如何处理被永久收藏的伟大艺术家的作品，尤其是将其送去参加临时展览，越来越成为一种政治操作而非科学操作。其根本原因不言而喻：一个博物馆如果失去了自己的象征之一，就不可避免地失去了部分吸引力，哪怕只是几个月的时间。而且，不同的主体向博物馆提出借用作品的情况越来越多（但这并不一定是件好事：我们可以从某些展览的质量中看出这一点），这促使出借人采取预防措施：换句话说，要求适当的补偿，以弥补损失。我借给你一幅维米尔（Vermeer），你送我一幅米开朗基罗（Michelangelo）。我借给你一幅皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡，你却保证给我一幅卡拉瓦乔。当所涉及的名字具有一定的地位时，几乎总是这样。然而，要将这种 “补偿 ”转化为真正的高质量展览，避免流于浮夸，却并非易事。好在：在热那亚的斯皮诺拉宫国家美术馆（Galleria Nazionale di Palazzo Spinola），他们能够利用属于上述类型的交流，创造一个有趣的深入研究机会。
这个深入研究的机会就是名为 "热那亚与巴勒莫之间的凡-戴克"的展览，该展览将持续到 2 月 26 日，它很好地利用了斯皮诺拉宫国家美术馆最杰出的杰作之一离开的机会。事实上，为了参加米兰佛兰德斯伟大艺术家的展览，斯皮诺拉国家美术馆不得不放弃馆藏中最著名的作品之一--彼得-保罗-鲁本斯（Pieter Paul Rubens）的《骑马的乔瓦尼-卡罗-多利亚》肖像。因此，在王宫举办的鲁本斯展览为斯皮诺拉宫带来了一幅画作以填补空白：安东-凡-戴克（Anton van Dyck，1599 年出生于安特卫普，1641 年出生于伦敦）的肖像画从列支敦士登王子的收藏中来到了利古里亚海边。这幅画描绘了一位留着卷曲小胡子的金发绅士，他的蓝眼睛平静而放松，几乎迷失了方向。长久以来，评论家们一直认为这幅画的主人公是一位热那亚商人，1624 年，也就是这幅作品的创作年代（这是一幅有日期的画），他在巴勒莫，刚刚被任命为热那亚国家的领事：他是居住在西西里城市的大型利古里亚社区的代表。我们之所以知道凡-戴克曾为他作过一幅画，是因为在这位商人死后（1630 年）的财产清单中，安特卫普艺术家的肖像画就在其中。我们无法在数学上确定这就是今天列支敦士登的这幅作品（在沉寂了几十年后，这幅作品于 18 世纪晚期在维也纳再次出现，当时已被王室收藏：我们仍然不知道它是如何到那里去的），但还是有一些因素让我们更加确信这一点。从日期上看，这幅画与凡-戴克同年绘制的西西里总督萨瓦的埃马努埃莱-菲利贝托的肖像有惊人的相似之处，这也是画家从热那亚前往巴勒莫的原因；从右手的姿态上看，它被解释为一个 “符号”，暗指人物的姓氏；从塞格诺家的清单上看，该男子拥有的衣物和物品与我们在画中看到的相似。
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| 热那亚和巴勒莫之间的凡-戴克展览 |
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| 安东-凡-戴克，《德赛德里奥-塞格诺肖像》（1624 年；布面油画，131 x 101 厘米；瓦杜兹，列支敦士登王室收藏） |
因此，在斯皮诺拉宫国家美术馆，我们可以看到一幅非常重要的肖像画。这幅首次来到热那亚的《德西德里奥-塞格诺肖像》不仅向我们展示了凡-戴克作品中最强烈、最细腻的人物形象之一，而且也是 17 世纪早期热那亚和巴勒莫之间关系以及凡-戴克在西西里岛活动的珍贵见证，西西里岛目前仅存三幅肖像画（即《德西德里奥-塞格诺肖像》、《伊曼纽尔-菲利贝托肖像》和《索福尼斯巴-安吉索拉肖像》）。此外，这幅作品还与斯皮诺拉宫国家美术馆收藏的凡-戴克的画作有着千丝万缕的联系，并与之进行了比较。这是一次极为有趣而明智的比较：主角是爬上两层楼的《安萨尔多-帕拉维奇诺肖像》（事实上，展览就在宫殿的顶层）和《绅士肖像》（或称《斯皮诺拉侯爵夫人肖像》），展览策展人法里达-西蒙内蒂和吉安卢卡-扎内利将这两幅作品与德斯泰德里奥-塞格诺的肖像放在一起，创造出一种令人回味的姿态和眼神游戏。这些作品被放置在三块黑色大板上，占据了一整面墙（通常是放置鲁本斯马术肖像的那面），似乎是单一表现形式的一部分，是一幅和谐的大型三联画：边上人物的目光向中心汇聚，他们的动作似乎在向观察者暗示，他们拥抱着这个神化了的典型热那亚式的清醒（当时的富人必须身着黑衣出现在公共场合，就像两个成人肖像一样，以避免不雅的炫耀）。
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| 安东-凡-戴克的三幅肖像画对比 |
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| 安东-凡-戴克，安萨尔多-帕拉维西诺肖像（约 1625 年；布面油画，108 x 64 厘米；热那亚，斯皮诺拉宫国家美术馆） |
