Ravenne accueille la Biennale de la mosaïque contemporaine : un regard sur le présent d'une technique à l'histoire séculaire

La8e édition de la Biennale de mosaïque contemporaine, dont le commissaire est Daniele Torcellini, s’est ouverte à Ravenne le 14 octobre et se poursuivra jusqu’au 14 janvier 2024 en impliquant toute la ville. Un événement qui vise à inviter le public à s’immerger dans une technique à l’histoire séculaire qui fascine encore aujourd’hui. La Biennale de la Mosaïque Contemporaine est promue, organisée et soutenue par la Municipalité de Ravenne, le Département de la Culture et de la Mosaïque et le Département du Tourisme, coordonnée par le MAR - Musée d’Art de la ville de Ravenne et réalisée grâce au soutien du Projet du Ministère du Tourisme pour la valorisation de Ravenne comme ville de la Mosaïque, de la Région Emilia Romagna, de la Fondation Raul Gardini, de la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna et de Romagna Acque Società delle Fonti. L’objectif est de proposer un regard sur le présent de la mosaïque dans le contexte des témoignages paléochrétiens et byzantins dont la ville est riche.

Le riche itinéraire d’expositions de la Biennale commence au MAR - Musée d’art de la ville de Ravenne, qui accueille l’exposition BURRIRAVENNAORO, organisée par Bruno Corà et consacrée à Alberto Burri. L’exposition vise à retracer l’histoire de la relation intense que Burri a entretenue avec Ravenne à partir de la fin des années 1980. Concevant plusieurs cycles d’œuvres inspirées par l’histoire et la culture artistique de la ville, Burri, dans l’une de ses dernières séries, incarne et transfigure dans le contraste du noir et de l’or, de l’obscurité et de la lumière, le dialogue avec la mosaïque historique de Ravenne dans le présent d’une ville où les vestiges du passé se sont progressivement entremêlés avec les développements économiques, industriels, politiques et sociaux du présent.

Afin de mettre en lumière la manière dont un territoire fortement connoté par l’héritage historique de son passé s’est confronté à la fois à la mosaïque paléochrétienne et byzantine et aux poussées novatrices de l’art contemporain, le MAR accueille l’exposition The Physical Memory of Matter, organisée par Linda Kniffitz et Daniele Torcellini. À travers une sélection d’artistes de différentes générations, l’objectif est de mettre en lumière les pratiques expérimentales de la mosaïque dans la région de Ravenne, des années 1970 à nos jours, dans lesquelles les matériaux qui caractérisaient la technique dans l’Antiquité sont explorés dans leur présence et leur concrétude, à la recherche de formes, d’espaces, d’équilibres et de contrastes, au-delà de toute intention figurative. L’exposition présente des œuvres de Paolo Racagni, Marco De Luca, Marco Santi, Valentino Montanari, Almuth Schöps, Felice Nittolo, Sergio Policicchio, Toyoharu Kii, Daniele Strada, Marco Bravura, Verdiano Marzi, Stefano Mazzotti, Takako Hirai, CaCO3 et Sara Vasini.

Dans les espaces du MAR, à côté des deux expositions temporaires, on peut visiter la collection de mosaïques contemporaines. Récemment réaménagée, elle retrace l’évolution de la technique de la mosaïque à Ravenne depuis la deuxième décennie du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui. L’exposition est divisée en trois sections: Mosaïques modernes - Exposition 1959, Mosaïque et design et Déclinaisons contemporaines. La collection se développe en noyaux chronologiquement articulés qui mettent en évidence les différentes âmes que la mosaïque peut incarner : la relation avec des artistes de grande renommée dans la réalisation d’œuvres qui utilisent les compétences de ceux qui maîtrisent la technique, mais aussi la relation avec le design d’intérieur dans la réalisation d’objets d’ameublement exclusifs, jusqu’à l’utilisation de la technique comme un langage artistique autonome, par des artistes qui en font leur propre moyen d’expression. Avec des œuvres d’artistes internationaux comme Marc Chagall, Giuseppe Capogrossi, Georges Mathieu, Mirko, Renato Guttuso et Emilio Vedova, nées sous la vision de Palma Bucarelli et Carlo Giulio Argan et réalisées avec la collaboration des mosaïstes de Ravenne, à celles contemporaines de Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Piero Gilardi et aux nouvelles expériences dans le langage de la mosaïque comme celles de Giuliano Babini, Luca Barberini, Marco Bravura, Marco De Luca, CaCO3, Silvia Naddeo, Paolo Racagni, parmi d’autres, à celles plus éloignées de la tradition comme celles de Francesca Vidal. plus éloignés de la tradition comme Francesca Pasquali et Omar Hassan.

Au Palazzo Rasponi dalle Teste, l’exposition Episodes of Contemporary Mosaic présente le dialogue entre le design et la mosaïque et l’interaction dans la production de nouveaux objets pour la décoration intérieure. Le projet, dont la commissaire est Maria Cristina Didero, première commissaire italienne à diriger Design Miami, a été créé en impliquant six designers et créatifs dans la conception d’objets à travailler en mosaïque.

La bibliothèque Classense propose deux événements : la Sala Mosaico accueille le projet Palianytsia de l’artiste ukrainienne Zhanna Kadyrova, sous la direction de Maria Rita Bentini. Palianytsia est un projet présenté pour la première fois à l’occasion de la 59e Biennale de Venise en 2022, qui présente des œuvres en pierre et un documentaire réalisé par les cinéastes Olena Zashko et Ganna Yeresko, basés à Kiev, sous la direction d’Ivan Sautkin. Dans son travail, Zhanna Kadyrova met en évidence les contradictions qui caractérisent les sociétés contemporaines, à partir de ses territoires d’origine, en utilisant des matériaux récupérés et quotidiens associés à la construction et à l’architecture et, à de nombreuses reprises, la technique de la mosaïque.

