Enrico Amici, wenn Fotografie Resonanz und Beziehung zu dem ist, was uns umgibt

Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar", schrieb Antoine de Saint-Exupéry. Dies ist das Geheimnis, das der Fuchs dem Kleinen Prinzen offenbart, eine Einladung, über das hinauszugehen, was an der Oberfläche zu sehen ist, was auf den ersten Blick unbedeutend erscheinen mag, und mit dem Herzen zu sehen, um auf diese Weise zu entdecken, dass ein scheinbar unbedeutendes Detail tatsächlich eine Bedeutung, einen Wert erlangen kann, wenn es gefühlsmäßig empfunden, wenn es tief erlebt wird. Eine Aufforderung also, den kleinen Dingen, dem Einfachen, Bedeutung beizumessen, denn dort findet man die wahre Schönheit, dort ist das Wesentliche des Lebens verborgen, das, was am meisten zählt, was wirklich wichtig ist. Der Fuchs bezieht sich natürlich auf die Zuneigung, die Freundschaft, die Bindungen, die im Laufe des Lebens eines jeden Menschen entstehen, das Bedürfnis des Menschen, sich mit anderen und der Welt, mit Tieren und Pflanzen, zu verbinden (es war eine Rose, der der Kleine Prinz seine Fürsorge und Liebe widmete), aber seine Aufforderung betrifft auch die Fähigkeit, sich bewegen zu lassen und in sich selbst zu schauen. Ein Thema, das heute aktueller denn je ist, in einer Welt, die sich immer mehr dem Spektakulären, dem Sensationellen, dem Prunk, der Oberflächlichkeit, der Sichtbarkeit um jeden Preis verschrieben zu haben scheint um jeden Preis, immer mit dem Ziel, Staunen zu erregen, und immer weniger mit der Einfachheit, der Spontaneität, demWesentlichen, gerade weil es vielleicht als wenig wertvoll angesehen wird. Ohne zu erkennen, dass es in den meisten Fällen keinen Wert in der Auffälligkeit gibt, denn selbst das kleinste, unbedeutendste, alltäglichste Detail kann eine ganze Welt verbergen. In diesem Sinne ist die Fotografie von Enrico Amici (La Spezia, 1963) bemerkenswert, weit entfernt von spektakulärer Fotografie und Virtuosität als Selbstzweck. Hinter seiner Fotografie verbirgt sich die Poesie des Gewöhnlichen, des Alltäglichen, die Fähigkeit, das Außergewöhnliche auch in Dingen zu sehen , die scheinbar keine Neugierde wecken, es gibt eine Forschung. Es gibt eine Sensibilität im Sehen und Betrachten der Dinge, die heute ungewöhnlich erscheint, weil sie wahrscheinlich in einer Gesellschaft verloren gegangen ist, die sich zu sehr an die Unmittelbarkeit gewöhnt hat, an alles und jedes jetzt, eine Gesellschaft, die es zu oft für Zeitverschwendung hält, Zeitverschwendung zu sein. Eine Gesellschaft, die es zu oft als Zeitverschwendung ansieht, zu verweilen und nachzudenken, in der die Aufmerksamkeit, die man einem Bild widmet, nicht länger anhält als die Zeit des Scrollens auf dem Smartphone.

