Vier afrikanische Künstlerinnen erforschen Identität und Rechte in der Ausstellung "Brot, Rosen und Farben" in Lucca


Von Freitag, dem 8. Mai, bis zum 13. Juni bringt ein von Alessandro Romanini kuratiertes Projekt im Palazzo delle Esposizioni in Lucca vier afrikanische Künstler verschiedener Generationen in einen Dialog. Auf dem Programm steht auch eine internationale Konferenz über Kunst, Erinnerung und die Beziehungen zwischen Afrika und Europa.

Die Ausstellung Bread, Roses and Colors - Il pane, le rose e i colori (Brot, Rosen und Farben), kuratiert von Alessandro Romanini, wird am Freitag, den 8. Mai 2026 um 19 Uhr im Palazzo delle Esposizioni in Lucca eröffnet. Die von der Fondazione Banca del Monte di Lucca gemeinsam mit der Fondazione Lucca Sviluppo geförderte und von der Stadt Lucca und der Region Toskana unterstützte Initiative bringt vier afrikanische Künstler verschiedener Generationen in einem Projekt zusammen, das künstlerische Forschung und Reflexion über zeitgenössische soziale und kulturelle Dynamiken miteinander verwebt. Die Ausstellung wird bis zum 13. Juni 2026 zu sehen sein, mit Öffnungszeiten von Dienstag bis Sonntag von 15 bis 19 Uhr.

Der von der Kuratorin gewählte Titel erinnert an den Slogan der amerikanischen Textilarbeiter von 1912, Bread and Roses, der mit den Forderungen nach Rechten, Würde und besseren Lebensbedingungen verbunden ist, und aktualisiert ihn durch die Einführung eines Bezugs auf Farben, die als Ausdruck von Freiheit und der Überwindung von Geschlechter- und Ethnie-Schranken verstanden werden. Der konzeptionelle Rahmen der Ausstellung entwickelt sich somit um Themen wie Identität, Ungleichheit, Wertschätzung kultureller Wurzeln und bürgerschaftliches Engagement.

Laetitia Ky, Access denied (2026; C-Print, aufgezogen auf gefrostetem Diasec-Plexiglas, 75 x 50 cm Auflage: 5 + 2 AP) Mit Genehmigung der Künstlerin
Laetitia Ky, Access denied (2026; C-Print, aufgezogen auf gefrostetem Diasec-Plexiglas, 75 x 50 cm Auflage: 5 + 2 AP) Mit Genehmigung der Künstlerin
Michelle Okpare, Ohne Titel. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie LIS10
Michelle Okpare, Ohne Titel. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie LIS10

Die Protagonisten der Ausstellung sind der senegalesische Bildhauer Awa Seni Camara, die Südafrikanerin Esther Mahlangu, die Nigerianerin Michelle Okpare und die Ivorerin Laetitia Ky. Obwohl die vier Künstlerinnen unterschiedlichen Hintergründen und Generationen angehören, teilen sie einen Ansatz, der künstlerische Praxis und Aufmerksamkeit für soziale Fragen miteinander verbindet. Camara und Mahlangu sind etablierte Persönlichkeiten der zeitgenössischen afrikanischen Kunst, die dafür bekannt sind, dass sie traditionelle, von Frauen überlieferte Praktiken in international anerkannte Sprachen verwandelt haben. Daneben stehen die Arbeiten der jüngeren Okpare und Ky, die visuelle Experimente und Aktivismus miteinander verbinden und sich mit Fragen der Identität, der Körperdarstellung und der sozialen Normen auseinandersetzen.

Die Ausstellung verfolgt einen interdisziplinären Ansatz, der Malerei, Skulptur und Fotografie miteinander verbindet. Dieser Dialog zwischen verschiedenen Sprachen soll Kontinuitäten und Veränderungen in der zeitgenössischen afrikanischen Kunstproduktion aufzeigen, wobei der Schwerpunkt auf der Pluralität der Perspektiven liegt, die sich aus unterschiedlichen geografischen und kulturellen Kontexten ergeben. Die Ausstellung wird von einem Begleitprogramm begleitet, das Vorführungen und Seminare sowie einen biobibliografischen und redaktionellen Apparat zu den beteiligten Künstlern umfasst. Das Projekt ist Teil des wachsenden internationalen Interesses am Multikulturalismus und an afrikanischen und afro-deszendenten kulturellen Produktionen und bietet die Möglichkeit zu einer eingehenden Untersuchung und Diskussion dieser Themen.

