Con motivo del quincuagésimo aniversario de la restauración y nueva disposición llevada a cabo por Carlo Scarpa (Venecia, 1906 - Sendai, 1978) en el Museo di Castelvecchio de Verona en 2014, Alba Di Lieto y Alberto Vignolo han editado y editado la publicación Carlo Scarpa al Museo di Castelvecchio 1964 - 2014, realizada en colaboración con el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Verona para rendir homenaje al célebre arquitecto, uno de los más importantes del siglo XX, que diseñó el aspecto actual del museo veronés. De hecho, un aniversario tan importante tanto para el museo como para la ciudad no podía pasar desapercibido, dado el alcance y el gran valor que han supuesto los trabajos museográficos y de restauración, a saber, la creación de un modelo de referencia que ha entrado a todos los efectos en los manuales de arquitectura, así como un nuevo enfoque de la restauración de edificios monumentales. Con este objetivo se ha editado un libro de recuerdos y reflexiones en el que han participado artistas, arquitectos, historiadores del arte, directores de museos y fotógrafos que alguna vez han estado en contacto con el museo creado por Carlo Scarpa. Entre las contribuciones, es especialmente significativa la de la historiadora del arte Marisa Dalai Emiliani, que escribió: “Cincuenta años después de la finalización de la obra, no dejamos de asombrarnos, con la respiración contenida, por lo que yo llamaría el destino único del museo de Castelvecchio: del escándalo de su modernidad en 1964 al escándalo de su conservación integral en 2014”. El secreto: el proyecto de Carlo Scarpa, su ejemplar “destructividad creadora” -por usar palabras de Nietzsche- al borrar, interviniendo sobre una realidad estratificada durante siglos, toda huella de falsificación de la historia, y viceversa, al desnudar y realzar todo signo original, contra cualquier forma de contaminación“. En la misma línea se expresa la arquitecta y profesora Maria Grazia Eccheli, que encuentra ”una maestría insuperable en ’el Scarpa que remueve’, que procede por excavación“, el Scarpa que sabe reconocer ”la historia genuina de Castelvecchio en su vínculo con la ciudad a la que pertenece“. a la que pertenece”; a propósito de esa fachada “completamente falsa”, Eccheli imagina que “los interminables bocetos, casi anicónicos, dan testimonio de todas las angustias de Scarpa al aceptar esa teatralidad incomprensible”: el muro de un cuartel del siglo XIX en el que se engarzaban los elementos de piedra de los ricos palacios del Adigio“. De ahí, prosigue el arquitecto, ”ese hábil procedimiento hacia la abstracción que hace de la fachada una ’filigrana’: cortes y desprendimientos en busca de una verdad decisiva".
El castillo del siglo XIV fue construido como fortaleza, luego asumió la función de cuartel y fue transformado en museo entre 1924 y 1926 por Antonio Avena y Ferdinando Forlati para recorrer la historia del arte veronés a través de sus antiguas colecciones. Fue finalmente en la década de 1950, a instancias del entonces director del museo Licisco Magagnato, cuando se llevó a cabo la extraordinaria restauración y acondicionamiento proyectados y realizados por Carlo Scarpa, devolviendo a la ciudad un lugar que hacía concretamente visible su propia historia. La inauguración oficial tuvo lugar el 20 de diciembre de 1964, pero las obras habían comenzado varios años antes, en 1958. Cuando Magagnato asumió la dirección del museo en 1956, se inició un complejo programa de renovación del Museo de Castelvecchio, sobre todo desde el punto de vista estructural. edad de cincuenta años ya había participado en la restauración y acondicionamiento de algunos de los museos más importantes de Italia, como las Gallerie dell’Accademia y el Museo Correr de Venecia, la Galleria Regionale di Sicilia en el Palazzo Abatellis de Palermo, los Uffizi y el Gabinetto dei Disegni de Florencia, y la Gipsoteca Canoviana de Possagno.
Gracias a su gran experiencia en el campo de la restauración y el reequipamiento, dotado de una gran sensibilidad por su deseo de no desvincularse del pasado, sino de hacerlo visible a todos, y conocedor de la historia de los edificios monumentales de Verona, Scarpa propuso para el castillo Scaliger una intervención que ningún arquitecto había llevado a cabo en la historia de la arquitectura: como señalan en sus contribuciones tanto Marisa Dalai Emiliani como Maria Grazia Eccheli, decidió proceder a la excavación y destrucción de al menos algunos de los añadidos que, en su opinión, se habían realizado de forma injustificada e injusta en la primera intervención de estilo medieval de Forlati y Avena, cuando el edificio pasó de cuartel a museo. En particular, consideraba una falsedad desarmante la utilización de elementos procedentes de la demolición de antiguos palazzi de Verona para transformar el cuartel napoleónico en un palazzetto veneciano más acorde con la cultura del siglo XIX. Al eliminar estas partes falsas, el objetivo de Scarpa era hacer visibles las estratificaciones históricas de Castelvecchio, destacando el aspecto original del castillo y todas las porciones posteriores pertenecientes a épocas diferentes, precisamente para subrayar el paso del tiempo. Procede por tanto mediante cortes y cesuras, poniendo en juego la traditio y la inventio. Realiza cortes que permiten leer aún las estratificaciones sucesivas del edificio, creando, por ejemplo, ventanas abiertas en el suelo; después une los dos cuerpos principales del castillo, es decir, el Palacio Real medieval y la Galería del siglo XIX, y elige la fachada de esta última, con una logia central, como entrada al museo. El patio principal, donde sitúa la entrada principal al edificio del museo, está dispuesto en forma de césped.
