Das offizielle Programm von Gibellina - Italienische Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst 2026, eine von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums geförderte Initiative, wurde heute Morgen in der Hauptstadt vorgestellt. Der von der Gemeinde Gibellina (Trapani) für das Jahr gewählte Titel lautet “Portami il futuro” (Bring mir die Zukunft), der ein artikuliertes Projekt während des gesamten Jahres 2026 begleiten wird und am 15. und 16. Januar offiziell vorgestellt wird. An der Pressekonferenz nahmen Angelo Piero Cappello, Generaldirektor für zeitgenössische Kreativität im Kulturministerium, der Bürgermeister von Gibellina Salvatore Sutera, der künstlerische Leiter Andrea Cusumano, Rosalia D’Alì, Präsidentin des Distretto Turistico della Sicilia Occidentale, Francesca Corrao, Präsidentin der Stiftung Orestiadi, und Francesco Paolo Scarpinato, Stadtrat für Kulturerbe und sizilianische Identität der Region Sizilien, teil.
“Die Verleihung des Titels der ersten italienischen Hauptstadt für zeitgenössische Kunst an Gibellina”, so der Generaldirektor für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums, Angelo Piero Cappello, "stellt einen historischen Schritt für unser Land dar, der der Kunst eine zentrale Rolle bei der Entwicklung integrierter territorialer Netzwerke auf ziviler, sozialer und kultureller Ebene der einzelnen Gemeinden zuerkennt. Diese Initiative leitet eine neue Vision der nationalen Kulturpolitik ein, in der die zeitgenössische Kreativität zu einem Motor der Erneuerung nicht mehr eines einzelnen Gebiets, sondern von Netzwerken zwischen territorialen Realitäten als Faktoren des sozialen Zusammenhalts wird. Gibellina, ein Symbol der Wiedergeburt und des Experimentierens, etabliert sich als nationales und internationales Laboratorium für gemeinsame künstlerische Praktiken. Das Projekt Portami ilfuturo bezeugt, wie Kunst zu einem Gemeingut und zu einem Instrument der Erinnerung, des Dialogs und der Innovation werden kann. Die erste italienische Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst markiert somit den Beginn eines Weges, der die Rolle der Kultur als Grundlage des demokratischen und gemeinschaftlichen Lebens stärkt.
Heute spricht Gibellina zur Welt mit der Sprache der Kunst, der Erinnerung und der Hoffnung", sagt der Bürgermeister von Gibellina, Salvatore Sutera. “Italienische Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst 2026 zu sein, ist nicht nur ein Titel: Es ist die Erfüllung eines kollektiven Traums, es ist der Beweis, dass Utopien Wirklichkeit werden können. Es ist ein Zeichen dafür, dass die Vision des ehemaligen Bürgermeisters Ludovico Corrao weiter mit uns geht, lebendiger denn je. Aus den Trümmern des Erdbebens entstand eine Stadt, die sich nicht auf den Wiederaufbau von Mauern und Häusern beschränkte, sondern die Seelen wieder aufbaute und sich dabei auf die Kunst als politischen, zivilen und poetischen Akt stützte. Gibellina ist zu einem Laboratorium der Schönheit geworden, zu einem Ort, an dem die Kunst nicht Zierde, sondern Schicksal ist. Heute ist der Titel ”Hauptstadt“ eine Chance und eine außergewöhnliche Gelegenheit, die uns das Ministerium für eine kleine Gemeinde wie die unsere bietet. Diese Anerkennung gehört den Bürgern von Gibellina, aber auch dem gesamten Valle del Belìce, das an diesem Projekt beteiligt ist. Ausgehend von der Erinnerung und dem Erbe, das Corrao geschaffen hat, lautet die Herausforderung heute ”Portami il futuro“ (Bring mir die Zukunft), die Künstlern, Intellektuellen und jungen Menschen anvertraut wurde, die hier einen Raum der Freiheit und der Visionen finden. Wir wollen nicht nur ein Festjahr, sondern einen gemeinsamen Weg für die kommenden Jahre, der nach Wohlstand und Entwicklung duftet”.
