Pietrasanta et Versilia : 11 expositions à voir si vous êtes au bord de la mer en août

Vous prévoyez un week-end (ou peut-être plus) en Versilia pour passer des journées insouciantes au bord de la mer ? Mais vous ne voulez pas renoncer à votre passion pour l’art? Comme vous le savez certainement, la Versilia a toujours été une terre d’art et, en été, elle est remplie d’expositions : nous vous donnons donc quelques conseils sur les expositions à voir à Pietrasanta et dans les environs pour rendre vos vacances plus intéressantes !

1. Newbrow italien

Pietrasanta, Complesso di Sant’Agostino, jusqu’au 12 septembre 2021

Il s’agit du nouveau rendez-vous du projet Italian Newbrow, développé par Ivan Quaroni à partir de sa participation à la Biennale de Prague en 2009, et dont le commissariat, dans cette nouvelle étape promue par la Commune de Pietrasanta, est assuré par Quaroni lui-même et Valerio Dehò. L’exposition accueille plus de soixante œuvres (œuvres sur toile, sur papier, sur carton et installations vidéo), dont beaucoup sont inédites, des représentants de ce groupe, qui sont tous des noms très connus : Silvia Argiolas, Vanni Cuoghi, Paolo De Biasi, Fulvia Mendini, Laurina Paperina, Giuliano Sale et Giuseppe Veneziano. Italian Newbro présente et promeut un échantillon de la peinture italienne contemporaine qui a su intégrer les changements culturels et sociaux de la société moderne liquide théorisée par Zygmunt Bauman à travers l’élaboration de langages hétérogènes, dans lesquels coexistent différentes attitudes picturales. Cliquez ici pour en savoir plus!

Laurina Paperina, Atomic Bomb (acrylique sur toile ; 120 x 170 cm)

2. L’Afrique mise en scène - L’Afrique mise en scène

Pietrasanta, Galerie Giovanni Bonelli et Galerie Lis10, jusqu’au 22 août 2021

L’exposition Africa Staged, dont le commissaire est Alessandro Romanini, réunit un groupe d’artistes africains dont le travail n’est pas l’assimilation d’un statut occidental dans le débat artistique, mais une condition génétique, liée à la dimension magique de l’action artistique, inséparable de leur processus créatif. D’où l’utilisation libre et inconditionnelle des médias et des supports, des matériaux et des techniques, des genres et des registres, souvent croisés en synergie dans une même œuvre, où les catégories et les distinctions entre les arts de l’espace et les arts du temps tombent, et où les artifices logico-géométriques, de la perspective aux schémas gestaltiques, s’effacent au profit d’un all-over expressif qui investit entièrement les surfaces. Du registre documentaire et de l’esprit anthropologique qui regarde plus l’histoire que la chronique des photographies du Malien Malick Sidibè, aux œuvres pionnières des “pères et mères” de l’art africain contemporain comme l’Ivoirien Frédéric Bruly Bouabrée et ses “cartes postales” pictographiques liées au peuple Bété, en passant par le Congolais Chéri Samba et sa famille, le Congolais Chéri Samba et ses peintures thématiques liées à sa terre, jusqu’aux sublimations plastiques des conflits civils mozambicains dans les œuvres de Gonçalo Mabunda. L’exposition présente des œuvres d’Aboudia, Bernard Ajarb, Nu Barreto, Armand Boua, Frédéric Bruly Bouabré, Seni Awa Camara, Soly Cissé, Lovemore Kambudzi, Gonçalo Mabunda, Esther Mahalangu et Cheri Samba.

