Une exposition internationale à Rome et à Paris explore Vincenzo et Giovanni Battista Camuccini

Une exposition internationale entre Rome et Paris pour célébrer deux protagonistes de l’art de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, à savoir Vincenzo Camuccini (Rome, 1771 - 1844), grand artiste du néoclassicisme romain, et son fils Giovanni Battista Camuccini (Rome, 1819 - 1904), qui fut plutôt un interprète sensible du paysage romantique en plein air. L’exposition, intitulée I Camuccini. Tra Neoclassicismo e sentimento romantico, est un projet de deux galeries, Antonacci Lapiccirella Fine Art à Rome et Maurizio Nobile Fine Art à Paris (avec des succursales à Bologne et Milan), qui représente l’inauguration de la saison d’exposition. Les rendez-vous sont du 1er au 28 octobre 2021 à la galerie Antonacci Lapiccirella Fine Art, du 5 au 11 novembre à la Galerie Eric Coatalem à Paris (pendant la foire Paris Fine Art) et du 16 novembre au 3 décembre à la succursale parisienne de Maurizio Nobile Fine Art.

L’exposition vise à réunir non seulement les galeries, mais aussi les deux capitales européennes qui les accueillent, où l’idéal néoclassique est né et a trouvé un terrain fertile entre le milieu du XVIIIe siècle et les premières décennies du XIXe siècle. L’exposition comprend une sélection de plus de cinquante œuvres à travers lesquelles la carrière artistique des deux Camuccini sera racontée, en commençant par la longue et glorieuse carrière de Vincenzo, qui l’a conduit à devenir l’un des principaux représentants du néoclassicisme européen, ainsi qu’un témoin de l’une des périodes les plus intenses de l’histoire de Rome. En effet, son œuvre a été profondément influencée par le contexte politique de la capitale, dans lequel il était activement engagé. Son style pictural a changé lorsque Vincenzo a assumé un rôle clair, celui d’interprète et de témoin de l’Empire et de la Restauration, lorsqu’il a réalisé et perdu la conviction que l’Athènes de Périclès et la Rome des temps vertueux pouvaient survivre dans la République.

En outre, l’exposition tentera de porter un jugement sur Camuccini à travers les œuvres exposées, qui comprennent une extraordinaire série de dessins inédits datant de la période de formation qui a vu le jeune Vincenzo s’exercer d’abord sur les œuvres des grands maîtres du passé et se perfectionner ensuite au niveau de l’invention en fréquentant l’Accademia de’ Pensieri, initiée dans la capitale par Felice Giani au début des années quatre-vingt-dix. L’exposition fait une large place aux tableaux d’histoire romaine, avec lesquels Camuccini a acquis une renommée internationale, au point de devenir rapidement l’interprète le plus à jour de l’interprétation la plus courante de la fin du XVIIIe siècle qui avait cours dans la capitale jusqu’alors. Parmi ces œuvres, citonsAppius Claudius, une esquisse pour le monumental Death of Virginia (Naples, Museo di Capodimonte) commandé par Frederick August Hervey, évêque de Derry et quatrième comte de Bristol, et le Departure of Attilius Regulus exécuté pour le duc de Blacas. Une série d’études religieuses liées à des commandes ecclésiastiques, comme le Saint Simon pour l’autel de Saint-Pierre dans la basilique vaticane, complètent le parcours de l’exposition.

L’exposition est également chargée de raconter la vocation de Giovanni Battista Camuccini pour la peinture de paysage (dont l’importance historico-artistique dépasse les frontières nationales, au point que nombre de ses œuvres sont conservées dans les plus importants musées étrangers, parmi lesquels la National Gallery de Londres, le Metropolitan de New York et le Toledo Art Museum) à travers une série de vues enchanteresses de la campagne du Latium. Une vocation s’est développée à la suite du spécialiste Giambattista Bassi (Massa Lombarda, 1784 - Rome, 1852), qui, à Rome, a renouvelé la tradition du paysage classique du XVIIe siècle et est rapidement devenu l’un des principaux interprètes de la peinture de la nature inspirée par la vérité. Sous sa direction, Camuccini aborde la peinture en plein air, rejoignant le cercle des peintres influencés par les préceptes de Pierre-Henri de Valenciennes (Toulouse, 1750 - Paris, 1819), comme le Belge Gilles-François Closson (Liège, 1796 - 1842), le Français Achille-Etna Michallon (Paris, 1796 - 1822) et l’Anglais George Augustus Wallis (Merton Surrey, 1770 - Florence, 1847).

Giovanni Battista a surtout peint la campagne romaine et les environs du lac d’Albano, où il passait ses vacances avec sa famille. Comme beaucoup d’autres peintres adeptes de la technique duplein air, Giovanni Battista était fasciné par les effets lumineux des paysages lacustres et les vues chaudes typiques de la campagne du Latium et, dans le strict respect des préceptes de Valenciennes, il s’est également consacré à l’étude des détails naturalistes, tels que les arbres et les plantes individuels, dont certaines peintures de l’exposition témoignent. Son activité de peintre paysagiste se poursuit jusqu’au début des années 1950, lorsque Giovanni Battista décide de l’abandonner pour se consacrer exclusivement à l’entreprise familiale.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par la SAGEP - Gênes. Pour de plus amples informations, veuillez consulter le site web d’Antonacci Lapiccirella Fine Art.

Image : Vincenzo Camuccini, Le départ d’Attilio Regolo (1824 ; huile sur toile, 53 x 80 cm)

Une exposition internationale à Rome et à Paris explore Vincenzo et Giovanni Battista Camuccini

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