También crea un recorrido museístico unificado: el visitante sigue teniendo la sensación de dar un largo paseo por las salas del museo, en el que las partes interiores y exteriores se suceden en un continuo, estas últimas con la adición de escaleras y pasadizos suspendidos de materiales modernos, para dejar claro que pertenecen a la modernidad, para conectar las estructuras que remiten a épocas diferentes. En una visión de conjunto, en el monumento a Scaliger se crean sólidos y vacíos, interiores que se funden con los exteriores con la intención de vincular felizmente el museo a la ciudad. Además, en el punto donde la Reggia se conecta con la Galería del siglo XIX, Scarpa creó un sistema de pasarelas metálicas, dentro del vacío obtenido por la demolición del último vano de la Galería, y aquí colocó sobre una repisa de hormigón la estatua ecuestre de Cangrande I della Scala, que sonríe al visitante, aunque en realidad el condottiere nunca vio el castillo, ya que éste fue erigido casi dos décadas después de su muerte por su bisnieto Cangrande II della Scala, entre 1354 y 1356. El Museo di Castelvecchio es "una obra intemporal, un ejemplo del poder constructivo de la arquitectura en su transfiguración de la piedra a la secreta resonancia de lo humano“, escribe Eccheli. ”¿Será ésta la razón de la celebración de Scarpa, tan extraña a primera vista, de la sonrisa de Cangrande?".
Otro elemento que hace especialmente significativa la restauración es la idea de combinar materiales antiguos, como la piedra y la madera, con materiales modernos, como el hormigón visto, o el uso de técnicas antiguas revisitadas, como el tratamiento con estuco coloreado de algunas superficies. El uso de distintos materiales en un mismo entorno ya se aprecia en la planta baja de la parte del siglo XIX, en la galería de esculturas, que consta de siete grandes salas, una tras otra, a las que se accede a través de llamativas bóvedas, e iluminadas por ajimeces góticos y ventanas de tres luces: en el techo una larga viga de hierro, las paredes de yeso, el suelo de hormigón fratasado ribeteado con tiras de piedra de Prun y las superficies interiores de las bóvedas de arcos de losas de piedra de Prun rosa. Para cada obra expuesta en la galería se diseñó un soporte adecuado y, en particular, el extraordinario grupo escultórico de la Crucifixión del Maestro de Santa Anastasia, escultura de piedra blanda de la primera mitad del siglo XIV, se colocó al final de la vista en perspectiva de las salas. Para este grupo escultórico de gran expresividad, procedente de la iglesia de los Santos Santiago y Lázaro en la Tumba, antiguo lazareto de Verona, el propio Scarpa concibió la disposición actual sobre un soporte metálico que evoca en formas modernas la cruz de la que cuelga Cristo y los dos plintos sobre los que están la Virgen y San Juan.
En cuanto a la Pinacoteca, que se extiende a lo largo del primer piso de la Galería y de la Reggia, el arquitecto opta por colocar las obras en estantes de piedra o en cubos de toba. La iluminación, o más bien la luz natural, desempeña un papel preponderante, ya que, según el proyecto de Scarpa, debía parecer homogénea desde todos los ángulos y resaltar las obras, teniendo en cuenta al mismo tiempo los distintos materiales de los que están hechas. Como observó Maria Grazia Eccheli, “la luz cambiante parece animar esos personajes de piedra, entre piedras recuperadas, piedras desveladas y piedras nuevas, entre estuco y cemento y agua”. Scarpa ha dado vida a una fisicidad propia.
Fue la exposición Da Altichiero a Pisanello la que dio el pistoletazo de salida al trabajo de Carlo Scarpa en Castelvecchio, ya que el director Licisco Magagnato le confió la instalación. Así pues, la primera fase de la restauración se concentró sólo en la Reggia, con trabajos de limpieza, demolición y excavación; en la segunda fase se descubrió la Porta del Morbio, puerta de la ciudad de época comunal, se demolió el último vano de la Galería y se creó el punto de conexión entre las dos partes, con la consiguiente colocación de Cangrande, que sigue siendo uno de los símbolos más característicos del museo.
Hay más de seiscientas cincuenta hojas de este diseño, con un total de 880 dibujos, conservadas en el Museo di Castelvecchio y disponibles en línea en la página web del Archivio Carlo Scarpa. “Quiero ver las cosas, es en lo único que confío. Las pongo aquí, delante de mí, en papel, para poder verlas. Quiero ver, y para ello dibujo. Sólo puedo ver una imagen si la dibujo”, decía. Para él, de hecho, dibujar significaba ver la realidad, lo que también le sirvió para resolver las dificultades que surgieron durante la realización del proyecto. Se trata, pues, de dibujos que representan fragmentos y detalles del proyecto.
El Museo di Castelvecchio no habría sido el museo que es hoy sin la intervención global de Carlo Scarpa, que a su vez se considera su mayor proyecto, al definir un verdadero modelo arquitectónico de edificio monumental que se enfrenta a la historia en todas sus partes.
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