Vue de l’exposition

3. Le matin après le déluge

Pietrasanta, Galerie Poggiali, jusqu’au 26 août 2021

Le matin après le déluge est le titre de la double exposition du duo Goldschmied & Chiari (Sara Goldschmied ; Vicenza, 1975 - Eleonora Chiari ; Rome, 1971) et Fabio Viale (Cuneo, 1975), un projet expressément conçu pour la Galleria Poggiali située à Via Garibaldi 8, Pietrasanta (LU). Le duo féminin expose une œuvre photographique circulaire (140 cm de diamètre) réalisée en combinant verre et miroir sur le thème des bombes fumigènes, extraites de leur dernière série Artificial Landscapes, tandis que Fabio Viale présente l’un de ses poings en marbre typiques avec des tatouages de prison sibérienne, intitulé Yours will be ours (Les vôtres seront les nôtres). Le titre condense l’approche de Goldschmied & Chiari de la qualité coloristique à travers le développement d’un caractère pictural lié à l’œuvre de William Turner, en particulier dans le tableau Light and Colour (Goethe’s Theory), et donc The morning after the deluge (Le matin après le déluge), une dimension visionnaire dans laquelle la matière picturale est un magma mis en mouvement par une force centrifuge, dans l’intensité de laquelle se camoufle la dimension éclatante du marbre de Viale, dont la présence reflétée, nullement par hasard, dans le miroir lui-même, se reflète dans l’accentuation spasmodique de sa propre réverbération potentiellement infinie. Le langage de Fabio Viale, qui associe la blancheur et la pureté du marbre, en diluant la violence suggérée du port du tatouage, accentue un creuset de caractère mystique dans lequel l’illusion et la magie liées à la fumée et à la juxtaposition avec la peinture trouvent une exaltation et un libre cours, touchant la figuration suggérée dans la peinture de Turner et déflagrée dans celle des tatouages.

L’œuvre de Fabio Viale et celle de Goldschmied & Chiari

4. Au-delà du visage

Pietrasanta, Futura Art Gallery, jusqu’au 7 août 2021

Il s’agit de l’exposition de la jeune artiste belge Audrey Guttman (Bruxelles, 1987), organisée par Chiara Vecchiarelli. Elle a été conçue comme une exposition en duo, puisque les œuvres de Guttman sont en dialogue avec celles de Jiří Kolá&rcaron ; (Protivín, 1914 - Prague, 2002), artiste, poète et écrivain tchèque fondamental pour le développement de l’univers figuratif de Guttman. Les œuvres exposées au fonds de Via Garibaldi 18 sont une sélection de 27 collages sur papier réalisés en 2021, ainsi qu’une œuvre de 2020 intitulée Elsa au Miroir. Issue d’un pays fortement ancré dans la tradition du surréalisme, l’artiste est née en 1987 à Bruxelles et s’est formée à Paris, où elle vit et travaille actuellement, tandis qu’elle connaît et fréquente l’environnement culturel de la ville de Pietrasanta depuis plus de quinze ans. La présence de la figure humaine dans les collages de Guttman place le corps humain, le visage et ses expressions, la forme féminine et sa dramatisation au centre de sa recherche et de sa réflexion artistique. Les capacités physiques et esthétiques du corps sont étudiées en profondeur, ainsi que des thèmes tout aussi centraux tels que l’amour, la mémoire et la confrontation incessante entre le passé et le présent.

Quelques-unes des œuvres d’Audrey Guttman dans l’exposition

5. Grand Hôtel Orlando

Pietrasanta, Galleria Susanna Orlando, jusqu’au 20 août 2021

La Galleria Susanna Orlando célèbre ses 45 ans d’activité avec l’exposition Grand Hotel Orlando. Conçue par la galeriste et Nicola Santini, l’exposition se développe à travers les œuvres d’artistes liés depuis longtemps à la galerie, ainsi qu’à travers des collaborations plus récentes. Le titre veut représenter un retour à la normale, en accueillant et en donnant l’hospitalité, comme dans un hôtel, ou une auberge moderne, à des amis artistes et collectionneurs, pour reprendre ensemble une vie culturelle à partager. La galerie d’art s’ouvre donc comme un hôtel, un lieu de repos et d’abri, pour les artistes, appelés à faire l’expérience de la proximité et à partager, temporairement, le même toit. Sont exposées des œuvres de Giuseppe Biagi, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Piero Pizzi Cannella, Jessica Carroll, Giuseppe Chiari, Michele Chiossi, Girolamo Ciulla, Silvia Del Grosso, Pino Deodato, Patricia Fraser, Godot (Maurizio Villani), Lucy Jochamowitz, Lorenzo Lazzeri, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Maurizio Rivieri, Silvina Spravkin, Giuseppe Vassallo, Emma Vitti et Kan Yasuda. Pour recommencer après une année difficile et dure et célébrer l’art, la vie et la beauté avec des amis de longue date.

