Brescia, die Pinacoteca Tosio Martinengo erwirbt ein wichtiges Werk von Giacomo Francesco Cipper


Dank der Leihgabe der Familie Peloso bereichert das Zigeunerkonzert, ein bedeutendes Werk von Giacomo Francesco Cipper, die ständige Sammlung des Museums in Brescia und stärkt den Dialog mit dem Werk von Giacomo Ceruti und die Rolle der Pinacoteca bei der Aufwertung der europäischen Bauernmalerei des 18. Jahrhunderts.

Die Pinacoteca Tosio Martinengo in Brescia bereichert ihre ständige Sammlung um ein neues Meisterwerk. Es handelt sich um das Zigeunerkonzert von Giacomo Francesco Cipper (Feldkirch, 1664 - Mailand, 1736), einem eingebürgerten österreichisch-italienischen Künstler, der zwischen dem Ende des 17. und der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts tätig war. Das Werk, das sich im Besitz der Familie Peloso befindet, kommt als Dauerleihgabe in die Stadt und stellt eine bedeutende Erwerbung dar, die die Rolle des Brescianer Museums als internationaler Bezugspunkt für das Studium der Genremalerei und insbesondere der pauperistischen Strömung weiter festigt.

Die lebhafte und lebendige Konzertszene ist eines der häufigsten Sujets in der Inszenierung von Cipper, der es verstand, Detailgenauigkeit, psychologische Charakterisierung der Figuren und eine äußerst wirkungsvolle szenische Konstruktion zu verbinden. Das Zigeunerkonzert ist ein besonders bedeutendes Beispiel seiner Kunst: Sein beachtlicher Umfang, sein ausgezeichneter Erhaltungszustand und seine malerische Qualität machen es zu einem der reifsten und erfolgreichsten Werke des Malers. Seine Bedeutung wurde durch die Aufnahme in die jüngste, Cipper gewidmete monographische Ausstellung im Castello del Buonconsiglio in Trient bestätigt, die einen umfassenden Überblick über das Werk des Künstlers und seinen Einfluss auf die europäische Szene bot.

Das Gemälde kann auf eine lange Sammlergeschichte zurückblicken. Es kam Mitte des 19. Jahrhunderts in die Sammlungen der Familie Peloso und befand sich ursprünglich im Vorzimmer des genuesischen Palastes der Familie, der früher Rivarola gehörte. Im Jahr 1864 wurde es in die Residenz in Novi Ligure überführt, wo es einen Platz im Speisesaal fand, was die zentrale Rolle bezeugt, die die Genremalerei im Sammelgeschmack des 19. Jahrhunderts einnahm. Das Werk, das bis heute im Besitz der Familie geblieben ist, wurde nun dem Museum von Brescia anvertraut, um eine maximale wissenschaftliche und kulturelle Wertschätzung zu gewährleisten.

Ausschlaggebend für die Ankunft des Zigeunerkonzerts in der Kunstgalerie war die Intervention von Professor Fernando Mazzocca, einem international renommierten Kunsthistoriker und ehemaligen Professor an der Staatlichen Universität Mailand. Mazzocca hielt das Museum in Brescia für den idealen Ort, um dieses Gemälde, das als eines der repräsentativsten Beispiele der pauperistischen Malerei gilt, der Öffentlichkeit vorzustellen. Der Begriff “pauperistisch” wird oft mit Giacomo Ceruti, genannt “il Pitocchetto”, dem größten Interpreten des Genres, in Verbindung gebracht, aber die Wurzeln der Bewegung liegen im Werk von Cipper, der ihr Vorläufer und Protagonist in Mailand war, wo beide arbeiteten.

Die Pinacoteca Tosio Martinengo beherbergt die weltweit größte Sammlung von Werken Cerutis und bietet einen einzigartigen Kontext für das Verständnis der Interaktionen und Dialoge zwischen den beiden Künstlern. Obwohl sie sich in ihrem Stil unterschieden, teilten Cipper und Ceruti die Entscheidung, die Arbeiterklasse und ihre Umgebung mit Realismus und Würde darzustellen und damit den künstlerischen Kanon jener Zeit herauszufordern, der vom aristokratischen und religiösen Mäzenatentum beherrscht wurde. Die Ankunft des Zigeunerkonzerts bereichert somit nicht nur den Ausstellungsparcours, sondern auch die wissenschaftliche Untersuchung und Reflexion über die Rolle dieser Bildströmung in der Geschichte der europäischen Kunst.

