Enrico Amici, quand la photographie est résonance et relation avec ce qui nous entoure

L’essentiel est invisible pour les yeux", écrivait Antoine de Saint-Exupéry. C’est le secret que le renard révèle au Petit Prince, une invitation à aller au-delà de ce que l’on voit en surface, qui peut sembler insignifiant à première vue, et à voir avec le cœur, à découvrir ainsi qu’un détail qui semblait insignifiant peut en réalité acquérir un sens, une valeur, s’il est ressenti émotionnellement, s’il est vécu profondément. Une invitation, donc, à donner de l’importance aux petites choses, à tout ce qui est simple, car c’est là que se trouve la vraie beauté et c’est là que se cache l’essence de la vie, c’est-à-dire la substance qui compte le plus, ce qui est vraiment important. Le renard fait bien sûr référence à l’affection, à l’amitié, aux liens qui se créent au cours de l’existence de chacun, au besoin de l’être humain de se relier aux autres et au monde, animal et végétal (c’est à une rose que le Petit Prince dédiait ses soins et qu’il aimait), mais son invitation concerne aussi la capacité à s’émouvoir et à regarder à l’intérieur de soi. Un thème plus que jamais d’actualité, dans un monde qui semble de plus en plus voué au spectaculaire, au sensationnel, à l’ostentation, à la superficialité, à la visibilité à tout prix, en créant toujours ces effets-là. à tout prix, en créant toujours des effets destinés à susciter l’étonnement, et de moins en moins enclin à la simplicité, à la spontanéité, à l’essentialité, précisément parce qu’elle est peut-être considérée comme de peu de valeur. Sans se rendre compte que, dans la plupart des cas, le tape-à-l’œil n’a aucune valeur, car même le plus petit, le plus insignifiant, le plus quotidien des détails peut cacher tout un monde. En ce sens, la photographie d’Enrico Amici (La Spezia, 1963) est saisissante, loin de la photographie spectaculaire et de la virtuosité comme fin en soi. Derrière sa photographie se cache la poésie de l’ordinaire, du quotidien, la capacité de voir l’extraordinaire même dans des choses qui apparemment n’éveillent pas la curiosité, la recherche. Il y a une sensibilité à voir et à regarder les choses qui semble inhabituelle aujourd’hui, parce qu’elle s’est probablement perdue dans une société trop habituée à l’immédiateté, à tout et tout de suite, une société qui considère trop souvent que c’est une perte de temps que de perdre son temps. Une société qui considère trop souvent comme une perte de temps le fait de s’attarder et de réfléchir, où l’attention que l’on porte à une image ne dure pas plus longtemps que le temps d’un défilement sur son smartphone.

Pour Enrico Amici, “l’expérience du temps est spirituelle, sacrée” : photographier des lieux et des architectures, pour lui, a à voir “avec le temps et le silence, avec la spiritualité des espaces, avec la nature de la matière”. L’acte même de photographier le relie à la fois à l’espace et au temps : “Le cadrage est une recherche de ma position dans le temps et l’espace. Lorsque j’utilise des poses longues, quelques secondes, il devient encore plus évident pour moi que cette fraction de temps est un présent étendu qui se connecte à l’avant et à l’après, à l’histoire et au futur, à ce qui se trouve devant l’objectif et à tout le reste”. Définissant le concept d ’“épaisseur du temps”, qui est également le titre de son exposition personnelle du même nom à la Galleria Ricci Arte Contemporanea de Carrare à l’été 2020, le photographe explique que “lorsque nous entrons dans un espace ou un lieu qui, pour une raison ou une autre, est quelque peu sacré”, où le sacré n’est pas nécessairement lié à une autre chose. sacré“, où sacré ne signifie pas nécessairement un lieu religieux comme une église, ”il arrive, si nous écoutons, si nous nous prédisposons, à percevoir le temps comme s’il était disposé sur une structure en accordéon qui se dilate. Cela augmente notre expérience, la conscience du futur, du présent, du passé. Nous les percevons simultanément, enfermés dans l’instant que nous vivons".

