Brescia, la Pinacoteca Tosio Martinengo adquiere una importante obra de Giacomo Francesco Cipper


Gracias al préstamo de la familia Peloso, el Concierto gitano, importante obra de Giacomo Francesco Cipper, enriquece la colección permanente del museo bresciano, reforzando el diálogo con la obra de Giacomo Ceruti y el papel de la Pinacoteca en la valorización de la pintura pauperística europea del siglo XVIII.

La Pinacoteca Tosio Martinengo de Brescia enriquece su colección permanente con una nueva obra maestra. Se trata del Concierto gitano de Giacomo Francesco Cipper (Feldkirch, 1664 - Milán, 1736), artista austro-italiano nacionalizado activo entre finales del siglo XVII y la primera mitad del XVIII. La obra, propiedad de la familia Peloso, llega a la ciudad en préstamo a largo plazo y representa una importante adquisición que consolida aún más el papel del museo bresciano como punto de referencia internacional para el estudio de la pintura de género y de la corriente pauperista en particular.

La escena del concierto, animada y vivaz, es uno de los temas más frecuentes en la producción de Cipper, que supo conjugar la atención al detalle, la caracterización psicológica de los personajes y una construcción escénica de gran eficacia. El Concierto Gitano es un ejemplo particularmente significativo de su arte: su considerable tamaño, su excelente estado de conservación y su calidad pictórica lo convierten en una de las obras más maduras y logradas del pintor. Su prominencia se vio confirmada por su inclusión en la reciente exposición monográfica dedicada a Cipper en el Castello del Buonconsiglio de Trento, un acontecimiento que ofreció una completa panorámica de la obra del artista y de su influencia en la escena europea.

El cuadro cuenta con un largo historial de coleccionismo. Ingresó en las colecciones de la familia Peloso a mediados del siglo XIX, y se encontraba originalmente en la antecámara del palacio genovés de la familia, anteriormente propiedad de Rivarola. En 1864, fue trasladada a la residencia de Novi Ligure, donde encontró un lugar en el comedor, testimonio del papel central que la pintura de género había adquirido en el gusto coleccionista del siglo XIX. La obra, que ha permanecido hasta hoy en posesión de la familia, se ha confiado ahora al museo de Brescia para garantizar su máxima valorización científica y cultural.

Decisiva para la llegada del Concierto Gitano a la Pinacoteca fue la intervención del profesor Fernando Mazzocca, historiador del arte de fama internacional y antiguo profesor de la Universidad Estatal de Milán. Mazzocca identificó el museo bresciano como el lugar ideal para acoger y presentar al público este cuadro, considerado entre los ejemplos más representativos de la pintura pauperista. El término “pauperista” se asocia a menudo con Giacomo Ceruti, conocido como “il Pitocchetto”, el mayor intérprete del género, pero las raíces del movimiento se encuentran en la obra de Cipper, que fue su precursor y protagonista en Milán, donde ambos trabajaron.

La Pinacoteca Tosio Martinengo alberga la mayor colección del mundo de obras de Ceruti y ofrece un contexto único para comprender las interacciones y diálogos entre ambos artistas. Aunque con estilos diferentes, Cipper y Ceruti compartían la opción de representar con realismo y dignidad a las clases trabajadoras y sus entornos, desafiando los cánones artísticos de la época dominados por el mecenazgo aristocrático y religioso. La llegada del Concierto Gitano enriquece, por tanto, no sólo el recorrido expositivo, sino también el estudio científico y la reflexión sobre el papel de esta corriente pictórica en la historia del arte europeo.

El cuadro se expondrá en la sala XIV de la Pinacoteca, junto a otras dos obras de Cipper ya presentes en la colección: La lección del maestro y El desayuno pitónico con un viejo zanfonista. Estos cuadros habían llegado a Brescia gracias a una generosa donación de Clara Bottarelli Gramignola en memoria de su marido Pierangelo, gran amante de la pintura pauperística. La nueva llegada, fruto de la disponibilidad de la familia Peloso, refuerza aún más este núcleo, creando una sección coherente y de gran interés dentro del museo.

La colaboración entre instituciones públicas y coleccionistas privados se confirma así como decisiva para el crecimiento de las colecciones cívicas. De hecho, el Concierto Gitano continúa la línea de enriquecimiento de la Pinacoteca, que en 2022 pudo acoger ocho nuevos cuadros de Ceruti gracias a la generosidad de sus propietarios, ampliando el ya extraordinario patrimonio de la ciudad. La vocación de la Pinacoteca como centro de estudio y difusión de la pintura pauperística no sólo atañe a la conservación, sino también a la promoción de una reflexión crítica sobre la evolución de los lenguajes figurativos y el papel que la representación de las clases subalternas desempeñó en la sociedad del siglo XVIII.

Giacomo Francesco Cipper, Concierto gitano (c. 1720-1730; óleo sobre lienzo; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo, Comodato di Andrea ed Enrico Peloso, 2025)
Giacomo Francesco Cipper, Concierto gitano (c. 1720-1730; óleo sobre lienzo; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo, Comodato di Andrea ed Enrico Peloso, 2025)

La obra

El Concierto gitano, obra firmada en el violonchelo del músico a la izquierda, representa un concierto, tema recurrente en la producción de Cipper. “Sin embargo, es bastante excepcional”, explica el historiador del arte Nicola Turati , que supervisó el estudio del cuadro, “una presencia tan densa de figuras: de pie en el centro, el eje de toda la composición, está el director de orquesta, con un sombrero de plumas y una chaqueta raída abierta sobre el pecho desnudo. A su alrededor está toda la banda: un violonchelista, un flautista y un violinista -que, con su instrumento bajo el brazo, engulle vino-, así como una serie de cantantes, en su mayoría mujeres, de todas las edades. En primer plano, arrodillada, una joven frutera, tal vez de vuelta de su viaje de ventas, mientras que en la mesa central están sentados una madre con su hijo en brazos -que a su vez sostiene un perrito- y un joven sonriente que sostiene un gato y bebe de una jarra. Todos van vestidos con ropas raídas y harapientas que los identifican como plebeyos, tal vez gitanos, y están al aire libre, en un patio dominado por edificios en ruinas”.

