von Federico Giannini, Ilaria Baratta 30/10/2026
Kategorien: Nachrichten im Fokus / Haftungsausschluss
Die 33. Ausgabe der Turiner Messe besticht erneut durch ein breites und qualitativ hochwertiges Angebot mit Preisen für jeden Geldbeutel und einem wachsenden Fokus auf das Sammeln. Das Angebot setzt auf die Verständlichkeit der Exponate, wobei der moderne Stil an Bedeutung gewinnt. Und das Experimentieren scheint zunehmend Platz für bewährte und verlässliche Entscheidungen zu machen. Ein Bericht von Federico Giannini und Ilaria Baratta.
Die Artissima findet nun zum 33. Mal statt – zum fünften Mal unter der Leitung von Luigi Fassi – und folgt dabei dem Konzept der letzten Ausgaben: eine Messe, die immer weniger experimentell ist und sich immer stärker am Geschmack der Sammler orientiert. Vom 30. Oktober bis zum 1. November beherbergt das Oval Lingotto Fiere somit 183 Galerien aus 35 Ländern (etwa die Hälfte der Aussteller kommt aus dem Ausland), darunter 66 monografische Projekte und 37 Galerien, die zum ersten Mal dabei sind. Sie verteilen sich auf die vier Hauptsektionen (Main Section, New Entries, Monologue/Dialogue und Art Editions) sowie auf die drei kuratierten Sektionen (Present Future, Back to the Future und Disegni), die gegenüber den vergangenen Ausgaben unverändert bleiben. Das Thema lautet „Fancy: A Flexible, Acrobatic Body“ und ist inspiriert von Martha Nussbaums Überlegungen zur Vorstellungskraft als Form öffentlicher Intelligenz und als Mittel, um sich denen anzunähern, die anders sind als wir.
Was das Angebot betrifft, entsteht der Eindruck einer Ausgabe, die mehr Wert auf Solidität als auf Experimentierfreudigkeit legt. Eine angenehme Ausgabe also, die Publikum, Liebhaber und Käufer nicht abschreckt. Die Angebote sind auf Verständlichkeit ausgerichtet, und man könnte meinen, dass dies auch von einem Markt abhängt, der heute in diese Richtung drängt: Die Suche nach Neuem ist seltener als in anderen Saisons, es gibt nur wenige echte Neuheiten, und mehrere etablierte Galerien bestätigen nun schon seit Jahren ihren gewohnten Ansatz – ein Umstand, der den Sammler beruhigt, dem regelmäßigen Besucher jedoch weniger Raum für Überraschungen lässt. Zudem wächst die Zahl der Galerien, die neben zeitgenössischer Kunst auch moderne Kunst präsentieren: So sieht man in den Ausstellungen beispielsweise immer häufiger Werke von Piero Manzoni, Giorgio Morandi, Lucio Fontana, Luigi Ghirri, Alighiero Boetti und Jannis Kounellis. Positiv zu vermerken ist hingegen die zunehmende Offenlegung der Preise (insbesondere durch aufstrebende Galerien), was den Dialog mit den Sammlern, vor allem den jüngeren, erleichtert.
