TEFAF 2024, la foire mondiale des antiquités s'achève. Voici les principales ventes avec prix et photos


L'édition 2024 de TEFAF Maastricht, la grande foire internationale d'antiquités haut de gamme qui renaît après Covid, s'achève. Voici les principales ventes réalisées, avec les prix et les photos des œuvres.

La clôture de la 37e édition de TEFAF Maastricht hier soir a été un succès retentissant pour les exposants: la foire, après les années Covid, renaît, et pendant ses huit jours d’ouverture (du 8 au 14 mars : lire notre compte-rendu ici), près de 50 000 visiteurs se sont rassemblés pour admirer et acheter plus de 7 000 ans d’histoire de l’art, présentés par 270 exposants venus de 22 pays.

Les collectionneurs internationaux se sont fortement manifestés et les ventes d’œuvres destinées à enrichir les collections du monde entier ont été nombreuses. Les musées étaient également bien représentés, avec 300 directeurs, 650 conservateurs et 40 groupes de mécènes explorant les beaux couloirs de la foire à la recherche de nouveaux ajouts à leurs collections.

La TEFAF, en tant que fondation, met l’accent sur l’éducation par le biais du programme culturel de conférences, qui a été suivi par plus de 1 000 visiteurs cette année. En outre, dix jeunes professionnels des musées ont eu l’occasion d’ enrichir leurs connaissances et d’établir de précieuses relations au cours d’un stage de conservation de cinq jours, spécialement conçu pour permettre aux jeunes talents d’apprendre de la vaste communauté internationale qui se réunit chaque année à la TEFAF.

La présidente de la TEFAF, Hidde van Seggelen, a résumé la foire en ces termes : “TEFAF Maastricht 2024 a démontré l’incroyable capacité de l’art à unir les communautés et les amateurs d’art de tous âges. Nous sommes honorés par la réponse écrasante de cette année et nous aimerions exprimer notre sincère gratitude à nos sponsors, partenaires et exposants pour leur soutien continu. Nous remercions tout particulièrement AXA XL, qui soutient la foire depuis 20 ans, et nous attendons avec impatience l’année 2025”.

Plusieurs thèmes et tendances se sont développés au cours de la foire, à commencer par lajuxtaposition de l’ancien et du nouveau. Aronson Delftware a commandé l’œuvre Whispers of Time à Anna Volkova, qui a créé deux magnifiques sculptures de délicates fleurs en porcelaine serties dans des fragments de céramiques de Delft du XVIIe siècle. Les deux œuvres ont été vendues à des collectionneurs privés pour des sommes à six chiffres. Charles Ede a exposé, avec son collègue Sean Kelly, de l’art antique sur des meubles contemporains conçus par Gloria Cortina dans la nouvelle section “Focus” de la foire, créée pour rassembler des artistes d’avant-garde de différentes disciplines et époques. Cette juxtaposition de l’ancien et du moderne souligne non seulement la continuité artistique à travers les siècles, mais offre également un aperçu de la manière dont les œuvres d’art peuvent dialoguer et s’enrichir mutuellement, en défiant les divisions temporelles et stylistiques.

Comme le note également notre rapport, une large place est accordée aux femmes artistes. La Journée internationale de la femme coïncidant avec le vernissage de la foire, il n’est pas surprenant de voir des femmes artistes au premier plan dans de nombreuses galeries. La Rob Smeets Gallery, par exemple, a choisi de présenter principalement des artistes femmes dont les œuvres sont destinées à des collections privées et à des musées nord-américains. Paul Smeets a déclaré : "Ce fut l’une des meilleures foires jamais organisées pour la galerie. L’accent mis sur l’art des femmes vise à souligner la nécessité de donner de la visibilité et de la reconnaissance à leurs œuvres. En présentant des œuvres d’art de femmes artistes, les galeries contribuent en effet à briser les stéréotypes de genre en promouvant la diversité et l’inclusion dans le monde de l’art.

