Les Scuderie del Quirinale accueillent une grande exposition de chefs-d'œuvre sauvés de la Seconde Guerre mondiale.

À partir du 16 décembre 2022, les Scuderie del Quirinale inaugurent la grande exposition ARTE LIBERATA 1937-1947. Chefs-d’œuvre sauvés de la guerre, organisée par les Scuderie del Quirinale en collaboration avec la Galleria Nazionale delle Marche, l’ICCD - Istituto Centrale per il catalogo e la Documentazione et l’Archivio Luce - Cinecittà, sous la direction de Luigi Gallo et Raffaella Morselli. Ouverte jusqu’au 10 avril 2023, l’exposition présente plus d’une centaine de chefs-d’œuvre sauvés pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi qu’un vaste panorama documentaire, photographique et sonore, réunis grâce à la collaboration de pas moins de quarante musées et instituts.

L’exposition se veut un hommage aux femmes et aux hommes qui, dans le contexte de la guerre, ont interprété leur métier au nom d’un intérêt commun, conscients de l’universalité du patrimoine à sauver.

Au cœur du projet d’exposition se trouve l’action de nombreux surintendants et fonctionnaires de l’administration des Beaux-Arts, souvent mis à la retraite forcée après avoir refusé de rejoindre la République de Salò, qui, aidés par des historiens de l’art et des représentants de la hiérarchie vaticane, se sont faits les interprètes d’une grande entreprise de sauvegarde du patrimoine artistique et culturel. Parmi eux, Giulio Carlo Argan, Palma Bucarelli, Emilio Lavagnino, Vincenzo Moschini, Pasquale Rotondi, Fernanda Wittgens, Noemi Gabrielli, Aldo de Rinaldis, Bruno Molajoli, Francesco Arcangeli, Jole Bovio et Rodolfo Siviero, agent secret et futur ministre plénipotentiaire chargé des restitutions: des personnes qui ont pris conscience de la menace qui pesait sur les œuvres d’art, en s’engageant en première ligne pour la prévenir, conscientes de la valeur éducative, identitaire et communautaire de l’art.

L ’exposition s’articule autour de trois axes principaux, à travers lesquels sont racontées des histoires à haute valeur civique. Le premier (Exportations forcées et marché de l’art) fait référence à l’altération subie par le marché de l’art à la suite de la signature de l’Axe Rome-Berlin (1936) ; afin de satisfaire les désirs de collection d’Adolf Hitler et d’Hermann Göring, les hiérarques fascistes ont favorisé l’autorisation de vendre des œuvres d’art importantes, même sous contrainte, comme le Disque de Lancellotti (sous contrainte depuis 1909), une copie romaine du célèbre bronze de Myron. Le Discobolo figure parmi les œuvres les plus remarquables, aux côtés des chefs-d’œuvre de la collection Contini Bonacossi de Florence.

Le deuxième noyau (Déplacements et abris) commence en 1939, lorsque, avec l’invasion de la Pologne par Hitler, le ministre de l’éducation Giuseppe Bottai lance les opérations de sécurisation du patrimoine culturel, avec l’élaboration conséquente du plan de déplacement des œuvres d’art. À partir de là, de nombreuses histoires se déroulent: les relations entre les surintendants italiens et le Vatican, les efforts de certains fonctionnaires pour inventorier et cacher les biens culturels dans le Latium, la Toscane, Naples, l’Émilie et l’Italie du Nord, l’engagement fondamental de conservatrices telles que Fernanda Wittgens, Palma Bucarelli, Noemi Gabrielli, Jole Bovio et d’autres, ainsi que le pillage de la bibliothèque juive de Rome. L’un des personnages clés de cette section est Pasquale Rotondi, le jeune surintendant des Marches chargé de créer un dépôt national et qui a obtenu des chefs-d’œuvre de Venise, Milan, Urbino et Rome dans les dépôts de Sassocorvaro et Carpegna, soit un total d’environ dix mille œuvres dont il avait la garde.

Le troisième et dernier volet (La fin de la guerre et les restitutions) s’intéresse aux missions de récupération et de sauvegarde des œuvres volées à la fin de la guerre. Les fonctionnaires italiens ont été rejoints par les hommes du"Monuments, Fine Arts, and Archives Program" (MFAA), un groupe de travail composé de professionnels de l’art de treize pays différents et organisé par les Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale pour protéger les biens culturels et les œuvres d’art dans les zones de guerre.

À la fin de la guerre, la restitution des biens volés par les nazis a commencé, et plus de six mille œuvres ont été retrouvées à ce jour.

