Es gibt ein Wort, das in Savona zwischen dem 18. und 26. September 2026 wieder in einem ganz anderen Sinne verwendet werden wird als gewöhnlich. Dieses Wort lautet „Zerbrechlichkeit“ und ist das Herzstück, der Anlass und zugleich die Linse, durch die man die vierte Ausgabe von Connexxion betrachten kann, dem von Livia Savorelli konzipierten und kuratierten Festival für zeitgenössische Kunst. Der für die Ausgabe 2026 gewählte Titel, „Elegie der Zerbrechlichkeit“, ist kein Slogan, der einfach so als Begleittext zum Programm hingeworfen wurde: Er ist der Schlüssel, der jeden Ort, jedes Werk und jede Veranstaltung der Reihe miteinander verbindet, sodass er als der eigentliche rote Faden – ja, als der einzige Faden – betrachtet werden kann, entlang dessen sich die gesamte Veranstaltung entfaltet.
Noch bevor wir näher auf die Veranstaltungsorte und die Künstler eingehen, lohnt es sich, einen Moment darüber nachzudenken, was die Kuratorin unter „Zerbrechlichkeit“ versteht, denn daraus leiten sich alle weiteren Entscheidungen des Festivals ab. In der Präsentation dieser Ausgabe erzählt Savorelli, dass sie von einem persönlichen Unbehagen ausgegangen sei, einem Gefühl der Orientierungslosigkeit, das daraus entstand, eine Gegenwart zu beobachten, in der Politik und Wirtschaft sich nach Logiken der Unterdrückung zu bewegen scheinen, die immer weniger durch das Völkerrecht gemildert werden. Aus dieser Orientierungslosigkeit entstand das Bedürfnis, mit einer kulturellen Geste zu reagieren: Worte und Werke zusammenzuführen, um Vorstellungswelten zu schaffen, die möglichst viele Menschen erreichen können. Dies ist ein entscheidender Schritt, denn er verlagert die Fragilität von der Ebene der individuellen Schwäche auf die der kollektiven Verantwortung und verwandelt sie so in einen Akt des Widerstands, noch bevor sie zum Thema einer Ausstellung wird.
Die kuratorische Argumentation stützt sich ausdrücklich auf das Buch „Teoria della Fragilità. Alla ricerca di un potere nascosto“ (Theorie der Fragilität. Auf der Suche nach einer verborgenen Kraft) des Arztes und Essayisten Roberto Gramiccia, das 2026 bei Diarkos erschienen ist und fast schon zu einem Leitwerk für die gesamte Ausstellung wird. Gramiccia unterscheidet drei Formen der Zerbrechlichkeit ( individuelle, soziale und existenzielle) und erkennt für jede davon zwei mögliche Ausprägungen: eine passive, resignierte, die den eigenen Zustand erträgt, ohne zu reagieren, und eine aktive, rebellische, die die Schwäche in einen Hebel für Veränderung verwandelt. Genau diese zweite Möglichkeit – die Fragilität, die zur Stärke wird, anstatt sich unterkriegen zu lassen – gibt der gesamten Ausgabe von Connexxion ihren Namen und ihren Sinn.
Das Festival distanziert sich somit von einer tröstlichen Lesart der Verletzlichkeit und schlägt stattdessen eine politische Lesart vor: Zerbrechlich zu sein, so die Kuratorin im Wesentlichen, bedeutet nicht, im Vergleich zu einem Effizienzstandard, den der zeitgenössische Kapitalismus jedem auferlegt, am Rande zu stehen, sondern zu einem Zustand zu gehören, der der gesamten Menschheit gemeinsam ist und der zu einem Ausgangspunkt für ein Umdenken in Bezug auf Machtverhältnisse werden kann. Es überrascht daher nicht, dass der kuratorische Ansatz auch der ambivalenten Beziehung zwischen Technologie und menschlicher Fragilität Raum gibt: Die digitale Beschleunigung hat zwar versprochen, die physischen und kognitiven Grenzen des Menschen zu überwinden, doch letztendlich hat sie auch neue Formen der Abhängigkeit, Isolation und Kommerzialisierung persönlicher Erfahrungen hervorgebracht und damit auf einer anderen Ebene genau jene Zerbrechlichkeit reproduziert, die sie eigentlich zu lösen versprochen hatte. Die Künstler sind aufgefordert, sich genau mit diesem Paradoxon auseinanderzusetzen und die sogenannte „Techne“ als Instrument zu hinterfragen, das zugleich befreit und gefangen hält.