La TEFAF est réputée pour ses chefs-d’œuvre de grande valeur et donc pour ses ventes importantes, et cette année n’a pas dérogé à la règle, avec plusieurs ventes à sept chiffres. Cependant, la TEFAF est surtout connue pour la qualité et l’excellente provenance des œuvres d’art, qui peuvent également être achetées à des prix plus abordables, attirant ainsi de nouveaux collectionneurs. Cet aspect a été mis en évidence pour la première fois cette année par le TEFAF Insider’s Collecting Guide, qui a attiré l’attention sur les propositions dont le prix est inférieur à 20 000 euros. Alessandra di Castro a fait partie des 56 exposants qui ont participé à cette initiative, en vendant à un collectionneur américain un vase en verre de Murano présenté à l’origine à la Biennale de Venise de 1934. Cet encouragement peut ainsi ouvrir la porte à une nouvelle génération de collectionneurs, en leur offrant la possibilité d’approcher l’art et de constituer leurs collections d’une manière plus accessible.

Enfin, à la lumière des événements géopolitiques, la préservation de la culture était au centre des discussions et le sommet TEFAF, qui faisait ses débuts cette année, a vu un public ému écouter les efforts déployés par les professionnels des musées en temps de crise pour sauvegarder le riche patrimoine culturel de leurs pays. Cela a rappelé à toutes les personnes présentes que la préservation du patrimoine culturel n’est surpassée que par la préservation de la vie humaine.

Le succès des ventes a également été confirmé, comme lors des journées d’avant-première. Vous trouverez ci-dessous une riche galerie avec les photos des principales œuvres vendues et, lorsqu’elles sont communiquées, le prix de vente.

Andrea Bonaiuti, Crucifixion (vers 1360 ; tempera sur panneau, fond or, 130 x 59,5 cm).
Andrea Bonaiuti, Crucifixion (vers 1360 ; tempera sur panneau, fond or, 130 x 59,5 cm).

Matteo Salamon a vendu la Crucifixion avec deux anges du peintre italien Andrea Bonaiuti, datant d’environ 1360, pour une somme à cinq chiffres à un nouveau collectionneur privé suisse qui fonde son propre musée
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Pieter Coecke van Aelst, Triptyque avec la Transfiguration du Christ (vers 1530 ; huile sur panneau, 114 x 87 cm).
Pieter Coecke van Aelst, Triptyque avec la Transfiguration du Christ (vers 1530 ; huile sur panneau, 114 x 87 cm).

Caretto & Occhinegro a vendu à un collectionneur néerlandais un triptyque du XVIe siècle représentant la Transfiguration du Christ par le peintre et sculpteur belge Pieter Coecke Van Aelst pour environ 850 000 euros. Van Aelst aurait été inspiré par
la
Transfiguration de Bellini, qu’il aurait vue à Venise lors de son voyage de retour de Byzance aux Pays-Bas
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Gerrit Pietersz, Repos pendant la fuite en Égypte (1593 ; plume et encre brun-rouge sur un léger dessin préliminaire au crayon noir, aquarelle brun-rouge).
Gerrit Pietersz, Repos pendant la fuite en Égypte (1593 ; plume et encre brun-rouge sur un léger dessin préliminaire au crayon noir, aquarelle brun-rouge).

Nicolaas Teeuwisse a réalisé une vente importante au Rjiksmuseum, qui a acquis Le repos pendant la
fuite en
Égypte, un dessin extrêmement rare du peintre néerlandais Gerrit Pietersz
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Cecco del Caravaggio, Crucifixion (huile sur panneau, 58 x 39 cm).
Cecco del Caravaggio, Christ en croix (huile sur panneau, 58 x 39 cm).


La
galerie Caylus de Madrid (stand 364) a annoncé la vente de plusieurs pièces à cinq et six chiffres, dont le Christ en croix de Francesco Buoneri, dit Cecco del Caravaggio, acheté par un grand musée américain pour 280 000
euros.
Gesina ter Borch, Portrait de son frère Moses ter Borch à l'âge de deux ans (1667 ; huile sur toile).
Gesina ter Borch, Portrait de son frère Moses ter Borch à l’âge de deux ans (1667 ; huile sur toile).

