Anlässlich des fünfzigsten Jahrestages der von Carlo Scarpa (Venedig, 1906 - Sendai, 1978) durchgeführten Restaurierung und Neugestaltung des Museo di Castelvecchio in Verona im Jahr 2014 haben Alba Di Lieto und Alberto Vignolo die Publikation Carlo Scarpa al Museo di Castelvecchio 1964 - 2014 herausgegeben, die in Zusammenarbeit mit dem Orden der Architekten der Provinz Verona erstellt wurde, um den berühmten Architekten, einen der bedeutendsten des 20. Jahrhunderts, zu ehren, der das heutige Erscheinungsbild des Museums in Verona entworfen hat. Jahrhunderts, der das heutige Erscheinungsbild des Museums von Verona entworfen hat. Ein so wichtiger Jahrestag für das Museum und die Stadt konnte eigentlich nicht unbemerkt bleiben, wenn man bedenkt, wie umfangreich und wertvoll die museografischen und restauratorischen Arbeiten waren, d.h. die Schaffung eines Referenzmodells, das in alle Architekturhandbücher eingegangen ist, sowie ein neuer Ansatz für die Restaurierung von Monumentalbauten. In diesem Sinne wurde ein Buch mit Erinnerungen und Gedanken gedruckt, an dem Künstler, Architekten, Kunsthistoriker, Museumsdirektoren und Fotografen beteiligt sind, die selbst einmal mit dem von Carlo Scarpa gegründeten Museum in Berührung gekommen sind. Unter den Beiträgen ist besonders der der Kunsthistorikerin Marisa Dalai Emiliani hervorzuheben, die schreibt: “Fünfzig Jahre nach der Fertigstellung des Werks hören wir nicht auf, mit angehaltenem Atem über das, wie ich es nennen würde, einzigartige Schicksal des Museums von Castelvecchio zu staunen: vom Skandal seiner Modernität im Jahr 1964 bis zum Skandal seiner ganzheitlichen Erhaltung im Jahr 2014. Das Geheimnis: Carlo Scarpas Projekt, seine beispielhafte ”schöpferische Zerstörungskraft“ - um mit Nietzsche zu sprechen - indem er durch Eingriffe in eine jahrhundertelang geschichtete Realität jede Spur der Geschichtsfälschung auslöscht und umgekehrt jedes ursprüngliche Zeichen gegen jede Form der Verunreinigung freilegt und aufwertet”. Auch die Architektin und Dozentin Maria Grazia Eccheli ist auf der gleichen Wellenlänge und sieht “eine unübertroffene Meisterschaft in ’dem Scarpa, der entfernt’, der durch Ausgrabungen vorgeht”, der Scarpa, der es versteht, “die echte Geschichte von Castelvecchio in ihrer Verbindung mit der Stadt Eccheli stellt sich vor, dass ”die endlosen, fast anikonischen Skizzen von den Ängsten Scarpas zeugen, diese unverständliche Theatralik zu akzeptieren“, was die ”völlig falsche“ Fassade betrifft: eine Kasernenwand aus dem 19. Jahrhundert, an die die Steinelemente der reichen Paläste an der Etsch gesetzt wurden”. Daher, so der Architekt weiter, “dieses geschickte Vorgehen in Richtung Abstraktion, das die Fassade zu einem ’Filigran’ macht: Schnitte und Abtrennungen auf der Suche nach einer entscheidenden Wahrheit”.
Das Schloss aus dem 14. Jahrhundert wurde als Festung erbaut, diente dann als Kaserne und wurde zwischen 1924 und 1926 von Antonio Avena und Ferdinando Forlati in ein Museum umgewandelt, um die Geschichte der Veroneser Kunst anhand der antiken Sammlungen nachzuvollziehen. In den 1950er Jahren schließlich erfolgte auf Veranlassung des damaligen Museumsdirektors Licisco Magagnato die außergewöhnliche Restaurierung und Einrichtung nach dem Entwurf und der Ausführung von Carlo Scarpa, wodurch der Stadt ein Ort zurückgegeben wurde, der ihre eigene Geschichte konkret sichtbar machte. Die offizielle Einweihung fand am 20. Dezember 1964 statt, aber die Baustelle hatte schon einige Jahre zuvor, 1958, begonnen. Als Magagnato 1956 die Leitung des Museums übernahm, begann ein komplexes Programm zur Renovierung des Museums von Castelvecchio, insbesondere in baulicher Hinsicht. Magagnato war bereits seit fünfzig Jahren an der Restaurierung und Ausstattung einiger der wichtigsten Museen Italiens beteiligt, wie der Gallerie dell’Accademia und dem Museo Correr in Venedig, der Galleria Regionale di Sicilia im Palazzo Abatellis in Palermo, den Uffizien und dem Gabinetto dei Disegni in Florenz und der Gipsoteca Canoviana in Possagno.