“Gibellina - Italienische Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst 2026”, fügt Andrea Cusumano, künstlerischer Leiter von Gibellina 2026, hinzu, "wurde aus der Überzeugung heraus geboren, dass zeitgenössische Kunst nicht nur ein Ausdruck der Gegenwart ist, sondern eine Praxis der Präsenz: eine Art, Orte zu bewohnen, Beziehungen aufzubauen und Verantwortung für die Zeit zu übernehmen, in der wir leben. Portami il futuro ist eine Einladung an Künstler und Bürger, sich mit den Brüchen der Gegenwart auseinanderzusetzen und Krisen in Gelegenheiten für Entscheidungen, Fürsorge und Veränderung zu verwandeln. Gibellina wird so zu einem offenen Laboratorium, in dem die Kunst nicht dazu aufgerufen ist, die Zukunft zu repräsentieren, sondern sie durch gemeinsame Prozesse zu verwirklichen, die in der Lage sind, Wissen, Partizipation und eine neue Zentralität für Gebiete zu schaffen. Ein Projekt, das die Künstler auffordert, präsent zu sein, an den Orten des täglichen Lebens zu arbeiten und zum Aufbau einer Schönheit beizutragen, die als soziale Aufgabe verstanden wird und ein kulturelles Erbe hinterlässt, das über das Jahr des Titels hinausgeht und im Laufe der Zeit weiter Bedeutung erzeugt".
Der Titel “Italienische Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst” wird zum ersten Mal in Italien vergeben und verleiht Gibellina eine noch nie dagewesene Rolle im nationalen Kulturpanorama. Die Stadt Belìce, die nach dem Erdbeben von 1968 in einem Prozess wiederaufgebaut wurde, in dem die Kunst eine zentrale Rolle bei der Neudefinition des städtischen Raums und der kollektiven Identität spielte, wird nun zum Schauplatz einer umfassenden Reflexion über die Beziehung zwischen künstlerischer Produktion, Gemeinschaft und Territorium. Portami il futuro knüpft in idealer Weise an die Erfahrungen von Ludovico Corrao an, der den kulturellen Wiederaufbau von Gibellina zunächst als Bürgermeister und dann als Präsident der Stiftung Orestiadi vorangetrieben hat. Das Programm will diesen Ansatz erneuern, indem es die zeitgenössische Kunst als gemeinsame Praxis von Künstlern, Bürgern und Institutionen und als Instrument zum Aufbau sozialer und staatsbürgerlicher Beziehungen positioniert. In diesem Sinne wird der Begriff “Hauptstadt” neu interpretiert, und zwar nicht als Konzentrationszentrum, sondern als offener Raum für eine weit verbreitete kulturelle Produktion.
Die Veranstaltung wird von der Region Sizilien, der Gemeinde Gibellina, dem Museum für zeitgenössische Kunst Ludovico Corrao und der Stiftung Orestiadi unterstützt. Die künstlerische Leitung liegt in den Händen von Andrea Cusumano, der von den Ko-Kuratoren Cristina Costanzo und Enzo Fiammetta sowie dem Projektkoordinator Antonio Leone unterstützt wird. Das unterstützende Kuratorenkomitee besteht aus Antonella Corrao, Arianna Catania, Alfio Scuderi und Giuseppe Maiorana, während dem wissenschaftlichen Komitee Antonia Alampi, Achille Bonito Oliva, Marco Bazzini, Michele Cometa, Hedwig Fijen, Claudio Gulli, Teresa Macrì und Maurizio Oddo angehören.
Die offizielle Eröffnungszeremonie ist für Donnerstag, den 15. Januar 2026 geplant, ein Datum, das mit dem Jahrestag des Erdbebens zusammenfällt, das Gibellina und das Belìce-Tal im Jahr 1968 erschütterte. Die Wahl dieses Datums unterstreicht die Verbindung zwischen historischem Gedächtnis und zeitgenössischer Planung und stellt den Beginn des Programms in den Kontext einer Reflexion über die Vergangenheit und ihre Auswirkungen auf die Entwicklung der Stadt. Im Laufe des Jahres werden Gibellina, die Gemeinden des Valle del Belìce und das Libero Consorzio Comunale von Trapani von einem gegliederten System von Ausstellungsprojekten durchzogen, die nicht nur als Instrumente zur Bewahrung des Gedächtnisses gedacht sind, sondern auch als Mittel zur Neuinterpretation der Gegenwart, ausgehend von den Spuren, die die zeitgenössische Kunst in dem Gebiet hinterlassen hat. Die Ausstellungen werden von Führungen begleitet, die von den Schülern von Gibellina und Salemi entwickelt wurden. Sie sind aufgerufen, die Stadt und ihr künstlerisches und architektonisches Erbe zu erzählen und einen generationenübergreifenden Dialog zwischen Orten, Werken und Gemeinschaften zu aktivieren.