L’exposition est l’occasion d’admirer, pour la première fois réunies en un même lieu, des œuvres de grande valeur artistique qui ont heureusement survécu: du Discobole de Lancellotti à la Danaé de Titien Vecellio en passant par la Santa Palazia de Guercino, des célèbres portraits d’Alessandro Manzoni par Francesco Hayez et du Henri VIII de Hans Holbein le Jeune à de nombreux chefs-d’œuvre conservés à la Galleria Nazionale delle Marche d’Urbino, comme la Crucifixion de Luca Signorelli, l’Immaculée Conception de Federico Barocci et la Madone de Senigallia de Piero della Francesca.

On y trouve également quelque 140 reproductions photographiques et plus de 30 documents historiques, ainsi que plus de 20 extraits de films d’époque, autant de témoignages significatifs de l’une des pages les plus dramatiques de l’histoire italienne.

L’expérience de ces historiens de l’art a donné naissance à une nouvelle façon de concevoir la protection et la valorisation du patrimoine culturel, en commençant par la fondation de l’actuel Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale. De plus, dans l’après-guerre, la muséographie italienne a entamé l’une des saisons les plus prolifiques pour la valorisation et la diffusion du capital culturel italien: les musées italiens sont devenus le champ d’expérimentation d’une didactique permanente adressée à tous les citoyens, des lieux de conscience civique en relation avec le territoire.

“Il s’agit d’une exposition d’histoires. Des histoires de femmes, d’hommes, d’œuvres d’art protégées, sauvées, perdues et récupérées”, a déclaré Mario De Simoni, président des Scuderie del Quirinale. “Le récit de la protection en temps de guerre reste un avertissement sur les risques encourus par le patrimoine artistique, sauvé par les interprètes d’une véritable épopée: leurs actes héroïques sont un exemple de patriotisme et de sens du devoir, témoignant de l’efficacité de l’action de toute une génération de fonctionnaires de l’État qui ont sauvé l’immense patrimoine culturel de l’Italie, l’offrant aux générations suivantes”.

“La túche, le destin auquel les Grecs anciens soumettaient les aventures des dieux et des hommes, est le nom qui convient le mieux aux œuvres réunies dans cette exposition”, a déclaré Raffaella Morselli, commissaire de l’exposition. “Chacune d’entre elles aurait pu disparaître si quelqu’un n’avait pas œuvré pour que telle ou telle soit emballée, cachée, transportée, sauvée. La résistance des historiens et des historiens de l’art, dans ce qui fut la guerre des objets, a été déterminante pour le sort du patrimoine italien en péril pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette exposition rassemble, pour la première fois, tant d’histoires de travailleurs individuels animés d’une forte conscience civique, et transforme leurs singularités en une grande épopée collective de passion et d’engagement”.

“L’exposition raconte l’épopée de la conservation réalisée par des femmes et des hommes qui croyaient en la valeur éthique de l’art et en son rôle dans l’identité nationale: fonctionnaires d’État, représentants des hiérarchies vaticanes, civils et militaires qui, avec courage et détermination, ont permis de transmettre au présent l’immense et délicat patrimoine culturel italien”, a ajouté le commissaire Luigi Gallo. "Et c’est heureux, car sans le passé, nous n’aurions pas d’avenir. En témoignent les actions de Pasquale Rotondi, directeur historique du Palazzo Ducale, dont tout le monde dans la région des Marches se souvient pour la lucidité de ses choix, la sérénité de son comportement, la profondeur de sa culture. En son honneur, la Galleria Nazionale delle Marche a collaboré à l’exposition avec des prêts prestigieux et un important travail de recherche et de documentation qui témoigne de la clairvoyance de son action protectrice. L’opération a également été rendue possible grâce à la disponibilité des Musées Civiques et Diocésains, ainsi qu’à la collaboration des Surintendances’.

L’exposition ARTE LIBERATA 1937-1947. Chefs-d’œuvre sauvés de la guerre, la Scuderie del Quirinale proposera aux visiteurs un riche programme d’événements collatéraux à partir de janvier 2023: une série de conférences, coordonnées par le journaliste Paolo Conti et organisées à la Scuderie del Quirinale, destinées à explorer certains des aspects particuliers de l’exposition à travers les témoignages d’historiens de l’art, d’archéologues, de documentaristes et des protagonistes de la récupération des œuvres d’art volées, tels que les Monument Men et le corps des carabiniers. Les rencontres emmèneront les participants à travers l’histoire des atmosphères, des souvenirs et des sentiments qui ont caractérisé les difficiles années de guerre.

Le programme des rencontres est disponible sur le site www.scuderiequirinale.it

Un catalogue publié par Electa accompagne l’exposition.

Image: Piero della Francesca, Madonna di Senigallia (vers 1474 ; huile et tempera sur panneau ; Urbino, Galleria Nazionale delle Marche © MiC - Galleria Nazionale delle Marche). Photo de Claudio Ripalti

Les Scuderie del Quirinale accueillent une grande exposition de chefs-d'œuvre sauvés de la Seconde Guerre mondiale.

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