Vue de l’exposition

6. Le jardin est doré

Pietrasanta, Galerie d’art Barbara Paci, jusqu’au 22 août 2021

Il s’agit de l’exposition bi-personnelle du peintre Andrea Collesano (Pontedera, 1980) et du sculpteur Nicola Lazzari (Florence, 1957). D’Oro è il Giardino (D’or est le jardin), avec des textes de Margherita Loy et Francesca d’Aloja, raconte la possibilité d’une communion parfaite entre l’homme et la nature, entre le monde animal et la terre. Plus de trente œuvres, pour deux artistes toscans dont l’art est centré sur le lien fort avec la nature, la Méditerranée, une terre qui, avec sa flore et sa faune, a toujours été la muse inspiratrice, l’essence de leur art et de leur vie. Les artistes conduiront les visiteurs par la main dans le silence de la campagne toscane, les surprenant avec l’image des créatures qui ont toujours transmis le secret de la vie en relation avec la terre qui nous a été donnée. Animaux, fleurs et plantes, où même la plus petite herbe des champs peut donner une fleur utile et belle, éveillant ainsi une conscience écologique envers la planète qui nous héberge et nous donne la possibilité d’évoluer spirituellement devant l’immense miracle de la nature. Les sculptures de Lazzari représentent des animaux suspendus à de fines tiges de bronze qui s’inspirent de la figuration italienne traditionnelle des éléments de la nature, tandis que dans les œuvres de Collesano, il n’y a pas de présence humaine, seulement des animaux et des fleurs, parfois hautement symboliques, enfermés dans une dimension intemporelle et parfois onirique.

Œuvres exposées

7. Alfredo Catarsini. Explorations

Forte dei Marmi, Villa Bertelli, jusqu’au 5 septembre 2021

Organisée par la présidente de la Fondation Alfredo Catarsini 1899, Elena Martinelli, avec la collaboration d’Adolfo Lippi, Claudia Menichini et Andrea Pucci, l’exposition retrace la carrière d’Alfredo Catarsini (Viareggio, 1899 - 1993) dans un parcours aménagé dans trois salles du premier étage de la Villa Bertelli, où est exposée une sélection de 64 œuvres allant de 1934 à 1982, réparties en quatre sections Paysages (12 peintures), Figures, Portraits, Autoportraits et Dessins (26 œuvres), Réflexisme (12 œuvres de la période 1940-1947) et Symbolisme mécanique (11 peintures de la période 1970-1990) ; ces deux dernières sont des styles originaux de l’artiste. En outre, des documents inédits provenant des archives historiques de la Fondation sont exposés. En outre, une salle séparée accueille la projection d’une vidéo consacrée à la carrière artistique d’Alfredo Catarsini à travers ses œuvres, les images de sa ville natale et de son atelier, qui font désormais partie intégrante des Musées civiques de Villa Paolina Bonaparte, à Viareggio, et de la Fondation récemment créée en son nom, où sont conservées de nombreuses œuvres de l’artiste. Cliquez ici pour en savoir plus !

Alfredo Catarsini, Composition mécanique (1970 ; huile sur toile, 75 x 62 cm ; collection privée)

8. Univers de lumière - La vie est un voyage

Viareggio, Galerie d’art moderne et contemporain, jusqu’au 10 octobre 2021

Viareggio consacre une exposition à Jean-Michel Folon (Uccle, 1934 - Monaco, 2005), l’artiste belge avec lequel la ville entretenait un lien profond. L’exposition, organisée par Massimo Marsili sur la base d’un projet d’exposition de Paolo Riani, se veut précisément un hommage à l’artiste fasciné par le thème du voyage : née de la collaboration entre la Mairie, la Fondation Festival Puccini, la Fondation Carnaval et la Fondation Folon, l’exposition est en effet dédiée à ce thème récurrent dans sa production : dans les salles du GAMC de Viareggio, le public trouvera plus de soixante-dix œuvres, parmi lesquelles des peintures, des sculptures et des céramiques. L’exposition se veut un voyage dans la poétique de Folon, voyageur et témoin par excellence, qui a su transposer dans la peinture et la sculpture la dimension du voyage par rapport au temps, au lieu, à l’homme, à l’espace et à la vie. Cliquez ici pour en savoir plus !

