Die Pinacoteca Agnelli widmet Alberto Savinio die große Ausstellung im Herbst 2026

Die Pinacoteca Agnelli in Turin eröffnet die Herbstsaison 2026 mit drei neuen Projekten, die das historische 20. Jahrhundert und die zeitgenössische Kunst verbinden. Anlässlich der Torino Art Week präsentiert das Museum am Freitag, dem 30. Oktober 2026, die Retrospektive „Alberto Savinio. „Souvenir“, kuratiert von Sarah Cosulich und Pietro Rigolo, wird zusammen mit der neuen Ausgabe der Reihe „Beyond the Collection“, die Chris Ofili gewidmet ist, sowie dem bisher unveröffentlichten Projekt von Iris Touliatou für „La Pista 500“, kuratiert von Nicola Trezzi, präsentiert.

Das Programm vereint drei Projekte, die sich in Ausdrucksformen, Generationen und Perspektiven unterscheiden, aber das gemeinsame Ziel verfolgen, die Ständige Sammlung der Pinacoteca Agnelli mit neuen Werken und Neuinterpretationen der Kunstgeschichte in Beziehung zu setzen. Das Programm bekräftigt die Rolle des Turiner Museums als Ort der Forschung und der Auseinandersetzung zwischen historischem Erbe und zeitgenössischen künstlerischen Praktiken, wobei die Sammlung als Ausgangspunkt für neue Interpretationen dient.

Das zentrale Projekt der Saison ist „Alberto Savinio. Souvenir“, das vom 30. Oktober 2026 bis zum 4. April 2027 für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Die von Sarah Cosulich und Pietro Rigolo in Zusammenarbeit mit dem Archiv Alberto Savinio und mit Unterstützung eines internationalen wissenschaftlichen Komitees kuratierte Ausstellung ist die bedeutendste Schau, die dem Werk des 1891 in Athen geborenen und 1952 in Rom verstorbenen Künstlers, Intellektuellen und Schriftstellers gewidmet ist. Die Ausstellung vereint rund 75 Werke, darunter Gemälde und Zeichnungen, und bietet eine Neuinterpretation von Savinios malerischem Schaffen von den 1920er Jahren bis in die frühen 1950er Jahre. Als komplexe Persönlichkeit, die sich nur schwer einer einzigen Disziplin zuordnen lässt, bewegte sich Savinio zwischen Musik, Literatur, Theater und bildender Kunst und entwickelte eine Vorstellungswelt, die auf dem Zusammenspiel von klassischem Mythos, Erinnerung, Ironie und Erfindung beruhte.

Der Ausstellungsparcours folgt einigen der wichtigsten Schwerpunkte seines Schaffens: die Beziehung zur klassischen Welt und zum Griechenland seiner Kindheit, das Thema der Erinnerung, die Familienporträts, die Mischgestalten zwischen Mensch und Tier, die berühmten Spielzeuge, die anthropomorphen Landschaften und das grafische Schaffen, das in den letzten Jahren seines Schaffens eine zunehmende Eigenständigkeit erlangte. Die Ausstellung regt zum Nachdenken über Savinios Fähigkeit an, Themen vorwegzunehmen, die in der zeitgenössischen Kultur nach wie vor von zentraler Bedeutung sind – von der Beziehung zwischen Identität und Darstellung bis zum Dialog zwischen den Kulturen, von der Konstruktion der Erinnerung bis zur Rolle der Vorstellungskraft als Instrument der Erkenntnis.

Begleitend zum Projekt wird bei Mousse Publishing ein zweisprachiger Katalog (Italienisch-Englisch) erscheinen, die erste institutionelle Publikation in englischer Sprache, die dem Künstler gewidmet ist. Der Band wird Originalaufsätze internationaler Wissenschaftler, einen Bildapparat sowie eine Chronologie enthalten, die Savinios menschlichem und künstlerischem Werdegang gewidmet ist und bildende Kunst, Literatur und Musik miteinander verknüpft.

Vom 30. Oktober 2026 bis zum 4. April 2027 ist zudem „Laure. Chris Ofili & Édouard Manet“ zu sehen, ein neues Kapitel des Zyklus „Beyond the Collection“ – ein Projekt, in dessen Rahmen die Pinacoteca Agnelli zeitgenössische Künstler einlädt, sich mit Werken aus ihrer Ständigen Sammlung auseinanderzusetzen. Unter der Kuration von Pietro Rigolo wird Chris Ofili, ein 1968 in Manchester geborener und in Port of Spain lebender Künstler, eine bisher unveröffentlichte Werkserie präsentieren, die auf dem „Porträt von Laure“ von Édouard Manet basiert – einem um 1862 entstandenen Gemälde, das sich in der Sammlung des Museums befindet.