Ses recherches abordent constamment ces thèmes, depuis les plus récentes comme celles consacrées à Ego-Virgo, l’observatoire gravitationnel européen de Cascina (2020) ou aux trois cours d’eau du territoire où il vit.d ’eau du territoire où il vit, entre Massa, Carrara et Luni, à savoir le Carrione, le Frigido et le Canale Lunense (de 2017 à 2020), aux moins récentes, consacrées à l’identité et aux transformations des lieux et du territoire, comme la série consacrée à la transformation des trois principales bibliothèques de La Spezia (de 2013 à 2019).

Letemps et l’espace, deux concepts fondamentaux pour Enrico Amici. Le temps en tant que présent étendu qui relie le passé, le présent et le futur, mais aussi l’acte même de photographier qui nécessite du temps ; l’immédiateté, la frénésie, la superficialité sont les ennemis de la photographie. Pour Amici, photographier c’est “prendre soin, élargir le temps de notre relation avec ce qui nous entoure ; c’est entrer en résonance avec tout, se relier et s’abandonner à l’infini. C’est connaître et se connaître soi-même. C’est la recherche de la paix intérieure”. Il s’agit donc d’une introspection, d’une spiritualité de nous-mêmes et de notre environnement : en ce sens, elle est sacrée. “Photographier est en soi un accomplissement intérieur, indépendamment du résultat visuel”, car il s’agit de “se laisser aller à une intuition dont on ne sait pas exactement où elle nous mènera, mais qu’on saisit, qu’on reconnaît et qu’on suit”. Et les images “dont nous serons les premiers découvreurs et utilisateurs” sont le résultat de tout cela : de la mise en phase avec le tout, de l’abandon à cette intuition, mais aussi de la sensibilité, de l’effort et de la culture qu’il faut pour photographier. Mais pour Amici, photographier signifie aussi “se débarrasser d’une sorte de narcose, d’habitude”, saisir l’extraordinaire dans l’ordinaire. Ce n’est qu’en voyant les choses d’une manière extraordinaire, c’est-à-dire en rompant avec l’habitude, qu’il est possible de trouver le juste équilibre avec la réalité, et donc de ne pas ressentir le besoin de faire des prises de vue audacieuses ou des élaborations sensationnelles, et les images seront aussi apparemment simples que le regard d’un enfant. Les images d’Enrico Amici sont essentielles et minimales, mais elles révèlent des compositions géométriques, des symétries, des parallélismes, des répétitions, des lignes droites ou sinueuses, des pleins et des vides qui se combinent et s’opposent dans la nature ou l’architecture, et qu’il a pu capturer dans l’ordinaire en observant avec un regard différent.

“J’ai photographié toute ma vie”, explique-t-il, “mais chaque nouvelle prise de vue me semble de plus en plus mystérieuse. C’est le contraire de s’habituer à faire quelque chose. À chaque fois, au lieu d’avoir les idées plus claires, c’est comme si quelque chose d’inconnu augmentait. Cela n’augmente pas l’habitude. Il augmente l’inquiétude, peut-être l’étonnement. C’est comme si chaque tir ouvrait un petit trou, une petite porte vers une forme de transcendance, d’infini. Il augmente la conscience du mystère de l’action que je fais depuis un certain temps, dans le temps”. Pour lui, il y a donc toujours une part de mystère dans la photographie car, comme il le dit lui-même, “avec la photographie, nous entrons dans un terrain inconnu, mystérieux ; avec la photographie, nous faisons quelque chose à laquelle nous n’avons pas encore pensé. Elle contient plus que ce que nous concevons”.