Wir beginnen unseren Rundgang in den Gängen auf der Seite der Altstadt, wo sich die Aussteller der Sektion „New Entries“ befinden, die Galerien vorbehalten ist, die seit weniger als fünf Jahren bestehen und zum ersten Mal teilnehmen. Man stößt sofort auf die Schwedin Saskia Neuman aus Stockholm, die eine immersive Installation von Josef Jägnefält (Göteborg) präsentiert, begleitet von Ölgemälden auf Holztafeln in kleinem Format: Die Preise liegen zwischen 2.250 und 4.500 Euro. Ebenfalls in der Sektion „New Entries“ präsentiert die moldauische Galerie Lutnița aus Chișinău eine Übung zur visuellen Wahrnehmung rund um sechs Künstler der rumänisch-moldauischen Szene. Von Alex Bodea (Cluj-Napoca, 1981), einer Malerin, deren künstlerische Arbeit aus der Erfahrung eines nomadischen Lebens in Europa und dem Wunsch, Geschichten zu erzählen, entspringt, werden Arbeiten auf Leinwand und Papier zu Preisen zwischen 1.000 und 5.000 Euro angeboten. Im Mittelpunkt des Schaffens von Diana Cepleanu (Bukarest, 1957), von der kleinformatige Gemälde und ein aus vier Tafeln bestehendes Selbstporträt aus dem Jahr 1995 zu Preisen zwischen 2.500 und 12.000 Euro zu sehen sind, während die Zeichnungen von Mark Verlan (Cocieri, 1963 – Chișinău, 2020), einer der angesehensten Namen der moldauischen Kunst, dessen Werk sich zwischen historischer Ironie und fantastischer Erfindung bewegte, liegen zwischen 2.500 und 5.500 Euro. Am Stand sind auch die Neonarbeiten von Pavel Brăila (Chișinău, 1971) zu sehen, der Moldawien in diesem Jahr auf der Biennale in Venedig vertritt: Die Preise liegen zwischen 8.000 und 10.000 Euro.
Dritte Station unter den „New Entries“ ist die rumänische Galerie Biju aus Cluj-Napoca, die vier junge Künstler präsentiert. Unter ihnen arbeitet Marius Ghita (Satu Mare, 1999) an einem schwebenden Gleichgewicht zwischen einer flüchtigen Gegenwart und einer bereits von Nostalgie geprägten Vergangenheit, mit rätselhaften und melancholischen Stimmungen. Nichts besonders Originelles, aber ansprechende Malerei zu erschwinglichen Preisen, sodass viele seiner Gemälde bereits bei der Vorbesichtigung verkauft wurden: Zu den noch verfügbaren Werken gehört „A Place of Odd Glances III“ aus dem Jahr 2026 (5.800 Euro; es gehört zu den größten Gemälden der Ausstellung). Kurioser ist die Arbeit von Nicolae Romanițan (Cugiur, 1991), der stattdessen seine „Reliquien“ präsentiert, Ölgemälde auf gefundenen Fragmenten (Mauern, Steine, elektronische Platinen), die in Harz eingegossen sind, mit Bezügen zu Videospielen und mittelalterlichen Handschriften: Preise zwischen 2.500 und 5.500 Euro. Die Galerie Ceravento aus Pescara präsentiert auf der Artissima einen der feinsten und am sorgfältigsten gestalteten Stände der Messe, der ganz den Werken von Federica Giulianini (Ravenna, 1990) gewidmet ist, die zu den besten italienischen Künstlern unter 40 auf der Messe zählt, Werke auf antikem Papier, auf Holz und auf Leinwand, mit einem Augenmerk auf die Schwingungen der Natur und der Landschaft sowie der Tierwelt: Die Skulpturen kosten zwischen 600 und 1.000 Euro, die Gemälde erreichen bei den größeren Formaten bis zu 6.400 Euro. Aus Miami kommt hingegen das Angebot von Andrew Reed, der den gesamten Stand den monochromen Gemälden der jungen österreichisch-brasilianischen Künstlerin Patricia Geyerhahn widmet, einer jungen Künstlerin, die von der US-amerikanischen Galerie gefördert wird und deren Karriere erst vor fünf Jahren begann (ihre erste Einzelausstellung fand hingegen erst 2023 statt, ebenfalls bei Reed): Die Preise reichen von 3.600 bis 16.000 Euro, wobei der letztgenannte Betrag für das großformatigste Werk gilt: „Core“ (2026, Öl auf Leinen, 152 × 244 Zentimeter).