Dans la Manica Lunga de la bibliothèque Classense sont exposées les œuvres de la sixième édition du prix GAeM - Jeunes artistes et mosaïque, dont les commissaires sont Sabina Ghinassi et Paolo Trioschi. Partant de l’idée que la mosaïque peut être une clé pour interpréter une contemporanéité complexe et fragmentée en quête de sens et de cohésion, le concours a été créé dans le but de promouvoir, de soutenir et d’explorer l’approche de la mosaïque des jeunes générations, tant dans ses formes les plus identitaires que dans ses formes les plus expérimentales et excentriques. Le prix, en collaboration avec le four historique de mosaïque, Orsoni Venezia 1988 et la Fondation Cingoli, est divisé en trois sections. Les deux premières sont respectivement consacrées aux œuvres réalisées avec des matériaux et des techniques traditionnels et aux œuvres qui utilisent des matériaux et des techniques non conventionnels. La collaboration avec la région d’Émilie-Romagne et GA/ER Young Artists Emilia-Romagna, tous deux partenaires et financeurs du projet “Constellation - Young Creative Connections”, a permis de créer la troisième section du prix, une nouveauté de cette édition. La section “Résidences mosaïques” est consacrée à des résidences artistiques permettant de développer des projets liés à la ville de Ravenne et à sa relation avec la mosaïque, en collaboration avec des ateliers et des studios de production de mosaïques de la ville, le Gruppo Mosaicisti de Marco Santi et le Koko Mosaico d’Arianna Gallo.

Le Musée national accueille l’exposition A comme ACCADEMIA, O comme OROBURRI, organisée par Maria Rita Bentini et Paola Babini. L’exposition, autour d’une œuvre d’Alberto Burri provenant d’une collection privée, rassemble les travaux de mosaïque de jeunes artistes du cours de mosaïque de deux ans de l’Académie qui, au cours de l’année écoulée, se sont penchés sur l’or en relation avec différentes poétiques individuelles, mais tous touchés par la fascination d’un élément dominant du patrimoine mosaïque de la ville, lié à son passé antique tardif et byzantin.

Les stations de l’art. I mosaici della Metropolitana di Napoli est l’exposition photographique organisée par Giovanna Cassese, Maria Corbi et l’Académie des beaux-arts au PR2 Spazio Espositivo, qui témoigne de la manière dont les mosaïques dialoguent, aujourd’hui comme hier, avec les espaces urbains de nos villes. Parmi les autres expositions organisées par l’Académie, citons Infinitamente Piccolo. Il micromosaico e il gioiello (La micromosaïque et le bijou ), sous la direction d’Emanuela Bergonzoni, dans les espaces du Polo delle Arti ; le XIIe prix du Rotary Club Ravenna District 2072 ; le prix artistique Paolina Brugnatell ; le concours PAS - prix étudiant AIMC, organisé avec l’Association internationale des mosaïstes contemporains.

À l’occasion de la Biennale, le musée Classis s’enrichira de deux nouvelles sections : Abitare e Pregare a Ravenna (Vivre et prier à Ravenne), qui, à travers la magnificence des mosaïques exposées, explorent deux aspects cruciaux de l’histoire de la ville et de son territoire, à savoir la construction ecclésiastique et résidentielle dans l’Antiquité tardive. La Domus dei Tappeti di Pietra présente quatre initiatives liées aux multiples suggestions sensorielles et significatives qui caractérisent l’une des plus importantes découvertes archéologiques de la ville. La descente sous l’église de Sainte-Euphémie mène à un environnement souterrain dans lequel sont exposées la mosaïque de la Danse des quatre saisons et la mosaïque du Bon Pasteur, ainsi que des mosaïques géométriques et florales décoratives.

MARTE, en collaboration avec Molino Spadoni et le MAR - Museo d’Arte della Città, présente Porta Futurista, la première exposition en Italie du collectif anonyme Pomme de Boue. L’exposition, organisée par Eleonora Savorelli dans les espaces du suggestif Molino Lovatelli, a pour but de présenter les œuvres les plus récentes du groupe, tout en soulignant la valeur historique du lieu pour la ville de Ravenne.

La participation à la Biennale des galeries d’art, des espaces d’exposition temporaire et des ateliers de mosaïque de Ravenne, protagonistes de nombreux autres événements, expositions individuelles et collectives, présentations et rencontres, contribuant ainsi à la diffusion de la mosaïque dans toute la ville, enrichit encore l’offre.

La Biennale de la mosaïque contemporaine s’étend également au-delà des murs de la ville, avec des initiatives qui touchent Bologne, Faenza, Riccione et les villes plus proches de Fusignano et Sant’Alberto.

En cette année de Biennale où Alberto Burri est le protagoniste de l’exposition au MAR - Musée d’art de la ville de Ravenne, la présence de trois œuvres de l’artiste conservées précisément entre Bologne, Faenza et Riccione est particulièrement significative : le Grand Cretto en céramique, de 1993, au Musée international de la céramique MIC de Faenza ; la Tapisserie no. 1 et Tapisserie no. 2, de 1986, à la Région Emilia-Romagna, Fiera District, Tour 30 et les esquisses des tapisseries conservées à la Galerie d’Art Moderne et Contemporain Villa Franceschi à Riccione.

Pour plus d’informations, consultez le site http://ravennamosaico.it/ita/Home

Image : Anciens cloîtres franciscains, exposition Œuvres du monde - La lumière du noir et de l’or. Qiqi Wen, Relative (détail), 2023

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