L’espace comme lieu de relation, comme lieu de narration de l ’identité du territoire ou comme lieu de transformation urbanistique et architecturale, comme dans Ego-Virgo, où Amici se confronte à l’un des centres les plus avancés de la science contemporaine : l’un des trois observatoires au monde, situé à Cascina, en Toscane, capable de capter les ondes gravitationnelles, des ondulations dans la structure de l’espace-temps qui se propagent à la vitesse de la lumière. Un centre d’excellence qui se cache dans une structure aux lignes nettes, élémentaires et essentielles. Parmi les champs cultivés, les canaux d’irrigation, les bosquets de chênes verts, les cottages isolés. Dans le silence hebdomadaire de la campagne pisane. Grâce à une structure sophistiquée d’interféromètre avec des bras de trois kilomètres de long, Virgo est capable de mesurer d’infimes variations spatiales causées par le passage des ondes gravitationnelles. Une révolution scientifique comparable à la révolution galiléenne, qui a ouvert une nouvelle ère dans l’observation de l’univers. Le regard du photographe capte l’extrême précision des formes de l’observatoire et la dimension métaphysique du paysage dans lequel il s’inscrit, la campagne toscane. Virgo est une architecture suspendue entre la terre et l’univers, un point d’écoute du cosmos, et les photographies d’Amici révèlent précisément comment le lieu lui-même, bien que lié à une fonction technique et scientifique, est imprégné de sens et de poésie.

Cette sensibilité pour le paysage se retrouve dans une série d’images nées d’une recherche sur la relation entre espace et identité. Pour Amici, le territoire n’est jamais une donnée statique, mais un réseau vivant de relations et de souvenirs. Comme dans la recherche consacrée au fleuve Carrione, “un cours d’eau qui contient l’histoire, la force, la fragilité, l’identité ; la principale artère naturelle dans laquelle circule l’énergie vitale de la ville de Carrare”, comme le définit Enrico Amici. “La rivière est vivante. Il réagit à nos actions, à nos sentiments et à notre comportement à son égard”, explique-t-il. “Le photographier devient une occasion de le sentir palpiter et de reconnaître son amitié, sa proximité, sa souffrance. Je sais qu’elle contient quelque chose de sacré et j’essaie de le chercher, même si je ne sais pas exactement où : l’eau, le lit de la rivière, les rives, la source, les adjacences, les gens, le ciel, la mer, et ainsi de suite”. Le photographe suit le cours du Carrione, de sa source à son embouchure, et à chaque fois, c’est comme si, selon ses propres mots, “on revenait pour trouver quelqu’un qui nous attendait” ; c’est une approche respectueuse et prudente, consciente de la complexité du fleuve, et toujours avec un regard désireux d’entrer en contact avec son énergie et de célébrer sa beauté, ses blessures et ses contradictions.

La transformation des trois principales bibliothèques de La Spezia, à savoir la Biblioteca Civica “Ubaldo Mazzini”, la Biblioteca Civica “Pietro Mario Beghi” et la Mediateca Regionale Ligure “Sergio Fregoso” ont été les protagonistes d’un autre projet de recherche qui a donné lieu à l’exposition Trasformazione del Sistema bibliotecario Urbano. La Spezia, 2013-2019, installée dans l’ancien dépôt Fitram de La Spezia en 2019. Ici, Amici a raconté non seulement les espaces, les bâtiments et les contenus des bibliothèques avant, pendant et après les travaux de construction, mais aussi comment il était possible pour une ville, et en particulier les banlieues, de changer de visage au fil des ans et des projets d’urbanisme.

Ces projets peuvent sembler très éloignés les uns des autres : ils vont de la documentation d’un observatoire astrophysique sophistiqué tel que Virgo à une enquête sur la transformation des bibliothèques de la ville et à une réflexion sur la relation entre la photographie, les lieux et l’identité territoriale. Ce que ces œuvres ont profondément en commun, c’est leur capacité à rendre compte de la complexité de la réalité à travers un regard attentif, jamais superficiel, qui fait de la photographie un instrument de connaissance et d’écoute. Ces projets, bien qu’évoluant sur des plans différents, convergent vers une invitation commune : regarder plus profondément ce qui nous entoure, saisir le sens profond des lieux, des structures, des architectures et des espaces dans lesquels nous vivons ou que nous traversons. La photographie d’Amici ne se contente pas d’enregistrer ce qui est visible, mais cherche les traces cachées, les signes du temps, les connexions invisibles qui lient un lieu à son histoire. En ce sens, l’image n’est jamais un point d’arrivée, mais une ouverture: une manière de questionner, d’explorer, d’entrer en relation. Ses photographies se mettent à l’écoute des lieux, qu’il s’agisse d’une installation scientifique immergée dans la campagne toscane, d’un bâtiment culturel au cœur d’une ville ou d’un paysage qui peut sembler anonyme ; chaque prise de vue devient une manière d’ établir un contact, d’ouvrir un espace de réflexion. Les photographies d’Amici nous rappellent que l’espace n’est jamais neutre : et c’est précisément dans la reconnaissance de cette non-neutralité des lieux et dans la capacité à voir à la fois l’ensemble et le détail que résident la force et la poésie de son travail.