Aufgrund seiner großen Erfahrung auf dem Gebiet der Restaurierung und Neuausstattung und ausgestattet mit einer starken Sensibilität in seinem Wunsch, sich nicht von der Vergangenheit zu lösen, sondern sie für alle sichtbar zu machen, und als Experte für die Geschichte der Monumentalbauten Veronas, schlug Scarpa für das Scaliger-Schloss einen Eingriff vor, den kein Architekt in der Geschichte der Architektur je durchgeführt hatte: Wie in den Beiträgen von Marisa Dalai Emiliani und Maria Grazia Eccheli dargelegt, beschloss er, durch Ausgrabung und Zerstörung zumindest einen Teil der Anbauten zu beseitigen, die seiner Meinung nach zu Unrecht durch den ersten Eingriff von Forlati und Avena im mittelalterlichen Stil vorgenommen worden waren, als das Gebäude von einer Kaserne in ein Museum umgewandelt wurde. Insbesondere die Verwendung von Elementen aus dem Abriss alter Palazzi in Verona, um die napoleonische Kaserne in einen venezianischen Palazzetto zu verwandeln, der mehr der Kultur des 19. Durch die Beseitigung dieser gefälschten Teile wollte Scarpa die historische Schichtung von Castelvecchio sichtbar machen, indem er das ursprüngliche Aussehen des Schlosses und alle späteren Teile, die zu verschiedenen Epochen gehören, hervorhob, um so den Lauf der Zeit zu unterstreichen. Er geht also mit Schnitten und Zäsuren vor und bringt dabei traditio und inventio ins Spiel. Er nimmt Schnitte vor, die es ermöglichen, die aufeinanderfolgenden Schichten des Gebäudes noch abzulesen, indem er zum Beispiel offene Fenster im Boden schafft; dann verbindet er die beiden Hauptkörper des Schlosses, d. h. den mittelalterlichen Königspalast und die Galerie aus dem 19. Jahrhundert, und wählt die Fassade des letzteren mit einer zentralen Loggia als Eingang zum Museum. Der Haupthof, in dem er den Haupteingang des Museumsgebäudes platziert, ist als Rasenfläche angelegt.
Er schafft auch eine einheitliche Museumsroute: der Besucher hat immer noch das Gefühl, einen langen Spaziergang durch die Museumsräume zu machen, in denen Innen- und Außenbereiche in einem Kontinuum aufeinander folgen, letztere mit dem Zusatz von Treppen und abgehängten Passagen aus modernen Materialien, um deutlich zu machen, dass sie der modernen Zeit angehören, um die Strukturen zu verbinden, die auf verschiedene Epochen verweisen. In einer Gesamtvision werden im Scaliger-Denkmal Körper und Leerräume geschaffen, Innenräume, die mit Außenräumen verschmelzen, mit der Absicht, das Museum auf glückliche Weise mit der Stadt zu verbinden. An der Stelle, an der die Reggia mit der Galerie aus dem 19. Jahrhundert verbunden ist, schuf Scarpa ein System von Metallstegen in der Leere, die durch den Abriss der letzten Spannweite der Galerie entstanden war, und stellte hier auf einem Betonregal die Reiterstatue von Cangrande I della Scala auf, die den Besucher anlächelt, obwohl in Wirklichkeit der Condottiere das Schloss nie gesehen hat, da dieses fast zwei Jahrzehnte nach seinem Tod von seinem Urenkel Cangrande II della Scala zwischen 1354 und 1356 errichtet wurde. Das Museo di Castelvecchio ist "ein zeitloses Werk, ein Beispiel für die konstruktive Kraft der Architektur in ihrer Verklärung des Steins zur geheimen Resonanz des Menschen“, schreibt Eccheli. ”Könnte dies der Grund dafür sein, dass Scarpa das auf den ersten Blick so seltsame Lächeln von Cangrande feiert?".