Das Ausstellungsprogramm umfasst Videoinstallationen von Masbedo und Adrian Paci, die den skulpturalen Raum des Theaters von Pietro Consagra bewohnen werden. Ein Dialog zwischen den Werken von Carla Accardi, Letizia Battaglia, Renata Boero, Isabella Ducrot und Nanda Vigo wird auch einen Blick auf die neuen Künstlergenerationen ermöglichen. Eine große Ausstellung ist dem Mittelmeerraum gewidmet, während die zeitgenössische Kunstsammlung der Familie Galvagno, der Gründerin von Elenka, einen Schwerpunkt auf die etablierten sizilianischen Künstler legen wird. Die Sammlung des Sammlers Peppe Morra wird hingegen seine Geschichte als Mäzen und Kulturförderer erzählen. Auch eine Installation des Pariser Künstlers Philippe Berson, der Sizilien zu seinem Lebens- und Arbeitsort gemacht hat, wird während der zwölf Monate zu sehen sein. Dazu kommt das Projekt der prìsenti, Prozessionsvorhänge von Künstlern wie Pietro Consagra, Alighiero Boetti und Giulio Turcato. Die Ausstellung Domestic Displacement vereint Werke von Mona Hatoum, William Kentridge, Shirin Neshat, Anna Maria Maiolino, Amalia Pica, Regina José Galindo, Santiago Sierra, Zehra Doğan, María Magdalena Campos Pons, Holly Stevenson, Paolo Icaro, Olu Oguibe, Mustafa Sabbagh und Akram Zaatari und bringen Poetiken zusammen, die über Vertreibung als Erfahrung von Dekontextualisierung und neuer Verortung nachdenken.
Dank der Zusammenarbeit mit dem Riso - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Palermo wird das Umweltwerk Circle of Life von Richard Long wieder gezeigt, während sich der chinesische Künstler Liu Bolin mit den Wunden des Erdbebens beschäftigt. Flankiert wird dieses Panorama von einer Sonderausgabe des Festivals Gibellina Photoroad, einer Reportage über zeitgenössische Künstler aus Ghana, einer Fotoausstellung von Giuseppe Ippolito, die der Beziehung zu Alberto Burris Grande Cretto gewidmet ist, dem Atlas-Projekt Elimo mit Karten von Alessandro Isastia und Zeichnungen von Marzia Migliora sowie Überlegungen zum Mittelmeerraum, zur Outsider Art und zu künstlerischen Praktiken, die mit der Erinnerung und den Geografien des Territoriums verbunden sind.
Neben den Ausstellungen konzentriert sich das Residenzprogramm auf die Beziehung zwischen künstlerischer Produktion und Gemeinschaftsbildung durch Partizipations- und Erneuerungsprojekte, die Künstler, junge Menschen und Einwohner auf den Weg des gegenseitigen Lernens bringen. Zwischen der von Nanda Vigo entworfenen, restaurierten und zu diesem Anlass wiedereröffneten ehemaligen Kirche Jesus und Maria und dem Sitz der Stiftung Orestiadi werden Lucia Veronesi, Flavio Favelli, Sisley Xhafa, Giorgio Andreotta Calò, Pietro Fortuna, Jonida Xherri, Khaled Ben Slimane, Sonia Besada, Lucio La Pietra und Igor Grubic mit ihren Arbeiten beginnen. Parallel dazu werden das Stalker-Kollektiv, Francesco Lauretta, Luigi Presicce, Virgilio Sieni, das Zoukak-Theater, Alberto Nicolino und das Diwan-Kunstsymposium partizipatorische Praktiken zur Gemeinschaftsbildung aktivieren. Die darstellenden Künste, darunter Theater, Performance, Kino und Musik, werden historische und symbolträchtige Orte in der Stadt und auf ihrem Gebiet bevölkern und das Publikum zu aktuellen sozialen Fragen befragen. Zu den Protagonisten gehören Regina José Galindo, Roberto Andò, Mimmo Paladino und Emilio Isgrò, aber auch ortsspezifische Interventionen wie die des Kollektivs Shaken Grounds - Seismography of Precarious Presences und Festivals, die Kino, Musik und zeitgenössische Kunst miteinander verbinden, vom Orestiadi Festival bis zur Biennale Arcipelago Mediterraneo.
