Der Carrara-Marmor dient als Ausgangspunkt für eine Reflexion über Wandel, ökologischen Verlust und die Möglichkeiten einer neuen Beziehung zwischen Mensch und Natur. Dies ist das Thema von „(Yours) in the Undoing “ (Im (deinen) Zerfall), einer Ausstellung, die vom 6. September 2026 bis zum 10. Januar 2027 im mudaC – Museo delle Arti Carrara zu sehen ist. Die Ausstellung vereint die Werke von fünf Künstlerinnen, deren zeitgenössische Arbeit sich auf Marmor konzentriert: Anna Multone, Francesca Bernardini, Selene Frosini, Silvia Scaringella und Verena Mayer-Tasch.
Die Ausstellung wird am 6. September um 18 Uhr eröffnet und ist das Ergebnis eines kollektiven kuratorischen Projekts unter der Leitung von Marco Filomeno, Yi-An Kang, Hunor Máté Mészáros, Chih-Ching Peng und Uliana Seregina, Studierende des zweijährigen Masterstudiengangs „Visuelle Künste und Kuratorische Studien“ an der NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, Campus Mailand, unter der kuratorischen Leitung von Dozent Emanuele Guidi. Die Ausstellung ist in den Räumlichkeiten des mudaC in der Via Canal del Rio 1 in Carrara zu sehen und steht zudem im Dialog mit der ständigen Sammlung des Museums.
Der Titel ist inspiriert von den letzten Worten eines imaginären Briefes, den die Natur geschrieben hat – eines Briefes, den der Mensch niemals lesen wird. In Carrara werden diese Worte gemäß dem kuratorischen Konzept ideell in den Marmor eingraviert, in dem Moment, in dem das Material abgebaut wird und in die Steinbrüche stürzt. Was bleibt, ist ein Echo, das im Namen des Fortschritts oft ignoriert wird. Aus diesem Bild entsteht eine Reflexion über die Bedeutung des „Auflösens“, das einerseits als Verfall und andererseits als Geste der Befreiung verstanden wird: festgefügte Strukturen aufzulösen, um den Weg für die Entstehung neuer Denkformen zu ebnen.
Das Projekt geht zudem von dem von Joanna Zylinska entwickelten Konzept des„better ruination“ aus und hinterfragt die Möglichkeit, dass der Verlust der bekannten Welt – anstatt romantische Visionen zu nähren – zu einer Existenzform führen könnte, die stärker mit der Natur verflochten und von ihr geteilt ist. Die fünf Künstlerinnen setzen sich mit dieser Perspektive durch unterschiedliche Arbeitsweisen auseinander, die durch die Verwendung von Marmor und die Auseinandersetzung mit den Prozessen der Transformation und Erneuerung des Materials verbunden sind.
Die Ausstellung ist als Diorama konzipiert, durch das sich das Publikum bewegen kann, und erstreckt sich im Erdgeschoss über einen Rundgang, der vom ökologischen Verlust zur Möglichkeit eines Neuanfangs führt. Der Rundgang beginnt mit der Serie „Fallen Leaves“ von Verena Mayer-Tasch, die aus in Marmor gemeißelten Blättern besteht und auf eine zyklische Auffassung des Daseins verweist, in der der Tod auch die Voraussetzung für neues Leben darstellt. Es folgen „Enwrapping“ und „Over the Skin“ von Francesca Bernardini, Strukturen, die zum Schutz gedacht sind, aber gleichzeitig offen für Veränderung und Bruch sind.
Im Zentrum des Rundgangs steht „Memorabilia II“ von Anna Multone, das symbolische Instrumente der menschlichen Kontrolle über die Natur präsentiert. Die Werkzeuge werden in einer Schublade aufbewahrt, die geöffnet oder geschlossen werden kann, und veranschaulichen so die Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle. An dieser Stelle ändert der Rundgang seine Richtung. „Planimetrie Naturali“ von Silvia Scaringella zeigt eine Natur, die den Versuchen der Eindämmung widerstehen kann, während die Skulpturen von Selene Frosini den Rundgang mit in Marmor gehauenen Vertiefungen abschließen, aus denen organische Formen hervortreten, die an Wurzeln oder Adern erinnern. Es sind Bilder, die an neue Triebe erinnern und die Möglichkeit aufzeigen, den Verfall in eine Form der Wiedergeburt zu verwandeln.