Das Gemälde wird im Saal XIV der Pinakothek zusammen mit zwei anderen Werken Cippers ausgestellt, die sich bereits in der Sammlung befinden: Die Lektion des Meisters und Das pythische Frühstück mit einem alten Leierkastenmann. Diese Gemälde waren dank einer großzügigen Schenkung von Clara Bottarelli Gramignola zum Gedenken an ihren Mann Pierangelo, einem großen Liebhaber der Armenmalerei, nach Brescia gekommen. Der Neuzugang, der auf die Bereitschaft der Familie Peloso zurückzuführen ist, verstärkt diesen Kern und schafft eine kohärente und hochinteressante Abteilung innerhalb des Museums.

Die Zusammenarbeit zwischen öffentlichen Einrichtungen und Privatsammlern ist somit ein entscheidender Faktor für das Wachstum der städtischen Sammlungen. Das Zigeunerkonzert setzt die Linie der Bereicherung der Pinakothek fort, die im Jahr 2022 dank der Großzügigkeit ihrer Besitzer acht neue Gemälde von Ceruti aufnehmen konnte und damit das bereits außergewöhnliche Erbe der Stadt erweitert. Die Berufung der Pinakothek als Zentrum für das Studium und die Verbreitung der pauperistischen Malerei betrifft nicht nur die Konservierung, sondern auch die Förderung einer kritischen Reflexion über die Entwicklung der Bildsprachen und die Rolle, die die Darstellung der untergeordneten Klassen in der Gesellschaft des 18.

Giacomo Francesco Cipper, Zigeunerkonzert (um 1720-1730; Öl auf Leinwand; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo, Comodato di Andrea ed Enrico Peloso, 2025)
Giacomo Francesco Cipper, Zigeunerkonzert (ca. 1720-1730; Öl auf Leinwand; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo, Comodato di Andrea ed Enrico Peloso, 2025)

Das Werk

Das Zigeunerkonzert, ein Werk, das auf dem Cello des Musikers auf der linken Seite signiert ist, stellt ein Konzert dar, ein wiederkehrendes Thema in Cippers Werk. “Es ist jedoch ganz außergewöhnlich”, erklärt der Kunsthistoriker Nicola Turati , der die Untersuchung des Gemäldes leitete, “eine so dichte Präsenz von Figuren: Im Zentrum, dem Dreh- und Angelpunkt der gesamten Komposition, steht der Dirigent, der einen Federhut und eine zerlumpte Jacke trägt, die über der nackten Brust offen ist. Um ihn herum steht die gesamte Kapelle: ein Cellist, ein Flötist und ein Geiger - der mit seinem Instrument unter dem Arm Wein trinkt - sowie eine Reihe von Sängern, meist Frauen, jeden Alters. Im Vordergrund kniet eine junge Obstverkäuferin, die vielleicht gerade von ihrer Verkaufstour zurückkehrt, während am Tisch in der Mitte eine Mutter mit ihrem Kind auf dem Arm - das wiederum einen kleinen Hund hält - und ein lächelnder junger Mann sitzen, der eine Katze hält und aus einem Krug trinkt. Sie alle tragen schäbige, zerlumpte Kleidung, die sie als einfache Leute, vielleicht Zigeuner, ausweist, und sie stehen im Freien, in einem Hof, der von verfallenen Gebäuden überragt wird”.

“Die Atmosphäre”, fährt Turati fort, “ist entspannt und lächelnd, und es fehlt nicht an mehr oder weniger expliziten erotischen Anspielungen, wie es für Cippers Szenen typisch ist. Letztere werden nicht nur durch die Gesten und das Augenzwinkern der Figuren vermittelt, sondern auch durch den symbolischen Wert, den andere, nur scheinbar begleitende Elemente in der Szene annehmen: die Kürbisse, Pfirsiche, Käse, Salami, Brot, Messer, Krug und Feigen, die gemäß einer bewährten ikonografischen Tradition von Zeit zu Zeit auf die weibliche oder männliche Sexualsphäre verweisen würden. Stilistisch spiegelt das Werk die besonderen Merkmale der Produktion von Cipper wider, wie die Komposition der Figuren nach diagonalen Richtlinien und das Zusammensetzen von wiederkehrenden Prototypen nach einem ”Patchwork“-System. Die Geste des Dirigenten mit erhobenem Arm kehrt zum Beispiel in anderen Konzerten Todeschinis wieder, ebenso wie in seinen zahlreichen Darstellungen des Schulmeisters. Weitere typische Elemente sind die Vorliebe für eine auf Brauntönen beruhende Farbpalette, die jedoch durch vereinzelte Akzente in Weiß, Rot und Blau belebt wird, sowie der ’theatralische’ Einsatz von Licht, das die Figuren in szenografischer Absicht an- und ausschaltet”.

