Le programme officiel de Gibellina - Capitale italienne de l’art contemporain 2026, une initiative promue par la Direction générale de la créativité contemporaine du ministère de la Culture, a été présenté ce matin dans la capitale. Le titre choisi par la municipalité de Gibellina (Trapani) pour l’année est Portami il futuro (Apporte-moi le futur), qui accompagnera un projet articulé tout au long de 2026 et sera officiellement lancé les 15 et 16 janvier. La conférence de presse s’est déroulée en présence d’Angelo Piero Cappello, directeur général de la création contemporaine au ministère de la Culture, du maire de Gibellina Salvatore Sutera, du directeur artistique Andrea Cusumano, de Rosalia D’Alì, présidente du Distretto Turistico della Sicilia Occidentale, de Francesca Corrao, présidente de la Fondation Orestiadi, et de Francesco Paolo Scarpinato, conseiller pour le patrimoine culturel et l’identité sicilienne de la Région sicilienne.
“L’attribution à Gibellina du titre de première capitale italienne de l’art contemporain”, déclare le directeur général de la création contemporaine du ministère de la culture, Angelo Piero Cappello, “représente une étape historique pour notre pays, en reconnaissant à l’art un rôle central dans le développement de réseaux territoriaux intégrés aux niveaux civil, social et culturel de chaque communauté. Cette initiative inaugure une nouvelle vision des politiques culturelles nationales, dans laquelle la créativité contemporaine devient un moteur de régénération non plus d’un seul territoire, mais de réseaux entre réalités territoriales comme facteurs de cohésion sociale. Gibellina, symbole de renaissance et d’expérimentation, s’affirme comme un laboratoire national et international de pratiques artistiques partagées. Le projet Portami ilfuturo témoigne de la façon dont l’art peut devenir un bien commun et un instrument de mémoire, de dialogue et d’innovation. La première capitale italienne de l’art contemporain marque ainsi le début d’un chemin qui renforce le rôle de la culture comme fondement de la vie démocratique et communautaire”.
Aujourd’hui, Gibellina s’adresse au monde avec le langage de l’art, de la mémoire et de l’espoir", déclare le maire de Gibellina, Salvatore Sutera. “Être capitale italienne de l’art contemporain en 2026 n’est pas seulement un titre : c’est l’accomplissement d’un rêve collectif, la preuve que l’utopie peut devenir réalité. C’est le signe que la vision de l’ancien maire Ludovico Corrao continue de nous accompagner, plus vivante que jamais. Des décombres du tremblement de terre est née une ville qui a choisi de ne pas se limiter à reconstruire des murs et des maisons, mais de reconstruire des âmes, en s’appuyant sur l’art comme acte politique, civil et poétique. Gibellina est devenue un laboratoire de la beauté, un lieu où l’art n’est pas un ornement, mais un destin. Aujourd’hui, le titre de Capitale est une opportunité et une occasion extraordinaire que nous offre le Ministère pour une petite municipalité comme la nôtre. Cette reconnaissance appartient aux citoyens de Gibellina mais aussi à toute la Vallée du Belìce impliquée dans le projet. À partir de la mémoire et du patrimoine créés par Corrao, le défi est aujourd’hui Portami il futuro (Apporte-moi le futur), confié à des artistes, des intellectuels et des jeunes qui trouvent ici un espace de liberté et de vision. Nous ne voulons pas seulement une année de célébration, mais un chemin commun projeté pour les années à venir, qui sentira la prospérité et le développement”.
“Gibellina - Capitale italienne de l’art contemporain 2026”, ajoute Andrea Cusumano, directeur artistique de Gibellina 2026, "est née de la conviction que l’art contemporain n’est pas seulement une expression du présent, mais une pratique de la présence : une manière d’habiter les lieux, de construire des relations et d’assumer la responsabilité de l’époque dans laquelle nous vivons. Portami il futuro est une invitation adressée aux artistes et aux citoyens à affronter les fractures de la contemporanéité, en transformant les crises en opportunités de choix, d’attention et de changement. Gibellina devient ainsi un laboratoire ouvert, dans lequel l’art n’est pas appelé à représenter le futur, mais à le mettre en action, à travers des processus partagés capables de générer de la connaissance, de la participation et une nouvelle centralité pour les territoires. Un projet qui demande aux artistes d’être présents, de travailler dans les lieux de la vie quotidienne et de contribuer à la construction d’une beauté comprise comme une tâche sociale, en laissant un héritage culturel qui va au-delà de l’année du titre et continue à produire du sens dans le temps".