Esther Mahlangu, Ndebele Dwelling (2018; Acryl auf Leinwand, 100 x 150 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Galerie LIS10
Esther Mahlangu, Ndebele Dwelling (2018; Acryl auf Leinwand, 100 x 150 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Galerie LIS10
Seni Awa Camara, Mutterschaft. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie LIS10
Seni Awa Camara, Mutterschaft. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie LIS10

Am Tag der Einweihung findet im Palazzo delle Esposizioni um 21 Uhr die Konferenz Afrika-Italien-Europa statt. Kunst und Kultur zwischen Geschichte, Erinnerung und Hypothesen für zukünftige Kooperationen. Das Treffen bringt Wissenschaftler, Künstler und Kulturschaffende aus verschiedenen Kontexten zusammen, um Fragen im Zusammenhang mit dem kolonialen Erbe, Migrationsphänomenen, dem Wachstum der zeitgenössischen afrikanischen Kunst im globalen System und der Entwicklung hybrider kultureller Formen zwischen Afrika und Europa zu diskutieren. Ein Teil der Debatte ist der Rolle der Kreativindustrien gewidmet, von der bildenden Kunst bis zur Musik, vom Kino bis zur Literatur, die als Instrumente des Dialogs und der Zusammenarbeit betrachtet werden.

Zu den Rednern gehören Jenny Mbaye, ehemalige Professorin an der Universität London und Expertin für die Dynamik der Kreativindustrien in Subsahara-Afrika, Ayoko Mensah, die im Bereich Kulturmanagement und -programmierung für das Zentrum für Schöne Künste in Brüssel (Bozar) tätig ist, Mauro Petroni, der seit über vierzig Jahren in Dakar lebt und an der Verwirklichung zahlreicher Kulturinitiativen mitgewirkt hat, und Roberto Castello, Choreograf und Kulturprogrammierer, der mit dem Ubu-Preis ausgezeichnet wurde. Die Künstlerin und Aktivistin Laetitia Ky wird ebenfalls über eine Live-Schaltung aus New York teilnehmen. Die Initiative soll dazu beitragen, ausgewogenere Modelle der Zusammenarbeit zwischen verschiedenen geografischen Kontexten zu definieren, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf den Beziehungen zwischen Afrika und Europa liegt. Der Eintritt zur Ausstellung ist frei.

“Die Ausstellung und der Runde Tisch wollen ein Phänomen in seinen verschiedenen Ausprägungen beleuchten, das in den letzten Jahren Musik, Kino, Literatur, Modedesign und Kunst beeinflusst und erneuert hat: die zeitgenössische afrikanische Kreativität”, erklärt Kurator Alessandro Romanini. "Die Ausstellung Brot, Rosen und Farben greift das historische Motto der Frauenbewegung auf und vereint die Werke von vier Künstlern, die verschiedenen Generationen angehören und denen ein ständiger ziviler und politischer Aktivismus im Zusammenhang mit der Geschlechterpolitik sowie die Originalität ihrer Arbeiten gemeinsam ist. Der runde Tisch bringt Experten aus verschiedenen Disziplinen zusammen, die für wichtige internationale Institutionen arbeiten, um die wichtigsten politischen, kulturellen, musealen, künstlerischen und sozioökonomischen Aspekte im Kontext der Beziehungen zwischen Afrika und Europa zu beleuchten. Awa Seni Camara (Senegal 1945), der im vergangenen Januar verstorben ist, wird von der Biennale Venedig 2026 mit zahlreichen ausgestellten Werken gewürdigt, ebenso wie die Biennale Venedig 2024 der Südafrikanerin Esther Mahlangu, die in diesem Jahr in zahlreichen Museen ausgestellt wird, eine große Ehre erweist. International zu ihrem 90. Geburtstag. Beide waren bereits 1989 in der historischen Ausstellung im Pariser Pompidou, Magicians de la Terre, vertreten. Die Nigerianerin Michelle Okpare (1996) ist jetzt Protagonistin eines Kunstprogramms des multinationalen Zoppas und hatte gerade Ausstellungen in Paris und Los Angeles, während die Ivorerin Laetitia Ky (1996) derzeit in der Kunsthalle in München, im Mucem in Marseille, bei 1:54 New York und Ende Mai im Museo delle Periferie in Rom ausstellt. Außerdem nimmt er an den Filmfestspielen von Cannes 2026 teil, wo er die Hauptrolle in dem Film Prmised Sky" spielt.

Vier afrikanische Künstlerinnen erforschen Identität und Rechte in der Ausstellung
Vier afrikanische Künstlerinnen erforschen Identität und Rechte in der Ausstellung "Brot, Rosen und Farben" in Lucca



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