“Wie üblich”, so der Gelehrte abschließend, “färbt Cipper seine Werke mit außergewöhnlichen Stilllebeneinlagen, die mit einem schnellen und umfassenden Strich angelegt sind, der den Eindruck einer realen Wahrnehmung belebt. Exemplarisch dafür ist der Tisch mit den Speisen im Zentrum der Szene oder der Obstkorb im Vordergrund. In Bezug auf die malerische Qualität ist das Werk eines der gelungensten Beispiele für die Reife Cippers, das sich auch durch die Wirksamkeit der szenischen Gesamtanlage, zu der die beträchtlichen Ausmaße beitragen, und durch seinen ausgezeichneten Erhaltungszustand auszeichnet”.

Giacomo Francesco Cipper, Pitocchis Frühstück mit einem alten Gironde-Spieler (um 1720-1730; Öl auf Leinwand, 114 x 145 cm; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo)
Giacomo Francesco Cipper, Piccolazione di pitocchi con vecchio suonatore di gironda (um 1720-1730; Öl auf Leinwand, 114 x 145 cm; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo)
Giacomo Francesco Cipper, Die Lektion des Meisters (ca. 1720-1730; Öl auf Leinwand, 117 x 87,5; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo)
Giacomo Francesco Cipper, Die Lektion des Meisters (um 1720-1730; Öl auf Leinwand, 117 x 87,5; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo)

Erklärungen

"Die Ankunft des Zigeunerkonzerts von Giacomo Francesco Cipper in der Pinacoteca Tosio Martinengo", sagt Laura Castelletti, Bürgermeisterin von Brescia, “bereichert unsere Sammlungen erheblich und bestätigt das Prestige unseres Museumssystems. Mit diesem Neuzugang, der die Zahl der in der Pinacoteca ausgestellten Werke von Cipper auf drei erhöht, verstärken wir den bereits beachtlichen Bestand an Gemälden des Künstlers in unseren Sammlungen weiter. Die Tatsache, dass eine Privatsammlung unsere Musei Civici als Leihgeber für dieses wertvolle Werk ausgewählt hat, zeugt von der Qualität und Attraktivität unserer Kultureinrichtungen. Unser Engagement, das Erbe der Städtischen Museen immer reicher und qualifizierter zu machen, wird entschlossen fortgesetzt, um den Bürgern und Besuchern ein kulturelles Erlebnis der Spitzenklasse zu bieten”.

"Die Ankunft des Zigeunerkonzerts von Giacomo Francesco Cipper in der Pinacoteca Tosio Martinengo", unterstreicht Francesca Bazoli, Präsidentin der Fondazione Brescia Musei, “ist umso bedeutender, als es das Ergebnis der Großzügigkeit einer nicht-breszianischen Familie ist. Es handelt sich um eine Anerkennung von großem symbolischen Wert, die die in den letzten Jahren von der Fondazione Brescia Musei geleistete Arbeit zur Aufwertung und Stärkung der Abteilung unserer Pinakothek aus dem 18. Dieses Ergebnis ist Teil eines langen und noch nicht abgeschlossenen Weges, der mit der Neuausstattung der dem 18. Jahrhundert gewidmeten Abteilung begann und in dem großen Projekt Ceruti gipfelte, das internationale Anerkennung gefunden hat. In diesem Sinne wurde das Museum nach und nach mit Werken bereichert, die die Erzählung der Genre- und Pauperistenmalerei erweitert und vertieft haben”.

“Die Bürgschaft von Privatpersonen”, unterstreicht Stefano Karadjov, Direktor der Fondazione Brescia Musei, "ist eine Form der Bereicherung der Sammlungen, die einen enormen Wert hat und niemals selbstverständlich ist: Sie ist nämlich das Ergebnis einer freien Wahl, eines im Laufe der Zeit aufgebauten Vertrauens und einer gemeinsamen Absicht von Sammlern und Institutionen. Dieser Neuzugang unterstreicht unsere Mission: die Kunstgalerie Tosio Martinengo zu einem Bezugspunkt für das Studium und die Wertschätzung der europäischen Malerei des Pauperismus zu machen.

Brescia, die Pinacoteca Tosio Martinengo erwirbt ein wichtiges Werk von Giacomo Francesco Cipper
Brescia, die Pinacoteca Tosio Martinengo erwirbt ein wichtiges Werk von Giacomo Francesco Cipper


Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.