Die Abfolge bleibt jedoch bewusst offen. Läuft man den Rundgang in umgekehrter Richtung, können die mit der Wiedergeburt assoziierten Formen nämlich als Erinnerung an eine Welt gelesen werden, die zum Verschwinden bestimmt ist. Im ersten Stock setzt sich die Ausstellung fort und tritt in einen Dialog mit den Werken der ständigen Sammlung des mudaC: Formen der Vergangenheit werden den von den Arbeiten der fünf Künstlerinnen angedeuteten Wandlungen gegenübergestellt. In diesem abschließenden Raum wird das „Auflösen“ erneut als Möglichkeit vorgeschlagen, die Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Materie neu zu überdenken.
Die beteiligten Künstlerinnen gehören unterschiedlichen Generationen und Werdegängen an. Anna Multone, 2001 in Borgosesia geboren, zog 2020 nach Carrara, um dort die Akademie der Bildenden Künste zu besuchen. Während ihrer Ausbildung nahm sie an Gruppenausstellungen, Residenzen, Symposien und Bildhauer-Workshops in Italien sowie im Ausland – in Frankreich, Portugal, Griechenland und den Vereinigten Staaten – teil. Im Jahr 2025 realisiert sie ihre ersten Einzelausstellungen: „Terra/Memorie“ in Carrara und „Terra/Sacra“ in der Villa Faraldi in der Provinz Imperia.
Francesca Bernardini, 1974 in Carrara geboren, ist eine Bildhauerin, deren künstlerische Arbeit vom natürlichen Mikrokosmos inspiriert ist und die Erinnerungen, Emotionen und persönliche Erfahrungen in organische, aus Marmor gehauene Formen umsetzt. Nach ihrem Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Carrara absolvierte sie ihre Ausbildung in den historischen Werkstätten der Stadt und arbeitet heute im Atelier SGF scultura in Torano, Carrara. Seit Beginn der 2000er Jahre wurden ihre Werke in Europa, Asien, Amerika, Ozeanien und Afrika ausgestellt. Zudem nahm sie an zahlreichen Bildhauersymposien teil und schuf auch monumentale Werke für den öffentlichen Raum.
Selene Frosini, 1988 in Pontedera geboren, lebt und arbeitet in Carrara. In ihrer künstlerischen Praxis erforscht sie die Ausdrucksmöglichkeiten von Marmor durch Formen, die durch Leere, Erosion und räumliche Spannung geprägt sind. Nach ihrem Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Florenz nahm sie an internationalen Ausstellungen, Künstlerresidenzen und Bildhauersymposien teil. Im Jahr 2023 erhielt sie den Silberpreis beim LihPao International Sculpture Biennial Award in Taipeh.
Silvia Scaringella, 1986 in Rom geboren, untersucht in ihren Werken die Beziehungen zwischen menschlichem und tierischem Verhalten, kollektiven Systemen und den Dynamiken der heutigen Gesellschaft. Sie arbeitet hauptsächlich mit Marmor und verbindet dabei anthropologische und soziologische Forschung mit organischen skulpturalen Formen. Sie lebt und arbeitet in Rom und Carrara. Nach ihrem Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Carrara studierte sie auch an der Iwate-Universität in Japan. Ihre Werke wurden international ausgestellt und sind Teil dauerhafter öffentlicher Aufträge in Italien, Japan und China, darunter am Flughafen Fiumicino in Rom und bei der Fondazione Fiumara d’Arte in Sizilien.
Verena Mayer-Tasch, 1968 in Mainz geboren, ist eine deutsche Bildhauerin mit Wohnsitz in Carrara, wo sie 1996 ihr Diplom in Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste erwarb. Ihre künstlerische Arbeit konzentriert sich auf die Erinnerung an die flüchtigen Momente des Lebens – von alltäglichen Gesten über Gegenstände aus der Kindheit bis hin zu abwesenden Präsenzen und Formen der Natur. Im Jahr 2015 gründete sie in Carrara das Studio Marmore+. Sie nahm an internationalen Ausstellungen und Symposien in Europa, Asien, dem Nahen Osten und Südamerika teil. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Argentinien, Österreich, China, Frankreich, Deutschland, Israel, Italien, Luxemburg, Syrien, der Türkei und Usbekistan.
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| In Carrara setzen sich fünf Künstlerinnen mit Marmor und der Verwandlung der Natur auseinander |
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