Le titre de capitale italienne de l’art contemporain est décerné pour la première fois en Italie et confère à Gibellina un rôle sans précédent dans le panorama culturel national. La ville de Belìce, reconstruite après le tremblement de terre de 1968 grâce à un processus qui a vu l’art assumer une fonction centrale dans la redéfinition de l’espace urbain et de l’identité collective, devient aujourd’hui le lieu d’une réflexion approfondie sur la relation entre la production artistique, la communauté et le territoire. Portami il futuro reprend idéalement le flambeau de l’expérience initiée par Ludovico Corrao, promoteur de la reconstruction culturelle de Gibellina d’abord en tant que maire puis en tant que président de la Fondation Orestiadi. Le programme entend renouveler cette approche, en positionnant l’art contemporain comme une pratique partagée entre les artistes, les citoyens et les institutions, et comme un outil de construction de relations sociales et civiques. En ce sens, la notion même de “capitale” est réinterprétée non pas comme un centre de concentration, mais comme un espace ouvert de production culturelle généralisée.
L’événement est soutenu par la région de Sicile, la municipalité de Gibellina, le musée d’art contemporain Ludovico Corrao et la fondation Orestiadi. La direction artistique est confiée à Andrea Cusumano, entouré des co-commissaires Cristina Costanzo et Enzo Fiammetta et du coordinateur du projet Antonio Leone. Le comité de soutien est composé d’Antonella Corrao, Arianna Catania, Alfio Scuderi et Giuseppe Maiorana, tandis que le comité scientifique réunit Antonia Alampi, Achille Bonito Oliva, Marco Bazzini, Michele Cometa, Hedwig Fijen, ClaudioGulli, Teresa Macrì et Maurizio Oddo.
La cérémonie d’ouverture officielle est prévue pour le jeudi 15 janvier 2026, une date qui coïncide avec l’anniversaire du tremblement de terre qui a frappé Gibellina et la vallée du Belìce en 1968. Le choix de ce jour souligne le lien entre la mémoire historique et la planification contemporaine, en plaçant le début du programme dans le cadre d’une réflexion sur le passé et ses conséquences sur le développement de la ville. Au cours de l’année, Gibellina et les municipalités de la Vallée du Belìce et du Libero Consorzio Comunale de Trapani seront traversées par un système articulé de projets d’exposition conçus non seulement comme des instruments de conservation de la mémoire, mais aussi comme des dispositifs capables de réinterpréter le présent à partir des traces laissées par l’art contemporain sur le territoire. Les expositions seront accompagnées de visites guidées créées par les étudiants de Gibellina et de Salemi, appelés à raconter la ville et son patrimoine artistique et architectural, en activant un dialogue intergénérationnel entre les lieux, les œuvres et les communautés.
Le programme de l’exposition comprend des installations vidéo de Masbedo et d’Adrian Paci, qui habiteront l’espace sculptural du théâtre de Pietro Consagra. Un dialogue entre les œuvres de Carla Accardi, Letizia Battaglia, Renata Boero, Isabella Ducrot et Nanda Vigo offrira également un regard sur les nouvelles générations d’artistes. Une grande exposition consacrée à la Méditerranée est également prévue, tandis que la collection d’art contemporain de la famille Galvagno, fondatrice d’Elenka, mettra l’accent sur les artistes siciliens établis. La collection du collectionneur Peppe Morra racontera plutôt son histoire en tant que mécène et promoteur culturel. Une installation de l’artiste parisien Philippe Berson, qui a choisi la Sicile comme lieu de vie et de travail, sera également présentée au cours des douze mois. Elle sera accompagnée d’un projet de prìsenti, des draperies processionnelles réalisées par des artistes tels que Pietro Consagra, Alighiero Boetti et Giulio Turcato. L’exposition Domestic Displacement réunira des œuvres de Mona Hatoum, William Kentridge, Shirin Neshat, Anna Maria Maiolino, Amalia Pica, Regina José Galindo, Santiago Sierra, Zehra Doğan, María Magdalena Campos Pons, Holly Stevenson, Paolo Icaro, Olu Oguibe, Mustafa Sabbagh et Akram Zaatari, rassemblant des poétiques qui réfléchissent sur le déplacement en tant qu’expérience de décontextualisation et de nouvelle localisation.
Grâce à la collaboration avec le Riso - Musée d’art moderne et contemporain de Palerme, l’œuvre environnementale Circle of Life de Richard Long sera remontée, tandis que l’artiste chinois Liu Bolin traitera des blessures laissées par le tremblement de terre. Ce panorama sera complété par une édition spéciale du festival Gibellina Photoroad, un reportage sur les artistes contemporains du Ghana, une exposition photographique de Giuseppe Ippolito consacrée à la relation avec le Grande Cretto d’Alberto Burri, le projet Atlas Elimo avec les cartes d’Alessandro Isastia et les dessins de Marzia Migliora, ainsi que des réflexions sur la Méditerranée, l’Outsider Art et les pratiques artistiques liées à la mémoire et à la géographie du territoire.