Weiter geht es mit „Monologue/Dialogue“, dem Bereich für aufstrebende oder experimentelle Galerien, mit monografischen Ständen oder Zweierdialogen. Kodl Contemporary aus Prag bringt in diesem Jahr einen weiteren Künstler zur Biennale: Jakub Jansa (Vyškov, 1989), der die Tschechische Republik im tschechisch-slowakischen Pavillon in Venedig vertritt. Das Video „The Silence of the Mole“ (2026, 13 Minuten, Auflage 2/5), das im Dialog mit dem Projekt für die Biennale entstanden ist, erzählt von einem älteren Darsteller einer Kinderfigur, der sich plötzlich als Instrument der kulturellen Repräsentation wiederfindet: Es kostet 55.000 Euro inklusive Mehrwertsteuer. Die analogen Fotografien der Serie „Pumpkinville“, die aus einem in Berlin vorgestellten Kurzfilm stammen, kosten hingegen zwischen 1.160 und 3.660 Euro. Am selben Stand sind die Gemälde von Pavla Malinová (Vsetín, 1985) zu sehen, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegen und eine starke symbolische Komponente aufweisen: von 3.460 Euro für kleine Formate bis zu 9.910 Euro für „Notes on Time“ (2026, 120 x 160 Zentimeter). Ebenfalls aus der Tschechischen Republik stammt eine weitere Galerie, Clauda (die Teil der Sektion „New Entries“ ist), die Werke der jungen Tereza Kalousová (1998) präsentiert, einer Architektin und intermedialen Künstlerin, die an der Schnittstelle zwischen Körper, Einrichtung und Architektur arbeitet und in diesem Jahr den Jindřich-Chalupecký-Preis gewonnen hat – denselben, den Jansa 2021 erhalten hatte. Sie bietet Gemälde zu Preisen zwischen 5.000 Euro und 8.400 Euro an. Die Galerie Lohaus aus München, die erneut bei „Monologue/Dialogue“ vertreten ist, schafft einen Dialog zwischen zwei Schülerinnen von Karin Kneffel, die beide die Idee teilen, Landschaften zu schaffen, die die Präsenz des Menschen heraufbeschwören, ohne ihn jedoch direkt darzustellen. Sarah Zagefka (Münster, 1977), die ihre Ausbildung in Ottersberg, Bremen und an der Akademie in München, beschäftigt sich mit den Spuren, die Menschen in den von ihnen bewohnten Räumen hinterlassen – oft in Künstlerateliers –, und setzt dabei zarte Pinselstriche ein: Gemälde von 3.200 bis 4.600 Euro. Melanie Siegel (Freiburg im Breisgau, 1978) malt aus der Vogelperspektive gesehene, konstruierte und fast klinisch anmutende Landschaften, die zwischen Utopie und Dystopie schwanken und von vertrauten Orten wie Tennisplätzen ausgehen: Der Preis für die am Stand ausgestellten Gemälde liegt bei 18.900 Euro. Schließlich ist in diesem Bereich noch der Stand der aus dem Trentino stammenden Boccanera Gallery zu erwähnen, die wie gewohnt Andrea Fontanari präsentiert, einen der solidesten jungen italienischen Maler, mit neuen Gemälden, die ätherischer und verträumter wirken als sonst, im Dialog mit dem Chinesen Yirui Fang.
Gäbe es einen Preis für den kuriosesten Stand, würde man ihn ohne großes Zögern der Galerie ZERO… aus Mailand, die im vergangenen Jahr den Orlane-Kunstpreis gewonnen hat und die im Rahmen von „Monologue/Dialogue“ zwei Werke von Maurizio Cattelan und Giorgio Andreotta Calò miteinander in Beziehung setzt, indem sie diese in einer einzigen Installation mit dem Titel „Something went wrong“ (2026) vereint. Ein minimalistischer Stand, nur zwei Werke, und anscheinend niemand, der die Besucher empfängt. Auf der einen Seite „Torno subito“ (1989) von Cattelan, eine als vorübergehend angekündigte Abwesenheit, die Gefahr läuft, niemals zu enden; auf der anderen Seite „Icarus (ramo)“ von Andreotta Calò, ein unterbrochener Aufstieg, bei dem man jedoch auf das Erscheinen einer Motte wartet. Zwei schwebende Bilder also, die von der Zeit des Versprechens und des Wartens erzählen. Der Titel erinnert an eine Systemfehlermeldung und verweist auf ein Ereignis, das ständig angekündigt wird, aber nie nachprüfbar ist – in einem Warten, das die Galerie fast theologisch interpretiert.