Eine zentrale Rolle spielen Bildungs- und Partizipationsprogramme, die Schulen und Bürger durch Workshops, Ausbildungsaktivitäten, generationenübergreifende Projekte und Wege zur kulturellen Bürgerschaft einbeziehen. Dazu gehören die Artensis-Stickerei-Workshops, Dokumentarausstellungen, Info-Points als Orte des Erzählens und des Austauschs, Podcasts und Kunstvermittlungskurse, die allen Zuschauern offen stehen.
In Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Universitäten und Forschungsinstituten, darunter LUISS, IULM, La Sapienza in Rom, die Universität von Palermo und verschiedene Akademien der Schönen Künste, wird Gibellina zu einem Ort für Symposien, Konferenzen und Studientage und damit zu einem Zentrum für die Debatte über die Zeitgenossenschaft und die Rolle der Kunst in Stadterneuerungsprozessen. Das Programm wird durch ein Netzwerk von Veranstaltungsorten entwickelt, das von der neuen Stadt bis zu den Erinnerungsorten der zerstörten Gibellina reicht. Dazu gehören die ehemalige Kirche von Jesus und Maria von Nanda Vigo, der Palazzo di Lorenzo und die Geheimen Gärten von Francesco Venezia, die Chiesa Madre von Ludovico Quaroni und Luisa Anversa, das Sistema delle Piazze von Franco Purini und Laura Thermes, das Theater und die Urbanen Werke von Pietro Consagra, die Orestiadi-Stiftung, der Baglio Stefano, das MAC Ludovico Corrao und das Grande Cretto von Alberto Burri sowie diffuse Räume wie das CRESM, der See, die Orestiadi-Siedlungen und dasEpizentrum der lebendigen Erinnerung.
Das Projekt geht also von einer Chorinitiative aus und entwickelt sich über ein Netzwerk, das die Gemeinden des Belìce-Tals, zahlreiche Zentren in der Provinz Trapani und eine erweiterte Partnerschaft auf nationaler und internationaler Ebene umfasst. Erklärtes Ziel ist es, Künstler, Kulturschaffende und Besucher aus Italien und dem Ausland anzuziehen und Gibellina in einen Kreislauf des Austauschs und der Zusammenarbeit einzubinden, der über die lokale Dimension hinausgeht. In diesem Rahmen wird die Stadt als eine Fallstudie im italienischen und internationalen Kontext vorgestellt. Der nach dem Erdbeben begonnene Wiederaufbau, der auf einem direkten Dialog mit Künstlern und Architekten beruht, hat ein urbanes und symbolisches Gefüge hervorgebracht, das die Beziehung zwischen Kunst, öffentlichem Raum und Gemeinschaft weiterhin in Frage stellt. Portami il futuro fügt sich in diese Entwicklung ein, indem es eine Vision vorschlägt, die Kultur als partizipatives Recht und als strukturelles Element des kollektiven Lebens betrachtet.
Ein zentraler Aspekt des Programms ist auch die direkte Beteiligung der Bürger, die aufgerufen sind, sich als aktive Akteure an den Prozessen der kulturellen Produktion zu beteiligen. Das Projekt zielt darauf ab, Formen integrierter und gemeinsamer Planung zu schaffen, bei denen die Beziehung zwischen Gastkünstlern und lokalen Gemeinschaften dazu beiträgt, Zukunftsszenarien für die Stadt zu definieren. Die Programmierung wird als ein Prozess dargestellt, der sich im Laufe der Zeit durch Konfrontation und Beteiligung weiterentwickeln kann. Unter diesem Gesichtspunkt ist Gibellina - Italienische Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst 2026 als offenes Laboratorium konzipiert, in dem die Kunst zu einem Instrument der Beobachtung, des Dialogs und der Transformation wird, wobei die kollektive Dimension und die Beziehung zum Territorium im Mittelpunkt stehen.
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| Das Programm der Gibellina, Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst 2026, wurde vorgestellt: Hier ist, was zu sehen sein wird |
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