Son langage photographique se distingue par son essentialité et sa sobriété formelle, s’orientant vers une synthèse visuelle minimale qui écarte toute redondance. Ce choix stylistique s’inscrit dans une démarche artistique qui trouve son inspiration non seulement dans les enseignements de son maître Sergio Fregoso, qui l’a également guidé dans son approche du thème de la transformation des lieux, mais aussi dans les œuvres de grands interprètes de la photographie de paysage italienne, tels que Guido Guidi et Luigi Ghirri. Guido Guidi soutenait que les choses vraiment intéressantes se trouvent toujours dans les marges, et que la composition photographique, selon lui, ne part pas du centre mais des bords, et en effet le regard d’Amici se pose également sur des situations marginales, loin du centre d’attention. En ce qui concerne la lumière, il ne préfère pas celle d’une journée pleinement ensoleillée, mais une lumière diffuse, plus naturelle, capable de rendre une lisibilité complète de la scène, sans ombres marquées. Cette approche est une référence claire à Gabriele Basilico, une autre de ses références importantes, qui, dans ses portraits d’usines, utilisait une lumière uniforme et nette, capable de mettre en valeur la plasticité de l’architecture.

Un autre des photographes qui l’a le plus influencé et lui a appris quelque chose est Renzo Chini, auteur du Langage de la photographie, qui lui a transmis la recherche de la sincérité : il savait si une prise de vue était honnête ou non, c’est-à-dire si elle suivait seulement les modes du moment en termes de photographie ou s’il y avait vraiment une recherche, une conscience derrière cette image. Une approche qui a profondément influencé Amici : pour lui, la photographie n’est pas seulement un moyen d’expression, mais aussi une pratique cognitive et réflexive, qui lui permet d’explorer et d’élargir ses horizons culturels et existentiels, en se mettant à l’écoute du monde et de ses transformations.

Un autre élément fondamental de la vision photographique d’Enrico Amici est l’idée, qui lui a été transmise par son professeur Sergio Fregoso, que la photographie doit avant tout être utile. Il ne s’agit pas d’un simple hobby, ni d’une pratique à cultiver par passion ou par pur intérêt technique : des domaines qui, s’ils sont dépourvus d’une conscience critique et éthique plus profonde, risquent de rester stériles. La photographie, selon Amici, doit représenter un outil actif et conscient, capable de contribuer à la croissance de l’individu sous de multiples aspects : humain, professionnel, spirituel et culturel. Un moyen de s’interroger sur le monde, de réfléchir sur soi-même et de repousser les limites de sa compréhension. Guido Guidi a parlé de la photographie comme d’un “objet pour penser”, soulignant sa capacité à stimuler des processus mentaux complexes et profonds. Dans cette perspective, les images d’Amici sont proposées comme des outils capables d’activer un dialogue entre la vision et la pensée, entre l’observation et la conscience, contribuant à faire de la photographie un moyen véritablement incisif pour l’esprit des gens et la lecture du monde qui nous entoure. En ce sens, l’important, l’utilité de la photographie, n’est pas de savoir comment la photographie est née d’un point de vue technique, mais de connaître l ’expérience même de la photographie: L’inquiétude, la relation, l’émerveillement, la crainte, l’appréhension, l’effort pour le type de “connexion” qui se produit juste avant, pendant la prise de vue, pendant la prise de vue, immédiatement après, avec ce que je suis sur le point de photographier et avec tout le reste“, explique M. Amici. J’ai l’impression de vivre une expérience privilégiée, pleine et mystérieuse. Une croissance continue. Une avancée, une exploration, sur de nouveaux (et d’anciens) chemins”. Une expérience lente où l’on s’abandonne pleinement, avec les yeux, mais surtout avec le cœur.

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