme détruite après avoir été rejetée par la commission du IIIe Prix Bergame pour des raisons politiques et dispersée après avoir été vendue à un collectionneur de Budapest. Au cours de l’été 2015, un descendant du propriétaire hongrois a informé la Fondation Helenita et Aligi Sassu qu’il avait hérité de cette œuvre, qui a ensuite été ramenée en Italie par l’Avvocato Iannaccone. L’exposition présente également Cavalli davanti al Sattatoio di Scipione (Chevaux devant l’abattoir de Scipion), vers 1929 , une œuvre intime et mélancolique réalisée alors que l’artiste savait que la maladie l’emporterait bientôt. Les chevaux qui regardent l’abattoir nous parlent de l’angoisse, de la souffrance et de la résignation que tout homme ressent à l’idée de sa propre fin.

L’ensemble des couleurs vise à mettre en évidence la manière dont ces artistes révolutionnaires et romantiques ont placé au centre “... cette ”réalité“ qui se créait autour de nous, une réalité que nous devions conquérir avec nos propres forces pour la sentir vraiment nôtre, sans incertitudes”, comme l’affirme le Manifeste de Corrente de 1938.

“Cette exposition est un événement unique réalisé grâce à la synergie avec la collection Giuseppe Iannaccone”, déclare Andrea Corradino, président de la Fondazione Carispezia. “Promouvoir l’art et la culture pour notre Fondation signifie aussi ouvrir des horizons et regarder au-delà du patrimoine et de l’identité culturelle du territoire de référence. Initier des collaborations en réalisant des expositions qui offrent à notre communauté, et pas seulement à elle, des opportunités de connaître et d’approfondir l’histoire de l’art fait partie de notre engagement à favoriser la croissance et le développement culturel du territoire”.

“L’exposition est née de la volonté de faire connaître au grand public une précieuse collection d’œuvres créées entre 1920 et la fin de la Seconde Guerre mondiale”, souligne l’avocat Giuseppe Iannaccone. “Une collection qui témoigne de l’activité fervente d’un groupe d’artistes prêts à restituer, à partir de la réalité la plus vraie et la plus profonde de ces années, une représentation authentique de l’expressionnisme italien des années 1930”.

"La critique d’art et historienne Elena Pontiggia écrit dans l’essai du catalogue: “Que signifie la poétique néo-romantique en termes de style ? ”Avec une inévitable simplification, deux constantes principales peuvent être identifiées dans le nouveau langage: la prévalence de l’intérêt pour la couleur sur la construction de la forme, et une notion différente de l’artisanat. (...) À l’objectivité du langage succède le langage des sentiments, de l’imagination et de la vision.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Allemandi et d’une série de podcasts, produits par Roger Laboratorio Narrativo, accessibles sur place grâce à des QR Codes spéciaux, qui guideront les visiteurs à la découverte des œuvres exposées dans une expérience multisensorielle, dans laquelle l’histoire est confiée non seulement à la voix d’un narrateur mais aussi aux mots de l’Avvocato Giuseppe Iannaccone lui-même.

Heures d’ouverture: du mardi au vendredi de 16h30 à 19h30. Samedi, dimanche et jours fériés: 10h30-13h00 et 16h30-19h30. Fermé le lundi (sauf le 26 décembre) et le 25 décembre. Entrée libre. Pour plus d’informations: www.fondazionecarispezia.it et www.collezionegiuseppeiannaccone.it.

La Spezia, une exposition de peinture néo-romantique et expressionniste italienne des années 1930

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