Zebregs&Röell Fine Art a vendu le seul tableau signé de Gesina ter Borch, Portrait de Moses ter Borch à l’âge de deux
ans
, au Rijksmuseum d’Amsterdam pour 3 millions d’euros, avec le soutien du Rijksmuseum Women’s Fund
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John Michael Wright, Sir Edward Turner (huile sur toile, 126,7 x 101,6 cm).
John Michael Wright, Sir Edward Turner (huile sur toile, 126,7 x 101,6 cm).


La
Weiss Gallery a vendu sa pièce maîtresse, un magnifique portrait de Sir Edward Turner par le peintre anglais du XVIIe siècle John Michael Wright, à un collectionneur privé pour une somme à six chiffres non divulguée
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Domingos António de Sequeira, Déposition de croix (1827-1830).
Domingos António de Sequeira, Déposition de croix (1827-1830).

Colnaghi a annoncé la vente de la Déposition de croix du peintre portugais Domingos António de Sequeira, qui a suscité un grand intérêt international et devrait être restituée à son pays d’origine, le Portugal.
Elle
aurait été achetée par un collectionneur privé dans l’intention de l’exposer au public
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Vincent van Gogh, Tête de paysanne à la coiffe blanche (vers 1884 ; huile sur toile, 33,6 x 26,04 cm)
Vincent van Gogh, Tête de paysanne à la coiffe blanche (vers 1884 ; huile sur toile, 33,6 x 26,04 cm)

La galerie S. Rau de la Nouvelle-Orléans, présente pour la première fois à la TEFAF, a réalisé d’importantes ventes d’œuvres des peintres français Claude Monet, Berthe Morisot et Henri Martin, en plus de la vente principale de la Tête de paysanne à la coiffe blanche
de
Van Gogh pour un montant de 4,5 millions d’euros
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Jan Toorop, Vue sur Veere, Zélande (huile sur carton, 38 x 50 cm).
Jan Toorop, Vue sur Veere, Zélande (huile sur carton, 38 x 50 cm).

Kunstgalerij Albricht a vendu View on Ve
ere, Zeeland
de Jan Toorop pour un prix de 375 000 euros à un jeune couple de collectionneurs néerlandais
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Ferdinand Hodler, Landschaft mit Baum (vers 1893 ; huile sur toile, 32 x 24 cm).
Ferdinand Hodler, Landschaft mit Baum (vers 1893 ; huile sur toile, 32 x 24 cm).

La Galerie Karsten Grève, basée en Suisse et spécialisée dans l’art contemporain et d’après-guerre, a vendu des œuvres de l’artiste américaine Kathleen Jacobs,
ainsi
que Landschaft mit Baum, vers 1893, du peintre suisse Ferdinand Hodler à un grand collectionneur européen disposant d’un espace public, pour un montant de 200 000 euros
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Edvard Munch, Madone (1896 ; lithographie coloriée à la main sur carton vert, 541 x 349 mm).
Edvard Munch, Madone (1896 ; lithographie coloriée à la main sur carton vert, 541 x 349 mm).

David Tunick, Inc. a vendu plusieurs œuvres, dont trois du peintre norvégien Edvard Munch, deux autres étant en cours d’approbation par des collectionneurs privés et un musée
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Gustav Klimt, Portrait d'une jeune femme au boa en fourrure (1904-1905 ; crayon noir et crayon rouge, avec superpositions au crayon blanc sur papier, 540 x 344 mm).
Gustav Klimt, Portrait d’une jeune femme au boa en fourrure (1904-1905 ; crayon noir et crayon rouge, avec superpositions au crayon blanc sur papier, 540 x 344 mm).