Weiter geht es in der Main Section mit 1/9unosunove aus Rom, das einen Klassiker neben Werken zweier jüngerer Generationen präsentiert: Von Sergio Lombardo (Rom, 1939) ist „Azzurro 81“ (1960, Collage und Emaille auf Leinwand, 200 x 200 Zentimeter), eines der teuersten Werke der Messe, für 400.000 Euro, während von Pietro Moretti (Rom, 1996) sind Gemälde für 18.000 Euro sowie Aquarelle von 1.300 bis 5.500 Euro zu erwerben – Preise, die mit denen der im letzten Jahr gezeigten Landschaften auf Papier übereinstimmen; Von einem weiteren jungen Italiener, der zu den besten dieser Ausgabe zählt, nämlich Giovanni Bongiovanni (Augusta, 2001), wird ein großformatiges Gemälde ausgestellt: „Ancora Insaziati“ (2026, Öl auf Leinwand, 130,5 x 180,5 Zentimeter), für 6.000 Euro. Die Galerie Prometeo mit Standorten in Mailand und Lucca präsentiert unter anderem die Gemälde von Niccolò Tomaini (Lecco, 1989), Preise von 7.000 bis 9.700 Euro, mit der großen Holzskulptur „No“ von Santiago Sierra aus dem Jahr 2009, die bereits im Mittelpunkt des Wanderprojekts „NO Global Tour“ stand und Abfall in eine im öffentlichen Raum sichtbare Geste verwandelt: 40.000 Euro. Die Galerie Zilberman aus Istanbul und Berlin präsentiert unter den beeindruckendsten Werken eine Skulptur der Slowakin Lucia Tallová (Bratislava, 1985) aus der Serie „Fragility of Caryatid“ (2025, Mischtechnik, 15.000 Euro) sowie Collagen aus der Serie „Unstable Monument“ für 5.000 Euro, dazu Aquarelle eines der bekanntesten Namen der israelischen Kunstszene, Itamar Gov (Tel Aviv, 1989), darunter die Serie „Self Portrait“ zu Preisen zwischen 2.000 und 5.000 Euro.
Von der 193 Gallery mit Standorten in Paris, Saint-Tropez und Venedig, kommt eines der vielfältigsten Angebote der Messe: Das anspruchsvollste Werk stammt von April Bey (Bahamas, 1987), die Feminismus, Nerd-Kultur aus einer schwarzen Perspektive und spekulative Vorstellungswelten miteinander verwebt: der große Wandteppich „Me Personally? I Wouldn’t Let Anyone Talk to Me Like That (2023, Jacquard-Stoffe, Sherpa-Decke und riesige Wäscheklammern, 203,2 x 609,6 Zentimeter) wird für 115.000 Euro angeboten. Daneben sind die Gemälde des Koreaners Hyangmok Baik (Seoul, 1990) zu sehen, der sich mit respektlosem Ton und einem gewissen schwarzen Humor auf biblische und mythologische Bezüge stützt; ihre Preise reichen von 5.500 bis 16.000 Euro. Die japanische Galerie Side 2 aus Tokio präsentiert einen ansprechenden Stand, der sich vor allem auf die Gemälde von Takeo Hanazawa (Chiba, 1977) konzentriert, der an die japanische Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts anknüpft, aber auch ein Auge auf die heutige Kultur hat, mit einigen kleinen, vergoldeten Gemälden und drei Leinwänden, die sich um die Serie drehen, die von der Begegnung zwischen Salvador Dalí und Rick James inspiriert ist: 2.500 bis 2.800 Euro für ein Werk mit kosmopolitischem Charakter, das aber auch stark mit seiner Heimat verbunden ist. Am selben Stand ist auch Platz für einen der großen Namen der relationalen Kunst: Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961), dessen Preise zwischen 6.000 und 27.000 Euro liegen, wobei letzterer Betrag für ein Werk traditioneller Prägung verlangt wird, ein „Untitled“ aus dem Jahr 2025, Öl auf Papier, im Format 82 x 55 Zentimeter.