Für Enrico Amici ist “die Erfahrung der Zeit spirituell und heilig”: Das Fotografieren von Orten und Architektur hat für ihn “mit der Zeit und der Stille, mit der Spiritualität der Räume, mit der Natur der Materie” zu tun. Schon der Akt des Fotografierens stellt für ihn eine Beziehung zu Raum und Zeit her: “Die Rahmung ist eine Suche nach meiner Position in Zeit und Raum. Wenn ich lange Belichtungszeiten verwende, einige Sekunden, wird mir noch deutlicher, wie dieser Bruchteil der Zeit eine erweiterte Gegenwart ist, die sich mit dem Vorher und Nachher, mit der Geschichte und der Zukunft, mit dem, was vor der Linse ist, und mit allem anderen verbindet”. Bei der Definition des Konzepts der “Dicke der Zeit”, das auch der Titel seiner gleichnamigen Einzelausstellung in der Galleria Ricci Arte Contemporanea in Carrara im Sommer 2020 ist, erklärt der Fotograf, dass “wenn wir einen Raum oder einen Ort betreten, der aus irgendeinem Grund ein wenig Wenn wir einen Raum oder einen Ort betreten, der aus irgendeinem Grund ein wenig heilig ist”, wobei mit heilig nicht unbedingt ein religiöser Ort wie eine Kirche gemeint ist, “passiert es, wenn wir zuhören, wenn wir uns darauf einstellen, die Zeit wahrzunehmen, als ob sie auf einer Ziehharmonika-Struktur angeordnet wäre, die sich ausdehnt. Das steigert unsere Erfahrung, unser Bewusstsein für Zukunft, Gegenwart und Vergangenheit. Wir nehmen sie gleichzeitig wahr, eingeschlossen in dem Augenblick, in dem wir leben”.

Seine Forschungen befassen sich ständig mit diesen Themen, von den jüngsten, wie denjenigen, die Ego-Virgo gewidmet sind, dem Europäischen Gravitationsobservatorium in Cascina (2020), bis hin zu den drei Strömen von den drei Wasserläufen des Gebiets, in dem er lebt, zwischen Massa, Carrara und Luni, nämlich dem Carrione, dem Frigido und dem Canale Lunense (von 2017 bis 2020), bis hin zu den weniger aktuellen, die der Identität und den Veränderungen von Orten und Gebieten gewidmet sind, wie die Serie, die sich mit der Veränderung der drei wichtigsten Bibliotheken von La Spezia beschäftigt (von 2013 bis 2019).

Zeit und Raum, zwei grundlegende Konzepte für Enrico Amici. Zeit als erweiterte Gegenwart, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbindet, aber auch der Akt des Fotografierens selbst erfordert Zeit; Unmittelbarkeit, Raserei, Oberflächlichkeit sind die Feinde der Fotografie. Für Amici bedeutet das Fotografieren, “sich zu kümmern, die Zeit unserer Beziehung zu dem, was uns umgibt, zu verlängern; es bedeutet, mit allem in Resonanz zu gehen, sich auf die Unendlichkeit zu beziehen und sich ihr hinzugeben. Es ist Wissen und Selbsterkenntnis. Es ist eine Suche nach innerem Frieden”. Es hat also mit Introspektion zu tun, mit der Spiritualität von uns selbst und unserer Umgebung: in diesem Sinne ist es heilig. “Fotografieren ist an sich eine innere Leistung, unabhängig vom visuellen Ergebnis”, denn es bedeutet, “einer Intuition nachzugeben, von der wir nicht genau wissen, wohin sie uns führen wird, aber wir ergreifen sie, erkennen sie und folgen ihr”. Und die Bilder, “deren erste Entdecker und Nutzer wir sein werden”, sind das Ergebnis all dessen: sich auf das Ganze einzustimmen, sich dieser Intuition hinzugeben, aber auch der Sensibilität, der Anstrengung und der Kultur, die es braucht, um zu fotografieren. Fotografieren bedeutet für Amici aber auch, “eine Art Narkose, eine Gewohnheit abzuschütteln”, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen zu erfassen. Nur wenn man die Dinge auf außergewöhnliche Weise sieht, d.h. aus der Gewohnheit ausbricht, ist es möglich, das richtige Gleichgewicht mit der Realität zu finden, und so wird man nicht das Bedürfnis verspüren, kühne Aufnahmen oder sensationelle Ausarbeitungen zu machen, und die Bilder werden so scheinbar einfach sein wie der Blick eines Kindes. Die Bilder von Enrico Amici sind essentiell und minimalistisch, aber sie zeigen geometrische Kompositionen, Symmetrien, Parallelen, Wiederholungen, gerade oder geschwungene Linien, Körper und Leerräume, die sich in der Natur oder in der Architektur verbinden und kontrastieren, und die er im Gewöhnlichen einfangen konnte, indem er es mit einem anderen Blick beobachtete.