Le
studio viennois Wienerroither & Kohlbacher a vendu plusieurs œuvres d’artistes autrichiens, dont le Fur Boa de Gustav Klimt, jusqu’alors perdu, pour 290 000 euros, et l
Allégorie féminine à la branche de laurier
de
Koloman Moser pour 36 000 euros, tous deux à des collectionneurs suisses
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Amedeo Modigliani, Femme nue s'appuyant sur l'avant-bras gauche (vers 1910 ; crayon sur papier, 430 x 267 mm).
Amedeo Modigliani, Femme nue s’appuyant sur l’avant-bras gauche (vers 1910 ; crayon sur papier, 430 x 267 mm).

Agnews Works on Paper a vendu plusieurs œuvres du peintre et sculpteur italien Amedeo Modigliani, dont Tête et épaules de face, Homme nu de face, bras écartés et Tête et épaules de face avec frange, toutes à des collectionneurs privés
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Kees van Dongen, Nu au chapeau (1908 ; huile sur toile, 189,5 x 100,3 cm).
Kees van Dongen, Nu au chapeau (1908 ; huile sur toile, 189,5 x 100,3 cm).

La galerie genevoise Bailly a vendu un certain nombre d’œuvres, dont la plus importante, Femme au chapeau, du peintre franco-néerlandais Kees van Dongen, pour une somme à sept chiffres à un collectionneur privé européen, ainsi que six autres œuvres à des collectionneurs privés en Belgique, en Allemagne, en Italie et aux États-Unis
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Kees van Dongen, L'Ânier (L'Ânier de Scheveningen) (1912 ; huile sur toile, 73 x 91 cm).
Kees van Dongen, L’Â nier ( L’Ânier de Scheveningen) (1912 ; huile sur toile, 73 x 91 cm).


La
Galerie Thomas Salis a vendu
L’Ânier de
Scheveningen
du
peintre franco-néerlandais Kees van Dongen, considéré comme l’un des tableaux les plus intéressants de la période post-fauve de l’artiste, à un collectionneur privé européen et Bright Sky behind Apple Tree de la peintre allemande Paula Modersohn-Becker à
un
collectionneur
américain
qui en fera don à un musée américain
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Jacques Lipchitz, La Liseuse II (1919 ; bronze, hauteur 75,5 cm).
Jacques Lipchitz, La Liseuse II (1919 ; bronze, hauteur 75,5 cm).

Alon Zakaim a vendu La Liseuse II du sculpteur lituanien Jacques Lipchitz à un collectionneur privé, qui en demandait 970 000 euros, ainsi qu’une œuvre de Renoir
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Pablo Picasso, Femme au tablier (1949 ; huile et lithographie sur papier, 65,5 x 50 cm).
Pablo Picasso, Femme au tablier (1949 ; huile et lithographie sur papier, 65,5 x 50 cm).

La galerie allemande Utermann a
vendu
Femme au tablier du peintre et sculpteur espagnol Pablo Picasso pour près de 2 millions d’euros à une collection privée américaine, ainsi qu’une aquarelle du peintre et graphiste allemand Ernst Wilhelm Nay, vendue 125 000 euros à un collectionneur privé allemand
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Peter Stämpfli, Pink (1963 ; huile sur toile, 107 x 94 cm).
Peter Stämpfli, Pink (1963 ; huile sur toile, 107 x 94 cm).


La
Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois à Paris a
vendu
Pink de Peter Stämpfli à un collectionneur privé pour un prix compris entre 250 000 et 300 000 euros
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John DeAndrea, Adam et Eve (2021 ; bronze polychrome avec cheveux acryliques, 156 x 40 x 22 cm et 170 x 49 x 44 cm).
John DeAndrea, Adam et Eve (2021 ; bronze polychrome avec cheveux acryliques, 156 x 40 x 22 cm et 170 x 49 x 44 cm).