Ausgehend von diesem konzeptionellen Rahmen ist die Wahl der Festivalorte zu verstehen, von denen jeder schon vor der Ankunft der Künstler seine eigene Geschichte physischer, sozialer oder institutioneller Fragilität mit sich trägt. Das Konzept des dezentralen Festivals ist daher nicht nur eine organisatorische Maßnahme, die das Publikum dazu bringt, sich von einem Ende der Stadt zum anderen zu bewegen, sondern eine Art narratives Mittel: Jede Etappe der Route fügt dem Diskurs über die Fragilität ein anderes Puzzleteil hinzu.
Die Wallfahrtskirche von Savona, wo am 3. September mit einer Vorpremiere alles begann, ist vielleicht der Ort, an dem das Wort „Zerbrechlichkeit“ seine wörtlichste und unmittelbarste Bedeutung annimmt. Neben der Basilika „Nostra Signora della Misericordia“, die im 16. Jahrhundert nach einer Marienerscheinung erbaut wurde, befindet sich nämlich ein von „Opere Sociali“ geführtes Seniorenheim für pflegebedürftige ältere Menschen. In diesen Räumen entstand „Moire“ von Martina Fontana, das erste der beiden partizipativen Projekte der Ausstellung, das gemeinsam mit einigen Bewohnern der Einrichtung in den Tagen vor der offiziellen Eröffnung des Festivals entstanden ist und am 3. September im Saal der Schutzpatrone präsentiert wurde, wo es bis zum 16. September zu sehen war. In diesem Fall ist Gebrechlichkeit keine zu veranschaulichende Metapher, sondern ein realer Zustand – nämlich das Alter und die Pflegebedürftigkeit –, den das Projekt bewusst zum aktiven Protagonisten des kreativen Prozesses macht, anstatt ihn auf die Rolle eines passiven Darstellungsobjekts zu beschränken.
Mit der offiziellen Eröffnung am 18. September verlagert sich der Schwerpunkt des Festivals in die Pinacoteca Civica von Savona, einen der beiden neuen Veranstaltungsorte der Ausgabe 2026, die im Palazzo Gavotti auf der Piazza Gilbert Chabrol eingerichtet wurde. Hier erhält die Zerbrechlichkeit eine weitere Nuance, nämlich die der Erinnerung, die verloren zu gehen droht und die die Kunst zu bewahren versucht: Das Gebäude, das im Laufe der Jahrhunderte als Adelsresidenz, Rathaus und Stadtbibliothek diente, beherbergt seit 2003 die städtischen Sammlungen von Savona zusammen mit der Schenkung von Milena Milani, in einem Rundgang, der sieben Jahrhunderte der Malerei und Bildhauerei durchläuft und schließlich mit der zeitgenössischen Sammlung Milani-Cardazzo verschmilzt. Der Eröffnungsabend um 18 Uhr beginnt mit der Performance „Ceramoprosthesis“ von Clarissa Falco, setzt sich fort mit der Vorstellung des Festivals und einem Rundgang durch die Werke von Matteo Mandelli und Martina Fontana (letztere entstanden im Rahmen des partizipativen Projekts, das gemeinsam mit der Seniorenresidenz des Heiligtums ins Leben gerufen wurde) und endet mit der Performance „The Contact“ von Mandelli selbst. Am nächsten Tag findet im Konferenzsaal der Pinacoteca ein von Simone Sensi kuratierter Vortrag mit dem Titel „Das Recht auf Vergessenwerden. Die Zerbrechlichkeit dessen, was bleibt“ mit Max Magaldi und Matteo Mandelli statt: Auch hier kommt das Thema explizit zur Sprache, diesmal im Zusammenhang mit der Zerbrechlichkeit des kollektiven und digitalen Gedächtnisses.