“Ich habe mein ganzes Leben lang fotografiert”, erklärt er, "aber jede neue Aufnahme erscheint mir mehr und mehr wie ein Geheimnis. Es ist das Gegenteil davon, sich an etwas zu gewöhnen. Anstatt klarere Vorstellungen zu haben, ist es jedes Mal so, als ob etwas Ungewohntes hinzukommt. Es verstärkt nicht die Gewohnheit. Es steigert die Beklemmung, vielleicht auch das Erstaunen. Es ist, als ob jeder Schuss ein kleines Loch öffnet, ein kleines Tor zu einer Form von Transzendenz, von Unendlichkeit. Es steigert das Bewusstsein für das Mysterium der Aktion, die ich seit einiger Zeit mache. Für ihn hat die Fotografie also immer eine geheimnisvolle Komponente, denn, wie er selbst sagt, “mit der Fotografie begeben wir uns auf unbekanntes, geheimnisvolles Terrain; mit der Fotografie tun wir etwas, woran wir noch nicht gedacht haben. Sie enthält mehr, als wir uns vorstellen können”.

Der Raum als Beziehungsort, als Ort, der die Identität des Territoriums erzählt, oder als Ort, der städtebaulich und architektonisch umgestaltet wird, wie in Ego-Virgo, wo Amici einem der fortschrittlichsten Zentren der zeitgenössischen Wissenschaft gegenübersteht: einem der drei Observatorien der Welt in Cascina in der Toskana, das in der Lage ist, Gravitationswellen zu erfassen, d. h. Wellen in der Struktur der Raumzeit, die sich mit Lichtgeschwindigkeit ausbreiten. Ein Exzellenzzentrum, das sich in einer Struktur mit klaren, elementaren und wesentlichen Linien verbirgt. Inmitten von bewirtschafteten Feldern, Bewässerungskanälen, Steineichenhainen und vereinzelten Häusern. In der werktäglichen Stille des Pisaner Landes. Dank einer ausgeklügelten Interferometerstruktur mit drei Kilometer langen Armen ist Virgo in der Lage, kleinste räumliche Veränderungen zu messen, die durch den Durchgang von Gravitationswellen verursacht werden. Eine wissenschaftliche Revolution, vergleichbar mit der galileischen Revolution, die eine neue Ära der Beobachtung des Universums einläutete. Der Blick des Fotografen fängt die extreme Präzision der Formen des Observatoriums und die metaphysische Dimension der Landschaft ein, in die es eingebettet ist, die toskanische Landschaft. Virgo ist eine Architektur, die zwischen der Erde und dem Universum schwebt, ein Ort, an dem man dem Kosmos lauschen kann, und die Fotografien von Amici zeigen genau, wie der Ort selbst, obwohl er mit einer technischen und wissenschaftlichen Funktion verbunden ist, von Bedeutung und Poesie durchdrungen ist.

Diese Sensibilität für die Landschaft findet sich in einer Reihe von Bildern wieder, die aus einer Untersuchung der Beziehung zwischen Raum und Identität entstanden sind . Für Amici ist das Territorium nie ein statisches Datum, sondern ein lebendiges Netz von Beziehungen und Erinnerungen. Wie in der Untersuchung, die dem Fluss Carrione gewidmet ist, “einem Wasserweg, der Geschichte, Kraft, Zerbrechlichkeit und Identität in sich birgt; die natürliche Hauptschlagader, in der die Lebensenergie der Stadt Carrara zirkuliert”, wie Enrico Amici es definiert. “Der Fluss ist lebendig. Er reagiert auf unsere Handlungen, unsere Gefühle und unser Verhalten ihm gegenüber”, erklärt er. “Ihn zu fotografieren ist eine Gelegenheit, sein Pulsieren zu spüren und seine Freundschaft, seine Nähe, sein Leiden zu erkennen. Ich weiß, dass er etwas Heiliges enthält, und ich versuche, es zu suchen, auch wenn ich nicht genau weiß, wo: das Wasser, das Flussbett, die Ufer, die Quelle, die Umgebung, die Menschen, der Himmel, das Meer und so weiter”. Der Fotograf folgt dem Lauf des Carrione von der Quelle bis zur Mündung, und jedes Mal ist es so, als ob “man zurückkommt und jemanden vorfindet, der auf einen wartet”; es ist eine respektvolle, vorsichtige Annäherung, die sich der Komplexität des Flusses bewusst ist, und immer mit einem Blick, der darauf bedacht ist, mit seiner Energie in Beziehung zu treten und seine Schönheit, seine Wunden und Widersprüche zu feiern.