La
Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois a également vendu la sculpture hyperréaliste Adam et Eve de John DeAndrea à un musée européen
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Fabrication espagnole, croix processionnelle (XVIIe siècle ; bronze, papier, os, cire, 14 x 10 x 2,5 cm).
Manufacture espagnole, croix processionnelle (17e siècle ; bronze, papier, os, cire, 14 x 10 x 2,5 cm).

Deborah Elvira a réalisé quatre ventes à des musées, dont le Muzeum Narodowe w Poznaniu en Pologne. Parmi les ventes à des collectionneurs privés, une croix de procession de Saint Dominique en fer forgé et peint du XVIe siècle a été vendue pour une somme à cinq chiffres
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François Levaillant, Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers, suivie de celle des Toucans et des Barbus. Tome premier (1806 ; demi-maroquin rouge, dos plats finement décorés d'instruments d'oiseaux, signet de bibliothèque en tête de dos, reliure de l'époque, 52 x 34 cm).
François Levaillant, Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers, suivie de celle des Toucans et des Barbus. Tome premier (1806 ; demi-maroquin rouge, dos plats finement décorés d’instruments d’oiseaux, signet de bibliothèque en tête de dos, reliure de l’époque, 52 x 34 cm).


La
libraire Camille Sourget a indiqué que plus de la moitié des ventes étaient destinées à de nouveaux clients, y compris un livre d’oiseaux et d’histoire naturelle très convoité et visuellement impressionnant de François Levaillant, qui a attiré de nombreuses personnes intéressées et s’est vendu pour près de 100 000 euros
.
Miroir safavide encadré (première moitié du XVIIe siècle, miroir en amalgame et peinture à la gomme-laque polychrome sur bois, 39 x 34 x 2 cm).
Miroir safavide encadré (première moitié du XVIIe siècle, peinture à l’amalgame et à la gomme-laque polychrome sur bois, 39 x 34 x 2 cm).

São Roque a déclaré avoir rencontré de nouveaux clients à la foire et avoir suscité un grand intérêt de la part des musées. Il a vendu son miroir safavide du XVIIe siècle à la Fondation Aga Khan de Toronto pour environ 200 000 euros
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Hubert Le Gall, Cabinet Eternal Printemps (bronze et patine noire et or, 161 x 100 x 54 cm).
Hubert Le Gall, Cabinet Eternal Printemps (bronze et patine noire et or, 161 x 100 x 54 cm).

L’Univers du Bronze a suscité un grand intérêt pour sa collection d’œuvres d’Hubert de Gall.
Il a
notamment vendu deux exemplaires de l’édition originale de huit fontes de L’Eternal Printemps, un cabinet en bronze pesant 600 kg
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Adriaen Kocx, Vase avec des fleurs pyramidales bleues et blanches (vers 1690 ; céramique, hauteur 95 cm).
Adriaen Kocx, Vase avec fleurs pyramidales bleues et blanches (vers 1690 ; céramique, hauteur 95 cm).

Aucune visite à la TEFAF ne serait complète sans admirer quelques-unes des spectaculaires céramiques de Delft. Sur le stand Aronson Delftware, une magnifique fleur pyramidale bleue et blanche, ayant appartenu au photographe de mode britannique Cecil Beaton, a été vendue pour environ 300 000 euros
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Claude Mathieu, Joseph Coteau et Robert Osmond, Rare pendule en forme de vase avec indications astronomiques et lunaires en bronze doré mat et bruni (début de la période Louis XVI, vers 1774 ; bronze, émail, marbre de Carrare, 56 x 25 x 21,5 cm).
Claude Mathieu, Joseph Coteau et Robert Osmond, Rare pendule en forme de vase avec indications astronomiques et lunaires en bronze doré mat et bruni (début de la période Louis XVI, vers 1774 ; bronze, émail, marbre de Carrare, 56 x 25 x 21,5 cm).

La Pendulerie a vendu 15 pendules, dont l’une, en forme de vase, a été vendue à un collectionneur américain pour une somme à six chiffres. La seule autre horloge connue de ce type se trouve au musée du Kremlin
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