Parallèlement aux expositions, le programme de résidence se concentre sur la relation entre la production artistique et la construction de la communauté, à travers des projets de participation et de régénération impliquant des artistes, des jeunes et des habitants dans des parcours d’apprentissage mutuel. Entre l’ancienne église de Jésus et Marie conçue par Nanda Vigo, restaurée et rouverte pour l’occasion, et le siège de la Fondation Orestiadi, Lucia Veronesi, Flavio Favelli, Sisley Xhafa, Giorgio Andreotta Calò, Pietro Fortuna, Jonida Xherri, Khaled Ben Slimane, Sonia Besada, Lucio La Pietra et Igor Grubic entameront leurs processus. Parallèlement, le collectif Stalker, Francesco Lauretta, Luigi Presicce, Virgilio Sieni, le théâtre Zoukak, Alberto Nicolino et le symposium artistique Diwan mettront en œuvre des pratiques participatives visant à renforcer la communauté. Les arts de la scène, notamment le théâtre, la performance, le cinéma et la musique, investiront des lieux historiques et emblématiques de la ville et de son territoire, en interrogeant le public sur des questions sociales contemporaines. Parmi les protagonistes figurent Regina José Galindo, Roberto Andò, Mimmo Paladino et Emilio Isgrò, ainsi que des interventions in situ telles que celle du collectif Shaken Grounds - Seismography of Precarious Presences, et des festivals qui mêlent cinéma, musique et art contemporain, du festival Orestiadi à la Biennale Arcipelago Mediterraneo.
Un rôle central est accordé aux programmes d’éducation et de participation, qui impliquent les écoles et les citoyens par le biais d’ateliers, d’activités de formation, de projets intergénérationnels et de parcours de citoyenneté culturelle. Il s’agit notamment des ateliers de broderie Artensis, des expositions documentaires, des Info Points en tant qu’espaces de narration et de partage, des podcasts et des cours d’éducation artistique ouverts à tous les publics.
En collaboration avec des universités et des instituts de recherche nationaux et internationaux, dont la LUISS, l’IULM, La Sapienza à Rome, l’université de Palerme et diverses académies des beaux-arts, Gibellina deviendra un lieu de symposiums, de conférences et de journées d’étude, se configurant comme un centre de débat sur la contemporanéité et le rôle de l’art dans les processus de régénération urbaine. Le programme est développé à travers un réseau articulé de lieux, de la nouvelle ville aux lieux de mémoire de la Gibellina détruite. Il s’agit notamment de l’ancienne église de Jésus et Marie de Nanda Vigo, le Palazzo di Lorenzo et les Jardins Secrets de Francesco Venezia, la Chiesa Madre de Ludovico Quaroni et Luisa Anversa, le Sistema delle Piazze de Franco Purini et Laura Thermes, le Théâtre et les Travaux Urbains de Pietro Consagra, la Fondation Orestiadi, Baglio Stefano, le MAC Ludovico Corrao et le Grande Cretto d’Alberto Burri, ainsi que des espaces diffus tels que le CRESM, le lac, les Domaines Orestiadi et l’Epicentre de la Mémoire Vivante.Epicentre de la mémoire vivante.
Le projet naît donc d’une initiative chorale et se développe à travers un réseau impliquant les communes de la vallée de Belìce, de nombreux centres de la province de Trapani et un partenariat étendu au niveau national et international. L’objectif déclaré est d’attirer des artistes, des opérateurs culturels et des visiteurs italiens et étrangers, en plaçant Gibellina dans un circuit d’échanges et de collaborations qui dépassent la dimension locale. Dans ce cadre, la ville est présentée comme une étude de cas dans le contexte italien et international. La reconstruction entamée après le tremblement de terre, basée sur un dialogue direct avec les artistes et les architectes, a produit un tissu urbain et symbolique qui continue à questionner la relation entre l’art, l’espace public et la communauté. Portami il futuro s’inscrit dans cette trajectoire, en proposant une vision qui envisage la culture comme un droit participatif et comme un élément structurel de la vie collective.
Un aspect central du programme concerne également l’implication directe des citoyens, qui sont appelés à participer en tant qu’acteurs actifs aux processus de production culturelle. Le projet vise à générer des formes de planification intégrée et partagée, dans lesquelles la relation entre les artistes invités et les communautés locales aide à définir des scénarios futurs pour la ville. La programmation est présentée comme un processus en cours d’élaboration, capable d’évoluer au fil du temps grâce à la confrontation et à la participation. Dans cette perspective, Gibellina - Capitale italienne de l’art contemporain 2026 est configurée comme un laboratoire ouvert, dans lequel l’art devient un outil d’observation, de dialogue et de transformation, en gardant au centre la dimension collective et la relation avec le territoire.
 |
| Le programme de Gibellina Capitale de l'art contemporain 2026 présenté : voici ce qui sera présent |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