Die Umgestaltung der drei wichtigsten Bibliotheken in La Spezia, nämlich der Biblioteca Civica “Ubaldo Mazzini”, der Biblioteca Civica “Pietro Mario Beghi” und der Mediateca Regionale Ligure “Sergio Fregoso” waren hingegen die Protagonisten eines anderen Forschungsprojekts, das in der Ausstellung Trasformazione del Sistema bibliotecario Urbano. La Spezia, 2013-2019, die 2019 im ehemaligen Fitram-Depot in La Spezia eingerichtet wurde. Hier erzählte Amici nicht nur von den Räumen, Gebäuden und Inhalten der Bibliotheken vor, während und nach den Bauarbeiten, sondern auch davon, wie eine Stadt und insbesondere die Vororte im Laufe der Jahre und durch städtebauliche Projekte ihr Gesicht verändern konnten.

Diese Projekte scheinen sehr weit voneinander entfernt zu sein: Sie reichen von der Dokumentation eines hochentwickelten astrophysikalischen Observatoriums wie Virgo über eine Untersuchung der Umgestaltung der Stadtbibliotheken bis hin zu einer Reflexion über die Beziehung zwischen Fotografie, Orten und territorialer Identität. Was diese Arbeiten jedoch zutiefst gemeinsam haben, ist ihre Fähigkeit, die Komplexität der Realität durch einen aufmerksamen, niemals oberflächlichen Blick wiederzugeben, der die Fotografie zu einem Instrument der Erkenntnis und des Zuhörens macht . Diese Projekte bewegen sich zwar auf unterschiedlichen Ebenen, aber sie konvergieren in einer gemeinsamen Aufforderung: tiefer in das zu blicken, was uns umgibt, die tiefe Bedeutung der Orte, Strukturen, Architektur und Räume zu erfassen, in denen wir leben oder die wir durchqueren. Amicis Fotografie beschränkt sich nicht darauf, das Sichtbare festzuhalten, sondern sucht nach den verborgenen Spuren, den Zeichen der Zeit, den unsichtbaren Verbindungen, die einen Ort mit seiner Geschichte verbinden. In diesem Sinne ist das Bild nie ein Ankunftspunkt, sondern eine Öffnung: eine Art des Hinterfragens, des Erforschens, der Beziehung. Seine Fotografien versuchen, den Orten zuzuhören, ob es sich nun um eine wissenschaftliche Einrichtung inmitten der toskanischen Landschaft, ein kulturelles Gebäude im Herzen einer Stadt oder eine scheinbar anonyme Landschaft handelt; jede Aufnahme wird zu einer Möglichkeit, Kontakt aufzunehmen und einen Raum zum Nachdenken zu eröffnen. Die Fotografien von Amici erinnern uns daran, dass der Raum nie neutral ist: Gerade in der Erkenntnis dieser Nicht-Neutralität von Orten und in der Fähigkeit, sowohl das Ganze als auch das Detail zu sehen, liegt die Kraft und Poesie seiner Arbeit.

