从古代到文艺复兴时期的人类。期待已久的尤利西斯和拉斐尔现场展览

by Giuseppe Adani, 发布于 07/04/2020
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

从古代到文艺复兴时期的人类探索之旅，沿着一条主线将在福里举办的尤利西斯展览和在罗马举办的拉斐尔展览联系在一起。

在第三个千年伊始，两个令人震撼的展览将重新展现地中海文明的结构弧线，将其作为一条永恒的文化之路。这两个展览，即福里的《尤利西斯》展和罗马的《拉斐尔》展，是一个巨大的时代弧线的基本支柱，用巨作展现了人类故事的主题。

在此期间，我们希望在这些展览直接或间接展示的形象场景中找到一条永不消失的线索，我们可以简单地将其命名为 “人”。这个概念词包含了人类所有可能的品质和能力，所有存在的条件和选择，但在我们的冥想中，我们想关注男性的身体形象，关注它在艺术中如何概括了 “谁 ”是人，尤其是最高角色的神秘性和问题。因此，让我们来看看男性的身体：一个必须赤裸的身体！事实上，雕像一直以高傲、庄严的主题来表现阳刚之气。福尔利的展览为我们展示了古代诸神的一系列强大而占据空间的主题，而拉斐尔的展览则以难以言喻的安提诺乌斯和阿波罗大理石躯干以及青铜雕像让我们兴奋不已。

而我们，首先是尤利西斯，回到了那个爱琴海的黎明，看到了体操馆中年轻人的蓬勃发展、对能量的崇拜以及男性角色在嬉戏或战争中的强烈主导地位。首先是希腊诸神，他们是第一个以人类的躯体生活，拥有人类的激情，并与人类的命运纠缠在一起的人。这是福尔利的目录：朱庇特，奥林匹斯山的主宰，波塞冬，可怕的海神，多年来不停地把尤利西斯从一个岛屿扔到另一个最遥远的岛屿。这些都是神，在他们的气息中，竞技场上的胜利者、库罗伊，就像沃洛曼德拉的微笑男孩，就像亚里士多德在这里茫然捕捉到的他向努米前进的身影，几乎在他强壮的臀部上集中了areté，灵魂意志的精髓，根据当时的信仰，它的位置在神圣的骨头里。古代为我们留下了极好的肉体典范，这些典范表现在捐献中，表现在充满美德的青年向天神献祭的礼仪中。裸体是完全的、虔诚的、近乎超人的象征，在这里不允许有任何饰物，只有头发和阴部的卷发（由心爱的少女梳理）才是献祭的标志。

后来，希腊艺术喜欢青少年的身体。

罗马艺术，朱庇特（公元 2 世纪下半叶 - 3 世纪初；白色大理石，183 x 51 厘米；特拉奇纳，城市博物馆）

罗马艺术，朱庇特（公元 2 世纪下半叶至 3 世纪初；白色大理石，183 x 51 厘米；特拉奇纳，城市博物馆）

卡拉米迪或卡拉米迪工作室，海神（公元前 480-470 年；青铜，高 209 厘米；雅典，国家考古博物馆）

卡拉米或卡拉米工作室，海神（公元前 480-470 年；青铜，高 209 厘米；雅典，国家考古博物馆）

希腊艺术，沃洛曼德拉的库罗斯（公元前 560-540 年；大理石，高 179 厘米；雅典，国家考古博物馆）

希腊艺术，沃洛曼德拉的库罗斯（公元前 560-540；帕罗斯大理石，高 179 厘米；雅典，国家考古博物馆）

希腊艺术，阿里斯托迪库斯的库罗斯（公元前 510-500 年；帕罗斯大理石；雅典，国家考古博物馆）

16 世纪初，文艺复兴的核心是思考的平衡与古代塔楼的呼应。回应希腊性的是拉斐尔。裸体和站立的男主角问题在中世纪随着皮萨诺（Pisano）和雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）的不恰当和象征性的证明而流传，然后进入南尼（Nanni）的人文主义（他的草图中的赫拉克勒令人钦佩）和布鲁内莱斯基（Brunelleschi）和吉贝尔蒂（Ghiberti）的基督教，并导致多纳太罗（Donatello）的《大卫-墨丘利》（David-Mercury）变成了令人困惑的谜团。米开朗基罗将直面挑战，但拉斐尔深知，当英雄主义屈服于智慧，屈服于自觉的秩序时，这的确是一种平衡，一种宫廷式的解决方案，一种教皇宫廷的朱利斯式和莱昂式人文主义所设想的崇高融合。因此，斯库德里展览为我们提供了古典主义的复苏，这首先要归功于哈德良和他的voluptas，以及蜿蜒的阿波罗躯干（萨西躯干）和极富音乐性的安提诺乌斯，它们无限甜美，就像一个遥远的恶意音响的回声，几个世纪以来一直在重复。

拉斐尔收集、研究、从罗马提供给他的大量考古选集中撷取古物，并在他的绘画和舞台设计中不断传播人类裸体结构的真相。在这方面，Scuderie 展览的素描作品格外丰富，每幅作品都与时俱进，几乎是一个连续的平行宝藏，始终保持着高超的技艺和令人振奋的精神。通过这种方式，Urbinate 总是在每一个场景和每一个姿势中展现自己是理想的人体半神。

Nanni di Banco，Heracle（1404-1409；大理石；佛罗伦萨，圣母玛利亚大教堂，曼多拉门）

南尼-迪-班科，《Heracle》（1404-1409；大理石；佛罗伦萨，圣母玛利亚大教堂，曼多拉大门）

多纳太罗，《大卫-汞》（约 1440 年；青铜，高 158 厘米；佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆）

多纳太罗，《大卫-水银》（约 1440 年；青铜，高 158 厘米；佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆）

罗马艺术，哈德良皇帝扮演的马尔斯（公元 2 世纪；大理石；罗马，卡皮托利尼博物馆）

罗马艺术，哈德良皇帝扮演火星（公元 2 世纪；大理石；罗马，卡皮托利尼博物馆）

罗马艺术，安提诺乌斯（公元 2 世纪；大理石，高 200 厘米；那不勒斯，国家考古博物馆）

罗马艺术，安提努斯（公元 2 世纪；大理石，高 200 厘米；那不勒斯，国家考古博物馆）

但我们也不要忘记米开朗基罗的挑战，他年轻、巨大、可怕的大理石《大卫》于 1504 年被放置在人民面前，就在这一年，这位来自乌尔比诺的年轻人来到了佛罗伦萨。我们想说的是，拉斐尔对这一至高无上的裸体作品的回应是保持自我，但肯定不是令人失望的方式，相反，拉斐尔总是展现出无可挑剔的、完成度极高的揭示现实的真实性。在此，我们展出慕尼黑收藏的《墨丘利与赛琪的研究》，在这幅作品中，神的形象无疑是雕像般完美的典范。

最后，出于对米开朗基罗的感激之情，我们还注意到莱昂纳多在布奥纳罗蒂的巨像安放在维奇奥宫前后不久对其进行的秘密研究，以及科雷焦（1518 年）如何在圣保罗修道院室内的裸体壁画《橡树冠英雄》（也是秘密壁画）中从中汲取创造力：这几乎是意大利艺术对 "库罗斯"这一永恒主题的最后传承：强壮、美丽、贤淑。