Am Nachmittag desselben 19. Septembers erreicht das Festival das ehemalige Gefängnis Sant’Agostino auf der Piazza Monticello, das in den letzten Jahren zum pulsierenden Herzen der Veranstaltung geworden ist und in gewisser Weise die Fragilität im städtebaulichen und sozialen Sinne verkörpert. Der Komplex, einst ein Augustinerkloster und dann zwei Jahrhunderte lang eine Strafanstalt, erhebt sich auf dem Hügel von Monticello, einem Gebiet, das durch die städtebaulichen Umgestaltungen des 20. Jahrhunderts nach und nach vom Rest der Stadt isoliert wurde: Zunächst die Eröffnung der Via Paleocapa, dann die neue Straße nach Genua haben die Verbindungen zum umliegenden mittelalterlichen Stadtgefüge durchtrennt, während die Kriegsbombardements und der Wiederaufbau nach dem Krieg das Viertel schließlich an den Rand gedrängt haben. Die bis vor kurzem unveränderte Funktion als Gefängnis wurde durch einen Ministerialerlass vom Dezember 2015 aufgehoben, und die endgültige Stilllegung erfolgte im September 2017: Seitdem bietet „Connexxion“ dem ansonsten geschlossenen und unzugänglichen Gebäude eine der wenigen Gelegenheiten, wieder von der Bevölkerung genutzt zu werden. Hier konzentrieren sich die Installationen aller am Projekt beteiligten Künstler, die bis zum 26. September bei freiem Eintritt besichtigt werden können, während die Gruppe „FAI Giovani Savona“ am 20. September eine Führung mit Erzählungen anbietet, die die Geschichte dieses Ortes nachzeichnet, der buchstäblich von Jahrhunderten der Gefangenschaft und Marginalisierung geprägt ist.
Die letzte Station am 26. September ist die Villa Cambiaso, ein weiterer Neuzugang dieser Ausgabe, wo das Festival mit der Finissage endet. Auch hier findet die Zerbrechlichkeit ihren Ausdruck, nämlich in der Erinnerung an ein Stadtviertel und an die Leben, die es bewohnen: Am Nachmittag, nach einem von der Banca Generali Private organisierten Vortrag über das Verhältnis zwischen künstlicher Intelligenz und Zukunft im Sala Rossa der Villa, wird „Le Luci di Zinöa“ von Francesca Catellani präsentiert, das in Zusammenarbeit mit dem Verein Zinöa22 entstanden ist. Es handelt sich um das zweite partizipative Projekt der Veranstaltungsreihe, einen Audio- und Videopodcast, der auf den Stimmen einiger langjähriger Bewohner des Savoneser Stadtteils Zinola basiert und ein Mosaik aus Erinnerungen und Zeugnissen einer sich wandelnden Gemeinschaft vermittelt, begleitet in der Videoversion von auf Film gedrehten Bildern und einer festen Kameraeinstellung auf das Meer. Auch in diesem Fall wird die Zerbrechlichkeit nicht von außen erzählt, sondern durch die Stimmen derer zum Ausdruck gebracht, die diese Zerbrechlichkeit (die eines sich wandelnden Stadtviertels und damit einer Erinnerung, die zu verschwinden droht) am eigenen Leib erleben. Der Tag endet mit einer Party auf Einladung, die Fachleuten und Förderern des Festivals vorbehalten ist.
An der vierten Ausgabe von Connexxion nehmen vierzehn von der Kuratorin ausgewählte Künstler teil: Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Fabio Bix, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisabetta Di Sopra, Clarissa Falco, Martina Fontana, Fatma Ibrahimi, Stefania Loreto, Max Magaldi, Matteo Mandelli und Camilla Marinoni. Obwohl sie sich in sehr unterschiedlichen Ausdrucksformen und Techniken bewegen, sind alle aufgefordert, sich mit derselben grundlegenden Frage auseinanderzusetzen, die von der Kuratorin gestellt wurde: Wie lässt sich Zerbrechlichkeit (die des Körpers, die der Erinnerung, die der Gemeinschaft, die der Technologie) in eine Ressource verwandeln, die Veränderungen bewirken kann, anstatt in einen Zustand, den man verbergen oder bemitleiden muss? Ihre Werke, die sich hauptsächlich auf die Installationen im ehemaligen Gefängnis Sant’Agostino und die Interventionen an den anderen Veranstaltungsorten verteilen, bilden somit ein Mosaik, das eher durch den sie durchziehenden Gedanken als durch formale Homogenität zusammengehalten wird.