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| 安东-凡-戴克，热那亚绅士与儿童肖像，又称斯宾诺拉侯爵夫人肖像（1626-1627 年；布面油画，124 x 96 厘米；热那亚，斯宾诺拉宫国家美术馆） |
将这幅画与凡-戴克于 1625 年左右绘制的安萨尔多-帕拉维西诺肖像进行比较尤为恰当，后者自 1650 年起就收藏于斯宾诺拉宫。不过，当时这幅画还完好无损：事实上，这幅画是后来被剪掉的，因为在古代，小个子安萨尔多陪伴着他的父亲阿戈斯蒂诺，后者在 1625 年被任命为圣乔治银行的保护人（不过，我们不知道原肖像画中较大的部分，即阿戈斯蒂诺-帕拉维奇诺的部分究竟发生了什么）。这幅作品体现了佛兰德斯画家在描绘儿童的温柔和自发性方面的非凡技巧（他的儿童肖像画是整个十七世纪最自然、最真实的作品之一），作品中的场景与德斯泰德里奥-塞格诺的肖像画十分相似，头部几乎难以察觉地向后转动，右手也做出了大致相同的姿态。女主人可能是斯皮诺拉家族的成员，她的肖像也是同一时期的作品（1627 年左右，即凡-戴克返回佛兰德斯前不久）。 这幅作品的质量并不亚于同一面墙上的两幅画，其特点是对织物的柔和渲染、优美的色调、心理反省的能力、对首饰和装饰品的精致细腻的描绘。
这幅小十字架画是安东-凡-戴克（Anton van Dyck）为拉帕洛小村圣米歇尔教堂（San Michele di Pagana）绘制的原作的复制品，作者不详，现仍保存在原作中。在圣米歇尔-迪-帕加纳，一位富有的热那亚香水商人弗朗切斯科-奥雷罗（Francesco Orero）拥有一栋别墅，正是他想要这幅作品用于教区教堂（以至于他自己也被描绘成崇拜十字架的样子）：展出的这幅作品几乎可以被视为凡-戴克进入热那亚上流社会圈子的象征，他对这个圈子特别熟悉。事实上，他在热那亚的逗留时间从 1621 年一直持续到 1627 年（如果不包括在巴勒莫的短暂停留，在此期间艺术家仍经常与热那亚的赞助人打交道），在此期间，除了几幅肖像画外，艺术家还创作了各种题材的作品，为里维埃拉小镇创作的《十字架》就是其中的主要作品之一。这幅作品还可以作为展览的引言，更好地勾勒出展览所涉及的历史背景，并向参观者传达凡-戴克对热那亚环境的重要性（以及热那亚环境对凡-戴克的重要性）。 因此，这幅作品的出现是策展人的又一小小亮点，他们仅用四幅画就成功地举办了一场内容丰富、意义深远的展览。
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| 安东-凡-戴克（Anton van Dyck）（临摹自），弗朗切斯科-奥雷罗（Francesco Orero）的《圣弗朗西斯和贝尔纳在十字架上的崇拜》（17 世纪上半叶；热那亚，斯皮诺拉宫国家美术馆 |
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| 展板之一 |
同样值得注意的是由SAGEP 出版的目录，该目录采用了 17 x 22 的经典便捷格式，这也是该出版社为斯宾诺拉宫出版物所采用的格式。目录共有四篇文章，均为最高水平：首先是纽约弗里克收藏馆馆长、最伟大的凡-戴克研究专家之一泽维尔-F-萨洛蒙（Xavier F. Salomon）撰写的关于画家在巴勒莫的逗留和德塞德里奥-塞格诺（Desiderio Segno）肖像的精美文章。随后，艺术史学家马特奥-莫雷蒂（Matteo Moretti）（他也是展览出色的教学工具的作者）撰写了一篇非常新颖的文章，在对斯皮诺拉宫历史档案进行分析调查之后，他总结了美术馆中大量作品的情况，这些作品的文献资料以不同方式提到了这位佛兰德斯画家。关于安萨尔多-帕拉维奇诺肖像和斯皮诺拉侯爵夫人肖像的文章则分别由两位馆长法里达-西蒙内蒂和吉安卢卡-扎内利署名。
热那亚和巴勒莫之间的凡-戴克》是一个简短的展览，其存在的理由有几个。一幅肖像画展示了这两座城市之间的关系，这或许鲜为人知，也让我们在热那亚看到了凡-戴克与热那亚赞助人之间艺术活动的基本见证。我们有可能同时看到画家在利古里亚逗留的最后阶段创作的三幅肖像画（巴勒莫的插曲几乎可以被视为其中的一个组成部分，因为凡-戴克继续与热那亚客户保持着联系）。这是一次在最新研究和档案调查的基础上重建历史的机会，也是通过目录向公众展示斯皮诺拉宫中与凡-戴克有关的核心作品的机会。可以通过一幅肖像画来帮助参观者了解佛兰德斯画家的风格选择。我相信，目录开篇所宣称的普及意图已经完全达到。在科学层面上，我们没有轰动性的新发现，但我们确实有许多有用的元素（其中值得一提的是马特奥-莫雷蒂（Matteo Moretti）“纯粹通过工作假设的方式 ”提出的建议，该建议旨在确定曾被称为凡-戴克的《一位女士的肖像》中的女主角的身份，最近皮耶罗-博卡多（Piero Boccardo）将其追溯到凡-戴克在热那亚的合作者扬-罗斯（Jan Roos）之手），这必将推动对安东-凡-戴克艺术的了解，而斯宾诺拉宫的展览已经是其中的又一重要元素。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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