Jean Michel Folon, Partir (2002 ; bronze, 248 x 298 x 78 cm ; Florence, roseraie)

9. Social-e. Images de la socialité en Italie entre l’Art nouveau et l’Art déco

Seravezza, Palais Médicis, jusqu’au 10 octobre 2021

Le Palais Médicis de Seravezza rouvre ses portes au public, après la climatisation des salles d’exposition, avec l’exposition Social-e. Images de la socialité en Italie entre l’Art nouveau et l’Art déco, sous la direction de Nadia Marchioni : un long voyage à travers les images dans les différentes formes d’expression du XXe siècle, réunissant des œuvres des principaux artistes italiens du siècle provenant des collections de la Fondazione Massimo et Sonia Cirulli de Bologne, qui vise à offrir une vision de certains aspects de notre culture et de notre socialité, tels que les voyages, les divertissements, les expositions, le sport, la vie quotidienne, les fêtes et les rencontres dans la ville. Cliquez ici pour en savoir plus !

Leonardo Bistolfi, Première exposition internationale d’art décoratif moderne, affiche (1902)

10. Carte Blanche. Une nouvelle histoire

Massa, Musée civique Guadagnucci, jusqu’au 29 août 2021

Au musée de la Villa Rinchiostra dédié à l’œuvre de Gigi Guadagnucci, 49 couvertures du numéro blanc de Vogue réalisées par autant d’artistes italiens, jeunes ou confirmés, sont exposées. Née d’une idée de la commissaire Valentina Ciarallo, qui a invité les 49 artistes (âgés de 29 ans au total) à transformer le magazine de contenu en contenant, en écrivant une nouvelle histoire sur du papier blanc, l’exposition est une grande entreprise chorale, L’exposition est une grande entreprise chorale, née “d’en bas”, qui a vu la participation, entre autres, d’artistes confirmés, comme Mario Airò, Stefano Arienti, Vedovamazzei et Flavio Favelli, et de jeunes auteurs, comme Bea Bonafini, Guglielmo Castelli, Romina Bassu et Riccardo Beretta, unis par le désir de repartir à zéro. Les couvertures des 49 artistes ont été publiées, dans le cadre d’un article, par Vogue Italia dans son numéro de mars 2021, consacré à la créativité, un thème partagé par la communauté internationale de Vogue, avec un texte introductif de Federico Chiara et une intervention critique de Francesco Bonami. Avec ce projet, les espaces de la Villa della Rinchiostra, où se trouve le musée dédié au sculpteur Gigi Guadagnucci, s’ouvrent aux artistes du présent, capables de se remettre en jeu, de trouver de nouvelles aspirations, de réinventer d’autres modes d’expression. Cliquez ici pour en savoir plus !

Eugenio Tibaldi, See beyond (2020 ; marqueur permanent sur la couverture). Avec l’autorisation de l’artiste. Photo de Giorgio Benni

11. Nébuleuse / Lievissimo

Carrare, Spazio Vôtre - Palazzo del Medico, jusqu’au 15 septembre 2021

Spazio Vôtre au Palazzo del Medico à Carrare accueille deux expositions personnelles jusqu’au 15 septembre : la première est Nebula, une exposition personnelle du sculpteur Michelangelo Galliani (Montecchio Emilia, 1975), tandis que Lievissimo rassemble des œuvres de Francesco Lauretta (Ispica, 1964) et d’Andrea Di Marco (Palerme, 1970 - 2012). L’exposition de Galliani présente le triptyque Blu (2012), composé de trois gravures au burin sur plomb, deux Vanitas (2021) et l’œuvre Rebvs vitae (2018), récemment présentée à la basilique San Celso de Milan, tandis qu’à l’intérieur de l’alcôve du Palazzo del Medico se trouve le polyptyque Nebula (2021), une œuvre en marbre statuaire de Carrare, travaillée comme s’il s’agissait d’une feuille de papier, qui trouve son origine dans la photographie d’une nébuleuse capturée par le télescope spatial Hubble. Lievissimo, en revanche, est l’hommage intime de Lauretta à Di Marco, avec une sélection d’huiles sur toile de grand format d’Andrea Di Marco accompagnées de quinze petites œuvres de Lauretta spécialement créées pour l’occasion. Cliquez ici pour en savoir plus !

Michelangelo Galliani, Vanitas (2021 ; marbre noir Marquinia, feuille d’argent et acier inoxydable, 70 x 70 x 100 cm)

Pietrasanta et Versilia : 11 expositions à voir si vous êtes au bord de la mer en août

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