Milan, à la Gallerie d'Italia, une grande exposition sur le Grand Tour avec 130 œuvres

Du 19 novembre 2021 au 27 mars 2022, la Gallerie d’Italia de la Piazza Scala à Milan accueillera une grande exposition consacrée au thème du Grand Tour : intitulée Grand Tour. Rêve d’Italie de Venise à Pompéi, organisée par Fernando Mazzocca avec Stefano Grandesso et Francesco Leone et sous la coordination générale de Gianfranco Brunelli, l’exposition retrace le mythe de ce phénomène extraordinaire à caractère universel qu’était le “Grand Tour”, le voyage éducatif en Europe qui devint une habitude pour les hommes de lettres, les artistes, les jeunes gentilshommes et les membres de la société aristocratique et cultivée européenne entre le XVIIIe et le XIXe siècle et qui contribua de manière décisive à créer cette perception de l’Italie liée à la beauté de son environnement et de son art. À cette époque, l’Italie était une destination privilégiée, car ce n’est que dans notre pays que la culture classique pouvait réaliser une synthèse complète de la nature et de l’histoire. Le “grand voyage” (l’expression est utilisée pour la première fois en 1697, dans l’ouvrage de Richard Lassels, An Italian Voyage) fut rapidement compris comme un moment essentiel d’un parcours éducatif et formateur, ainsi que comme le signe d’un statut social précis.

L’Italie était une étape obligée pour les artistes et les savants amateurs d’architecture, de peinture et de sculpture, tant anciennes que modernes. Les extraordinaires découvertes archéologiques du XVIIIe siècle à Herculanum et à Pompéi ont ajouté de nouveaux motifs d’intérêt. Ce moment d’apprentissage, devenu obligatoire pour les élites européennes, mais aussi plus tard pour celles des autres continents, a impliqué des souverains, des aristocrates, des hommes politiques, des ecclésiastiques, des hommes de lettres et des artistes, tous fascinés par la variété du paysage italien encore intact, par la majesté des villes, des monuments et des œuvres d’art qui ont fait, et font encore, de notre territoire une sorte de merveilleux musée “diffus”.

Dans l’exposition, peintures, sculptures et objets d’art entendent re-proposer l’image de l’Italie aimée et rêvée par une Europe qui se reconnaissait dans des racines communes dont notre pays avait été le grand atelier pendant des siècles, une Italie composite, dépeinte dans sa beauté poignante par les artistes qui ont fait naître le mythe du “beau pays”. Sont exposées des œuvres des principaux artistes de l’époque, tels que Piranèse, Valadier, Volpato, Canaletto, Panini, Lusieri, Hubert Robert, Jones, Wright of Derby, Hackert, Volaire, Ducros, Granet, Valenciennes, Catel, Batoni, Ingres, ainsi que les deux peintres Vigée Lebrun et Angelica Kauffmann. Dans l’exposition milanaise, les lieux (villes traditionnelles comme Venise, Florence, Rome et Naples, et villages historiques) et les paysages (des Alpes au Vésuve et à l’Etna) sont particulièrement importants. La destination principale du Grand Tour était certainement Rome, la ville universelle et éternelle, d’abord capitale de l’Antiquité puis de la chrétienté, où l’on venait étudier les secrets et les canons de la beauté, déposés non seulement dans les marbres antiques mais aussi dans les chefs-d’œuvre de la Renaissance et du classicisme du XVIIe siècle. Dans le Latium, ils ont retracé les lieux célébrés par la littérature classique et qui, à travers Horace et Virgile, sont entrés dans le mythe.