Seine fotografische Sprache zeichnet sich durch ihre Wesentlichkeit und formale Nüchternheit aus und bewegt sich auf eine minimale visuelle Synthese zu, die jede Redundanz vermeidet. Diese stilistische Wahl ist Teil eines künstlerischen Ansatzes, der sich nicht nur von den Lehren seines Lehrers Sergio Fregoso inspirieren lässt, der ihn auch bei seiner Herangehensweise an das Thema der Verwandlung von Orten geleitet hat, sondern auch von den Werken großer Interpreten der italienischen Landschaftsfotografie wie Guido Guidi und Luigi Ghirri. Guidi vertrat die Ansicht, dass das wirklich Interessante immer am Rande zu finden sei und dass die fotografische Komposition nicht in der Mitte, sondern an den Rändern beginne, und in der Tat ruht auch Amicis Blick auf Randsituationen, weit weg vom Zentrum der Aufmerksamkeit. Was das Licht betrifft, so bevorzugt er nicht das eines vollsonnigen Tages, sondern ein diffuses, natürlicheres Licht, das in der Lage ist, eine vollständige Lesbarkeit der Szene ohne scharfe Schatten wiederzugeben. Diese Herangehensweise ist ein klarer Verweis auf Gabriele Basilico, ein weiterer wichtiger Bezugspunkt für ihn, der bei seinen Porträts von Fabriken ein gleichmäßiges und scharfes Licht verwendete, das die Plastizität der Architektur hervorheben konnte.

Ein weiterer Fotograf, der ihn am meisten beeinflusst und gelehrt hat, war Renzo Chini, der Autor von The Language of Photography, der ihm die Suche nach Aufrichtigkeit vermittelte: Er erkannte, ob eine Aufnahme ehrlich war oder nicht, d. h. ob er nur der Mode der Zeit in der Fotografie folgte oder ob wirklich eine Recherche, ein Bewusstsein hinter diesem Bild stand. Ein Ansatz, der Amici zutiefst beeinflusst hat: Für ihn ist die Fotografie nicht nur ein Ausdrucksmittel, sondern auch eine kognitive und reflektierende Praxis, durch die er seinen eigenen kulturellen und existenziellen Horizont erforschen und erweitern kann, indem er der Welt und ihren Veränderungen zuhört.

Ein weiteres grundlegendes Element in Enrico Amicis fotografischer Vision ist die Idee, die ihm von seinem Lehrer Sergio Fregoso vermittelt wurde, dass die Fotografie in erster Linie nützlich sein sollte. Sie ist weder ein bloßes Hobby noch eine Praxis, die aus Leidenschaft oder reinem technischen Interesse gepflegt wird: Bereiche, die ohne ein tieferes kritisches und ethisches Bewusstsein steril zu bleiben drohen. Die Fotografie, so Amici, muss ein aktives und bewusstes Werkzeug sein, das zur Entwicklung des Einzelnen in vielerlei Hinsicht beiträgt: menschlich, beruflich, geistig und kulturell. Ein Medium, mit dem man die Welt hinterfragen, über sich selbst nachdenken und die Grenzen des eigenen Verständnisses erweitern kann. Guido Guidi bezeichnete die Fotografie als ein “Objekt zum Denken” und unterstrich damit ihre Fähigkeit, komplexe und tiefgreifende Denkprozesse anzuregen. In diesem Sinne werden die Bilder von Amici als Werkzeuge vorgeschlagen, die in der Lage sind, einen Dialog zwischen dem Sehen und dem Denken, zwischen der Beobachtung und dem Bewusstsein zu aktivieren und dazu beizutragen, die Fotografie zu einem wirklich einschneidenden Medium für das Denken der Menschen und das Lesen der Welt um uns herum zu machen. In diesem Sinne geht es bei dem, was zählt, dem Nutzen der Fotografie, nicht darum, wie die Fotografie aus technischer Sicht entstanden ist, sondern um die Erfahrung des Fotografierens selbst: “Das Zittern, die Beziehung, das Staunen, die Ehrfurcht, die Befürchtungen, das Bemühen um die Art von ’Verbindung’, die kurz vor, während und unmittelbar nach der Aufnahme mit dem, was ich fotografieren will, und mit allem anderen entsteht”, erklärt Amici. Ich habe das Gefühl, dass ich eine privilegierte, umfassende, geheimnisvolle Erfahrung mache. Ein kontinuierliches Wachstum. Ein Voranschreiten, ein Erforschen auf neuen (und alten) Wegen. Eine langsame Erfahrung, bei der man sich mit den Augen, aber vor allem mit dem Herzen ganz hingibt.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.