Nicht weit davon entfernt präsentiert der Stand von Lia Rumma unter den interessantesten Werken die „Paradossi dell’abbondanza #67“ (Midnight zone) von Marzia Migliora (Alessandria, 1972), Dioramen aus Collagen und Zeichnungen auf Papier mit dreidimensionalen Elementen auf drehbaren Holzsockeln, die für 16.000 Euro verkauft werden. Der höchste Preis am Stand gilt jedoch einem Werk von Wael Shawky (Alexandria, 1971), „Drama 1882: Vitrine, ceramic plates #2, eine Art große Vitrine mit Keramiktellern, die ursprünglich für den ägyptischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2024 konzipiert und dort vor zwei Jahren ausgestellt wurde, als materielle Ergänzung zu dem großen Film, den Shawky mitgebracht hatte, um sein Land und dessen Kampf um Unabhängigkeit darzustellen: 200.000 Euro.
Die Berliner Galerie ChertLüdde hat einen der vielschichtigsten Stände (viele Galerien haben sich nicht die Mühe gemacht, ein kuratiertes Konzept vorzulegen, sondern bieten stattdessen eine Art Musterkollektion ihres Materials an), mit einigen bekannten Namen der italienischen Kunstszene. Darunter Monia Ben Hamouda (Mailand, 1991), Gewinnerin des MAXXI-Bulgari-Preises 2024, ist mit „A brief period of darkness, flames and barricades IX“ (2026, Mischtechnik auf Baumwolle, 114 x 84 Zentimeter) für 12.000 Euro vertreten. Eines der meistfotografierten Gemälde der Messe stammt wie so oft von Patrizio Di Massimo (Jesi, 1983): „The orange curtain (Gray and Asa) “ (2024, Öl auf Leinen, 134 x 94 Zentimeter) kostet 25.000 Euro. Der Veteran Franco Mazzucchelli (Mailand, 1939) ist mit „A. on A.“ (2021–2023, PVC und Luft, 60 x 60 Zentimeter) für 8.000 Euro, eine Anspielung auf die Serie seiner aufblasbaren Skulpturen aus seinen Anfängen. Mazzoli aus Modena und Berlin präsentiert „Flower Cake“ von David Salle (2025, Öl, Acryl, Flashe und Kohle auf einem Archivdruck mit Pigmenten auf Leinen, 152 x 234 Zentimeter) für 280.000 Euro.
Am Stand der aus Modena stammenden Mazzoli zieht das große Gemälde „Flower Cake“ von David Salle (Norman, 1952) die Aufmerksamkeit auf sich, der in diesem Jahr mit einer schönen Ausstellung im Palazzo Cini in Venedig vertreten war: Für das Werk des amerikanischen Künstlers, eine großformatige Leinwand, auf der Malerei, Kohle und eine fotografische Grundlage übereinandergeschichtet sind, beträgt der Preis 280.000 Euro. Alfonso Artiaco aus Neapel, eine der führenden Galerien in der Main Section, präsentiert ein weiteres Werk, das besonders ins Auge fällt: das sympathische „Bichon mélancolique et pourtant mobile“ von Tursic & Mille (2021, Öl auf geschnitztem Holz, Sockel aus Douglasie mit Rollen, 129 x 94 x 45 Zentimeter): 35.000 Euro, ein Werk zwischen Malerei und Skulptur, bei dem das Bild des traurigen Hündchens in Holz geschnitzt ist und der mit Rollen versehene Sockel die Möglichkeit der Bewegung andeutet.