Ein weiteres Element, das die Restaurierung besonders bedeutsam macht, ist die Idee, antike Materialien wie Stein und Holz mit modernen Materialien wie Sichtbeton oder der Verwendung antiker Techniken, die wieder aufgegriffen wurden, wie die farbige Stuckierung einiger Oberflächen, zu kombinieren. Die Verwendung verschiedener Materialien in ein und derselben Umgebung ist bereits im Erdgeschoss des Teils aus dem 19. Jahrhundert erkennbar, in der Skulpturengalerie, die aus sieben großen, hintereinander liegenden Räumen besteht, die durch markante Gewölbe zugänglich sind und durch gotische Sprossen- und Dreifachfenster erhellt werden: an der Decke ein langer Eisenbalken, die Wände aus Gips, der Boden aus frattiertem Beton, der mit Prun-Steinstreifen eingefasst ist, und die Innenflächen der Gewölbe aus rosafarbenen Prun-Steinplatten. Für jedes in der Galerie ausgestellte Werk wurde ein geeigneter Sockel entworfen, und insbesondere die außergewöhnliche Skulpturengruppe der Kreuzigung des Meisters der Heiligen Anastasia, eine Weichsteinskulptur aus der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts, wurde am Ende der perspektivischen Ansicht der Räume aufgestellt. Für diese ausdrucksstarke Skulpturengruppe, die aus der Kirche der Heiligen Jakobus und Lazarus am Grab, dem antiken Lazarett von Verona, stammt, hat Scarpa selbst die aktuelle Anordnung auf einem Metallträger entworfen, der in modernen Formen an das Kreuz, an dem Christus hängt, und die beiden Sockel, auf denen die Madonna und der Heilige Johannes stehen, erinnert.
Für die Gemäldegalerie, die sich über das erste Stockwerk der Galerie und der Reggia erstreckt, hat sich der Architekt dafür entschieden, die Werke auf Steinregalen oder auf Tuffsteinwürfeln zu platzieren. Eine herausragende Rolle spielt die Beleuchtung, oder besser gesagt, das natürliche Licht, das nach Scarpas Entwurf aus allen Blickwinkeln homogen erscheinen und die Werke hervorheben sollte, wobei auch die verschiedenen Materialien, aus denen sie bestehen, berücksichtigt werden sollten. Wie Maria Grazia Eccheli feststellte, “scheint das wechselnde Licht diese Steinfiguren zu beleben, zwischen wiedergewonnenen Steinen, unverputzten Steinen und neuen Steinen, zwischen Stuck und Zement und Wasser”. Scarpa hat eine eigene Körperlichkeit hervorgebracht.
Die Ausstellung Da Altichiero a Pisanello gab den Anstoß für die Arbeit von Carlo Scarpa im Castelvecchio, da der Direktor Licisco Magagnato ihn mit der Einrichtung betraute. Die erste Phase der Restaurierung konzentrierte sich daher nur auf die Reggia, mit Reinigungs-, Abriss- und Ausgrabungsarbeiten; in der zweiten Phase wurde die Porta del Morbio, ein Stadttor aus der kommunalen Zeit, freigelegt, die letzte Spannweite der Galerie abgerissen und der Verbindungspunkt zwischen den beiden Teilen geschaffen, mit der konsequenten Aufstellung der Cangrande, noch heute eines der charakteristischsten Symbole des Museums.
Mehr als sechshundertfünfzig Blätter dieses Entwurfs mit insgesamt 880 Zeichnungen werden im Museo di Castelvecchio aufbewahrt und sind online auf der Website des Archivio Carlo Scarpa verfügbar. “Ich will die Dinge sehen, das ist alles, worauf ich vertraue. Ich lege sie hier vor mir auf Papier, damit ich sie sehen kann. Ich will sehen, und dafür zeichne ich. Ich kann ein Bild nur sehen, wenn ich es zeichne”, sagte er. Für ihn bedeutete das Zeichnen in der Tat, die Realität zu sehen, was auch nützlich war, um die Schwierigkeiten zu lösen, die bei der Realisierung des Projekts auftraten. Es handelt sich also um Zeichnungen, die Fragmente und Details des Projekts darstellen.
Das Museo di Castelvecchio wäre nicht das Museum, das es heute ist, ohne die Gesamtintervention von Carlo Scarpa, die ihrerseits als sein größtes Projekt gilt, das ein wahres architektonisches Modell eines monumentalen Gebäudes definiert, das sich der Geschichte in all ihren Teilen stellt.
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