Auch die beiden Begleitveranstaltungen der Ausstellung bewegen sich innerhalb desselben thematischen Rahmens. Am 17. September findet in der Pinacoteca Civica, ausschließlich für Auser-Mitglieder, der Workshop „Blooming“ von Camilla Marinoni statt, während am 21. September in der Aula Magna des Liceo Classico der Workshop „Io digitale / Io reale“ von Max Magaldi, der sich an Schulen der Region richtet: Ein Titel, der schon für sich genommen die Spannung zwischen realer Zerbrechlichkeit und der durch Bildschirme vermittelten Zerbrechlichkeit gut zusammenfasst, die sich durch die gesamte Ausgabe zieht.
Hinter der Organisation von „Connexxion“ steht ein recht breites Netzwerk aus öffentlichen und privaten Einrichtungen – ein Zeichen dafür, dass das Thema der Fragilität – verstanden als kollektives Anliegen und nicht als kulturelle Nische – sehr unterschiedliche Akteure zusammenbringen kann. Das Festival wird vom Verein Arteam unter der Schirmherrschaft der Stadt Savona und des Komitees „Savona 2027“ sowie mit finanzieller Unterstützung der Stadt Savona, der Industrievereinigung der Provinz Savona, der Stiftung De Mari und der Banca Generali Private durchgeführt. Hinzu kommt die Unterstützung der Stiftung „Compagnia di San Paolo“, die die Veranstaltung in die Liste der im Rahmen der Ausschreibung „Festival partecipativi 2026“ geförderten Projekte aufgenommen hat. Diese Ausschreibung widmet sich Initiativen, die die kulturelle Teilhabe auf Zielgruppen ausweiten, die von traditionellen Angeboten üblicherweise weniger erreicht werden – eine Entscheidung, die, nicht zufällig, gerade den partizipativen Charakter der im Santuario und in Zinola entstandenen Projekte würdigt.
Zu den Partnern zählen auch lokale Einrichtungen, die direkt an den beiden partizipativen Projekten beteiligt sind, wie Opere Sociali und Opere Sociali Servizi, der Verein Museo Villa Cambiaso, Auser Savona, Zinöa22, die Gruppe FAI Giovani Savona, der Kulturverein Tempo Uguale Arte, „Sorelle di corpo“ und „Flat farfalle libere“: Eine Präsenz, die kein Zufall ist, denn viele dieser Organisationen beschäftigen sich tagtäglich genau mit den Themen Pflege, Behinderung und soziale Gefährdung, die das Festival in den Mittelpunkt stellt. Der Katalog der Ausstellung wird von Vanillaedizioni herausgegeben, während die Kommunikation den Medienpartnern Espoarte und Segno anvertraut ist.
Der Eintritt in die Pinacoteca Civica von Savona ist kostenpflichtig; die Öffnungszeiten sind donnerstags und freitags von 10 bis 19 Uhr, samstags von 10 bis 18 Uhr und sonntags von 10 bis 14 Uhr; Informationen zum Ticketverkauf erhalten Sie während der Öffnungszeiten unter der Telefonnummer 019 8310256 oder per E-Mail an musei@comune.savona.it. Das ehemalige Gefängnis Sant’Agostino, bei freiem Eintritt, ist hingegen am Sonntag, dem 20. September, von 10 bis 13 Uhr und von 15.30 bis 19.30 Uhr, von Montag, dem 21., bis Freitag, dem 25. September, von 15:30 bis 19:30 Uhr sowie am Samstag, dem 26. September, mit denselben zwei Zeitfenstern wie am Feiertag. Das vollständige Programm der Veranstaltung, einschließlich aller Zeiten und der Buchungsmodalitäten für die einzelnen Termine, ist auf der offiziellen Website von Connexxion einsehbar.
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| Savona präsentiert sich von seiner zerbrechlichen Seite mit „Connexxion“, dem weitläufigen Festival für zeitgenössische Kunst |
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