Ausgangspunkt des Projekts ist die Figur der Laure, der von Manet dargestellten Frau, deren Identität in der Kunstgeschichte lange Zeit durch einen früheren Titel des Werks geprägt war, der ihre biografische Komplexität auf eine rassische Klassifizierung reduziert hatte. Anhand neuer Gemälde und Zeichnungen reflektiert Ofili darüber, wie Bilder zur Konstruktion von Identitäten und zur Definition des kollektiven Gedächtnisses beitragen.

Die Arbeit des britischen Künstlers verwebt historische Bezüge, persönliche Erfahrungen, kulturelles Gedächtnis und verschiedene bildnerische Traditionen und schafft so ein visuelles Universum, das sich durch eine starke narrative und chromatische Komponente auszeichnet. Die Auseinandersetzung mit Manet wird so zu einer Gelegenheit, Themen im Zusammenhang mit der Darstellung, der Neuschreibung der Kunstgeschichte und den Prozessen anzusprechen, durch die Bilder neue Bedeutungen erhalten.

Das Projekt wird von einer kostenlosen Publikation begleitet, die einen bisher unveröffentlichten Aufsatz von Denise Murrell enthält, einer Kunsthistorikerin und Kuratorin am Metropolitan Museum in New York, die zu den führenden internationalen Expertinnen für die Figur der Laure zählt. Seit 2022 bildet das Programm „Beyond the Collection“ durch Kooperationen mit zeitgenössischen Künstlern sowie italienischen und ausländischen Institutionen einen der wichtigsten Forschungsschwerpunkte der Pinacoteca Agnelli.

Die Herbstsaison umfasst zudem einen neuen Auftrag für „La Pista 500“, der an Iris Touliatou vergeben wird, eine Künstlerin, die 2025 im Rahmen des in Zusammenarbeit mit Artissima ins Leben gerufenen „Premio Pista 500“ ausgewählt wurde. Das von Nicola Trezzi kuratierte Projekt wird ausgehend vom Kontext der Pinacoteca Agnelli entwickelt und bezieht die Werbetafel der Pista 500 mit ein, wobei es sich auch auf die Kommunikationskanäle des Museums erstreckt. Die künstlerische Praxis von Touliatou, die 1981 in Athen geboren wurde, wo sie lebt und arbeitet, konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen Orten, Produktionssystemen sowie wirtschaftlichen, sozialen und institutionellen Dynamiken. Die neue Intervention wird die Mechanismen reflektieren, durch die Bilder und Botschaften produziert, verbreitet und konsumiert werden, und dabei die Instrumente der institutionellen Kommunikation in konstitutive Elemente des Werks verwandeln.

Die „Pista 500“ ist das Projekt für zeitgenössische Kunst im Freien der Pinacoteca Agnelli, das aus der Umgestaltung der ehemaligen Teststrecke für Automobile auf dem Dach des Lingotto, dem historischen FIAT-Werk, in einen hängenden Garten mit einem panoramischen Kunstparcours entstanden ist. Die dort präsentierten Werke umfassen Skulpturen, Licht- und Klanginstallationen sowie Projekte des „erweiterten Kinos“, die von italienischen und internationalen Künstlern geschaffen wurden und im Dialog mit der Industriearchitektur, der Stadtlandschaft und der Produktionsgeschichte des Ortes stehen.

Mit der Herbstsaison 2026 setzt die Pinacoteca Agnelli somit einen Weg fort, der in den letzten Jahren die Funktion des Museums als Ort der Bewahrung, Forschung und kulturellen Produktion erweitert hat. Die Neuinterpretation von Alberto Savinio, die Gegenüberstellung von Chris Ofili und Édouard Manet sowie der Auftrag an Iris Touliatou zeichnen ein Programm aus, das historische Vertiefung und zeitgenössisches Experimentieren vereint und neue Lesarten der Ständigen Sammlung sowie der Rolle des Museums in der Gegenwart vorschlägt.

Die Pinacoteca Agnelli widmet Alberto Savinio die große Ausstellung im Herbst 2026

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