“El ambiente -continúa Turati- es distendido y risueño, y no faltan -como es típico en las escenas de Cipper- alusiones eróticas más o menos explícitas. Estas últimas se transmiten no sólo por los gestos y guiños de los personajes, sino también por el valor simbólico que asumen otros elementos, sólo aparentemente acompañantes, presentes en la escena: las calabazas, los melocotones, el queso, el salami, el pan, el cuchillo, la jarra y los higos, que harían referencia, de vez en cuando, a la esfera sexual femenina o masculina, según una tradición iconográfica bien establecida. Estilísticamente, la obra refleja plenamente las características peculiares de la producción de Cipper, como la composición de las figuras según directrices diagonales y el ensamblaje de prototipos recurrentes según un sistema de ”patchwork“. El gesto del director de orquesta con el brazo levantado, por ejemplo, vuelve a aparecer en otros conciertos de Todeschini, así como en sus numerosas representaciones del maestro de escuela. Otros elementos típicos son la predilección por una paleta asentada en tonos marrones, aunque animada por acentos aislados de blanco, rojo y azul, y el uso ’teatral’ de la luz, que enciende y apaga las figuras con intención escenográfica”.

“Como de costumbre”, concluye el estudioso, “Cipper matiza sus obras con extraordinarios insertos de naturaleza muerta, dispuestos con un trazo rápido y compendioso que aviva la impresión de percepción real. Ejemplares a este respecto son la mesa con comida en el centro de la escena o la cesta de fruta en primer plano. Desde el punto de vista de la calidad pictórica, la obra destaca como uno de los ejemplos más logrados de la madurez de Cipper, distinguiéndose también por la eficacia de la disposición escénica de conjunto, a la que contribuyen sus considerables dimensiones, y por su excelente estado de conservación”.

Giacomo Francesco Cipper, Desayuno de Pitocchi con un viejo jugador de Gironda (c. 1720-1730; óleo sobre lienzo, 114 x 145 cm; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo)
Giacomo Francesco Cipper, Piccolazione di pitocchi con vecchio suonatore di gironda (c. 1720-1730; óleo sobre lienzo, 114 x 145 cm; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo)
Giacomo Francesco Cipper, La lección del maestro (ca. 1720-1730; óleo sobre lienzo, 117 x 87,5; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo)
Giacomo Francesco Cipper, La lección del maestro (c. 1720-1730; óleo sobre lienzo, 117 x 87,5; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo)

Declaraciones

"La llegada del Concierto gitano de Giacomo Francesco Cipper a la Pinacoteca Tosio Martinengo", afirma Laura Castelletti, alcaldesa de Brescia, “enriquece significativamente nuestras colecciones y confirma el prestigio de nuestro sistema museístico. Con esta nueva llegada, que eleva a tres el número de obras de Cipper expuestas en la Pinacoteca, reforzamos aún más el ya conspicuo núcleo de pinturas del artista en nuestras colecciones. El hecho de que una colección privada haya elegido nuestros Museos Cívicos para prestar esta valiosa obra da fe de la calidad y el atractivo de nuestras instituciones culturales. Nuestro compromiso de hacer cada vez más rico y cualificado el patrimonio de los Museos Cívicos continúa con determinación, con el objetivo de ofrecer a ciudadanos y visitantes una experiencia cultural de excelencia”.

"La llegada del Concierto Gitano de Giacomo Francesco Cipper a la Pinacoteca Tosio Martinengo", subraya Francesca Bazoli, presidenta de la Fondazione Brescia Musei, “es tanto más significativa cuanto que es fruto de la generosidad de una familia no bresciana. Se trata de un reconocimiento de gran valor simbólico, que recompensa el trabajo realizado en los últimos años por la Fondazione Brescia Musei para valorizar y reforzar la sección del siglo XVIII de nuestra Pinacoteca. Este resultado forma parte de un largo camino, aún inconcluso, que comenzó con el reequipamiento de la sección dedicada al siglo XVIII y culminó con el gran proyecto Ceruti, que ha recibido reconocimiento internacional. Con esta perspectiva, el Museo se ha enriquecido progresivamente con obras que han ampliado y profundizado el relato de la pintura de género y pauperística”.

“La cesión por parte de particulares”, subraya Stefano Karadjov, director de la Fondazione Brescia Musei, “es una forma de enriquecimiento de las colecciones que tiene un enorme valor y que nunca se da por sentada: es el resultado, de hecho, de una elección libre, de una confianza construida a lo largo del tiempo y de una intención común entre coleccionistas e instituciones. Esta nueva entrada refuerza aún más nuestra misión: hacer de la Pinacoteca Tosio Martinengo un punto de referencia para el estudio y la apreciación de la pintura pauperista europea”.

Brescia, la Pinacoteca Tosio Martinengo adquiere una importante obra de Giacomo Francesco Cipper
Brescia, la Pinacoteca Tosio Martinengo adquiere una importante obra de Giacomo Francesco Cipper


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