Kommen wir nun zu den kuratierten Sektionen: „Present Future“, mittlerweile in ihrer 26. Ausgabe, vereint zehn monografische Projekte aufstrebender Künstler, die von den Kuratoren Léon Kruijswijk und Joel Valabrega ausgewählt wurden und sich mit dem Experimentieren mit Materialien, Techniken und Technologien befassen, und vergibt den „illy Present Future Prize“. Hier präsentiert unter anderem die Galerie Secci mit Standorten in Mailand und Pietrasanta die junge Emma Scarafiotti (Augusta, 1996), Gewinnerin der dritten Ausgabe des Preises der Stiftung Volker Walter Feierabend, die sich zwischen Film, Skulptur und Bild bewegt. Der Film „Baccanti“ (2025, 27 Minuten und 30 Sekunden, digital anamorph) kostet 6.500 Euro; „AI-QUARIUM“ (2026), ein Fernseher aus 3D-gedrucktem Harz mit einem durch künstliche Intelligenz generierten Video, wird für 8.500 Euro verkauft, und vervollständigen den Stand die Leuchtkästen der Serie „XRay“ mit sechs aus Videos gedruckten Einzelbildern zu Preisen von 6.500 und 7.000 Euro.
In „Disegni“, dem einzigen Bereich einer italienischen Messe, der diesem Ausdrucksmittel gewidmet ist, der nun zum zehnten Mal stattfindet und von Irina Zucca Alessandrelli kuratiert wird, mit zehn Projekten, die als Einzelausstellungen konzipiert sind, präsentiert Maurits van de Laar aus Den Haag die Arbeiten von Susanna Inglada (Banyeres del Penedès, 1983). Die spanische Künstlerin, die in Amsterdam lebt und eine Theaterausbildung absolviert hat, geht von der biblischen Geschichte „Susanna und die alten Männer“ aus, um über Macht, Geschlechterungleichheit und die Macht von Gerüchten nachzudenken – mit Collagen aus Kohle, Pastell und Acryl auf farbigem Papier, verzerrten Figuren und symbolischen Gesten. Die Zeichnungen werden von einer Animation begleitet, die 2024 von einem niederländischen Museum in Auftrag gegeben wurde und in der ein Vogel zum Symbol für den Wunsch nach Flucht wird: Die Werke kosten zwischen 3.000 und 13.500 Euro. Ebenfalls in der Kategorie „Zeichnungen“ bietet Il Chiostro Arte & Archivi aus Saronno eine Preisliste an, die sich nach den Formaten der Blätter aus der Serie „Santerno-Koi“ von Marco Di Giovanni (Teramo, 1976), die auf einer alten chinesischen Legende basiert, die erzählt, wie unter Hunderten und Aberhunderten von Karpfen nur einer es schafft, den heiligen Fluss stromaufwärts zu schwimmen, und von den Göttern für seine Hartnäckigkeit belohnt wird. Die Installation erzählt diese Legende anhand einer Reihe von Blättern aus Perlpapier zu unterschiedlichen Preisen: 1.000 Euro für das Format 35 x 50 Zentimeter, 2.000 Euro für die Blätter im Format 50 x 70, 3.000 für das Format 70 x 100, während die gesamte Installation (215 x 315 Zentimeter) 12.000 Euro kostet. Die Galerie Studio Sales aus Rom präsentiert eine der ambitioniertesten Installationen der Messe mit stimmungsvollen Zeichnungen von Flavio Favelli (Florenz, 1967), die alle auf Briefpapier von Hotels entstanden sind und jeweils 3.000 Euro kosten (ein einheitlicher Preis, der es somit ermöglicht, eher nach Motiv als nach Preisliste auszuwählen). In „Back to the Future“, dem von Heike Munder und Jacopo Crivelli Visconti kuratierten Bereich, der den Pionieren der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist, die zwischen den 1930er- und 1990er-Jahren tätig waren, und der zehn monografische Stände umfasst, entdeckt die New Yorker Galerie dieFirma die Werke von Nadia Gould (1929 – 2007) mit Gemälden zwischen 12.600 und 33.600 Dollar.
Man verlässt den zentralen Bereich mit den kuratierten Sektionen, um wieder in die Hauptsektion einzutauchen: Zu den ersten Ständen, auf die man trifft, wenn man den Raum in der Mitte des Ovals verlässt, gehört der von SpazioA aus Pistoia, wo verschiedene Skulpturen von Chiara Camoni (Piacenza, 1974), einer Künstlerin des italienischen Pavillons auf der diesjährigen Biennale, ausgestellt sind – zu Preisen von 9.000–10.000 bis 40.000 Euro, die somit gegenüber dem Vorjahr gestiegen sind. Die Galerie Rossi & Rossi präsentiert hingegen Elisa Sighicelli (Turin, 1968) mit der Serie „Amazons“: Details griechisch-römischer Skulpturen mit Szenen aus dem Kampf gegen die Amazonen, direkt auf Travertin gedruckt – dem gleichen Material wie die abgebildeten Werke –, sodass die Maserung des Steins mit der des Bildes verschmilzt und die Fotografie selbst zur Materie wird. Der Mythos, in dem die Kriegerinnen fast immer von den griechischen Helden besiegt werden, wird als Konfrontation zwischen der patriarchalischen Ordnung und einem Modell der autonomen Frau gelesen: Diese Fotografien, die zu den besten der Ausstellung gehören und sehr wiedererkennbar sind, werden für jeweils 12.000 Euro verkauft. Auf dem Weg zu den letzten Hallen stößt man auf den Stand von Dep Art, der in diesem Jahr eine besondere Erwähnung verdient, da die Mailänder Galerie ihr zwanzigjähriges Jubiläum feiert: Das Angebot am Stand umfasst die historischen Künstler der Galerie, von Imi Knoebel bis Wolfram Ullrich, von Regine Schumann bis Pino Pinelli, zu denen Künstler wie Jaime Poblete und Brian Wills hinzukommen, die in den letzten Jahren zum Künstlerkreis von Dep Art gestoßen sind.
Bei Mazzoleni findet man eines der teuersten Werke der Ausstellung, das teuerste unter denjenigen, die uns für die Veröffentlichung genannt wurden: ein großes Werk von Victor Vasarely (Pécs, 1906 – Paris, 1997), „Erro“ (1986, Acryl auf Leinwand, 215 x 215 Zentimeter) für 450.000 Euro, ein Beispiel für die bereits erwähnte Präsenz der Moderne; daneben senken die Aquarelle der als Melissa McGill (Rhode Island, 1969) bekannten Künstlerin mit einem Preis von 2.500 Euro die Einstiegsschwelle am Stand deutlich. Studio Trisorio aus Neapel, das im vergangenen Jahr mit Louise Bourgeois und Jenny Holzer einen der besten Stände hatte, setzt weiterhin auf die Moderne und präsentiert in diesem Jahr verschiedene Werke von Maria Lai (Ulassai, 1919 – Cardedu, 2013) an, darunter einige schöne „Case delle janas“ für jeweils 30.000 Euro. Das Turiner Galeriehaus Biasutti&Biasutti präsentiert erneut eines seiner Aushängeschilder, nämlich die Arbeiten von Giulio Paolini, zu Preisen zwischen 20.000 und 90.000 Euro (im vergangenen Jahr lag die Preisspanne zwischen 30.000 und 80.000), anlässlich der Ausstellung des Künstlers im Castello di Rivoli. Repetto aus Lugano präsentiert ein großformatiges Werk: „Strisce policrome“ von Giorgio Griffa (Turin, 1936), ein Acrylgemälde auf Leinwand im Format 236 x 497 Zentimeter, das für 80.000 Euro angeboten wird. Den Abschluss bildet auf dem Weg zum Ausgang die Galerie Cardelli&Fontana aus Sarzana mit einem Angebot, das sich an Sammler richtet, die ein besonderes Augenmerk auf Italien legen: Es handelt sich um die bekannten Namen aus dem Portfolio der ligurischen Galerie, und so reicht das Spektrum von Skulpturen von Fabrizio Prevedello (Padua, 1972) mit Preisen ab 5.000 Euro über Landschaften von Mirko Baricchi (La Spezia, 1970) ab 3.500 Euro bis hin zu Gemälden von Andrea Barzaghi (Monza, 1988) ab 3.900, von Marco Salvetti (Pietrasanta, 1983) ab 2.500 und von Beatrice Meoni (Florenz, 1960) ab 2.400.
Das Bild, das sich daraus ergibt, ist das einer Messe im Gleichgewicht, die sich in den letzten Ausgaben mehr darum bemüht, ihr Format zu bestätigen – und zwar in einer eher bequemen Richtung –, als zu überraschen: Daraus folgt, dass sich die Artissima mittlerweile als verlässlicher Termin mit einem breiten und übersichtlichen Angebot präsentiert, und genau darin liegt zugleich ihre Stärke und ihre Grenze: Die durchschnittliche Qualität ist gut, doch die Momente echter Entdeckungen, die in früheren Ausgaben den experimentellen Charakter der Veranstaltung geprägt hatten, sind seltener geworden (es wurde ja bereits erwähnt, wie sich der Bereich der modernen Kunst von Ausgabe zu Ausgabe immer weiter ausdehnt, fast so, als würde sich der Schwerpunkt der Messe allmählich verlagern). Die kuratierten Sektionen und der Bereich „New Entries“, in dem sich eine starke Präsenz internationaler Galerien konzentriert (die interessantesten schienen in diesem Jahr die aus Mittel- und Osteuropa zu sein), bleiben die Orte, an denen man am meisten experimentelle Kunst findet, während sich in der „Main Section“ marktorientierte Angebote und etablierte Namen nebeneinander finden.
Praktisch gesehen ist die Preisspanne sehr breit und ermöglicht es unterschiedlichen Zielgruppen, etwas Passendes zu finden. Die Preise reichen von wenigen hundert Euro bis hin zu fünfstelligen Beträgen für die größten Namen der internationalen Kunstszene: Für junge Sammler lohnt es sich vor allem, die Sektion „Zeichnungen“ im Auge zu behalten, wo man Werke auf Papier finden kann, die in der zeitgenössischen Kunst als völlig eigenständig gegenüber denen gelten, die andere Ausdrucksmittel nutzen, und die einen Einstieg in das Sammeln zu moderaten Preisen ermöglichen. Schließlich bleibt noch die Frage der Preistransparenz, bei der konkrete Veränderungen zu erkennen sind. Nach der bereits im vergangenen Jahr festgestellten Zunahme der Galerien, die ihre Preise ausstellen, hat sich die Praxis der Preisangabe etabliert und geht einher mit einer Messe, die zunehmend darauf ausgerichtet ist, Vertrauen beim Publikum aufzubauen, insbesondere bei denen, die gerade erst mit dem Sammeln beginnen. Die Messe machte insgesamt einen guten Eindruck, und die Ausgabe 2026 bestätigt Artissima als festen Bezugspunkt für die italienische Kunstszene: Wie immer wird man jedoch bis Montag warten müssen, um die Kommentare der Galeristen zu hören und somit zu verstehen, ob den ersten Eindrücken auch Verkäufe folgen werden.
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.