Rêve d’Italie deà Pompéi

Rêve d’Italie de Venise à

Rêve d’Italie de Venise à

Rêve d’ItalieVenise à Pompéi

La magnificence du paysage du Golfe et de la zone vésuvienne, associée à la fascination des vestiges de l’antiquité, surtout après la redécouverte des deux villes de Pompéi et d’Herculanum, ensevelies par l’éruption catastrophique du Vésuve en 79 après J.-C., ont fait de Naples l’autre destination incontournable, a fait de Naples l’autre destination incontournable de ce voyage d’éducation et de formation, qui s’est ensuite prolongé, toujours en Campanie, jusqu’à la zone retrouvée de Paestum où il a été possible de s’extasier devant le spectacle sublime des magnifiques temples doriques, à une époque où la Grèce, encore sous domination ottomane, était interdite aux voyageurs. Là encore, les vestiges de la Grande Grèce poussent les voyageurs les plus audacieux, et l’un des premiers est Goethe lors de son célèbre voyage en Italie, dans la Sicile la plus lointaine et la plus inconnue, destinée à enchanter par la rudesse de ses paysages primitifs et la grandeur des temples de Ségeste, de Sélinonte et d’Agrigente, ou encore du théâtre grec de Syracuse. D’autres lieux privilégiés du Grand Tour étaient des villes riches en événements comme Venise, ou Vicence, où il était possible d’admirer les palais d’un génie universel comme Palladio, imité dans le monde entier, ou encore Florence, qui dans ses églises et ses collections, en particulier les galeries Médicis, ouvrait aux yeux admiratifs des voyageurs les merveilles de l’antiquité comme de la Renaissance. Plus tard, Milan, grâce notamment à la présence de Léonard et de sa légendaire Cène, et les lacs voisins, avec la splendeur de leurs rives et de leurs villas célèbres depuis l’Antiquité, devinrent des destinations pour les voyageurs exigeants.

Pendant longtemps, l’Italie est devenue le plus grand marché non seulement pour l’art ancien, mais aussi pour la production contemporaine inspirée par la mémoire de l’antiquité. Le protagoniste le plus original de ce goût est sans aucun doute le génie de Giovanni Battista Piranesi, qui, par ses gravures visionnaires et ses meubles fantaisistes, a proposé à une clientèle internationale raffinée une vision très personnelle de l’imagerie classique. Dans son sillage, on assiste à un impressionnant renouveau des manufactures artistiques les plus prestigieuses qui, du bronze à l’orfèvrerie en passant par la mosaïque et la glyptique, atteignent des niveaux équivalents à ceux de la Renaissance. Les prestigieux assemblages de métaux précieux et de pierres de Valadier ont enchanté le monde entier, tandis que les images des sculptures antiques les plus populaires ont été diffusées dans les palais royaux et les résidences aristocratiques d’Europe par les bronzes de Boschi, Zoffoli, Righetti, Hopfgarten ou les merveilleuses statuettes en biscuit de Volpato. Les demandes des collectionneurs étrangers ont également donné un nouvel élan à la peinture, en particulier à un genre considéré jusqu’alors comme mineur, comme les vedute et les paysages. Dans ce domaine aussi, grâce à des artistes de l’originalité et de la grandeur de Canaletto, Panini, Joli, Lusieri et des étrangers venus dans le sillage des voyageurs, comme Hubert Robert, More, Wilson, Jones, Wright of Derby, Hackert, Volaire, Ducros, Granet, Valenciennes et Catel, un niveau impensable a été atteint entre le XVIIIe et le XIXe siècle, passant de la rationalité scientifique des védutistes à l’émotion du paysage considéré comme l’expression d’un état d’esprit romantique.

Mais le genre le plus recherché et le plus apprécié des collectionneurs étrangers, avec les vues de lieux visités, est le portrait. La célébration du rang est remplacée par l’exaltation du caractère et de la culture. D’où la décision de se faire représenter à côté des monuments et des sculptures antiques admirés en Italie. Batoni, l’un des plus grands portraitistes de tous les temps, était un maître absolu dans ce domaine. Ses portraits représentaient un symbole de statut, comme ceux de son rival Mengs, des deux peintres concurrents Vigée Lebrun et Angelica Kauffmann, de Von Maron, Tischbein, Sablet, Zoffany, Fabre, Gérard, Ingres. Les voyageurs sont également attirés par la singularité de nos coutumes et la beauté d’une population apparemment heureuse qui vit une grande partie de l’année en plein air grâce à la douceur du climat. Un illustrateur et peintre extraordinairement populaire comme Pinelli et des peintres comme Sablet, Géricault, Robert, Schnetz et Delaroche ont su représenter la vie domestique dans ses aspects les plus captivants et les plus émouvants, justifiant la dignité du peuple. L’activité la plus importante concerne la sculpture, à commencer par le commerce des marbres antiques, leur restauration et souvent la production de copies, dont Cavaceppi est l’acteur principal. Vers la fin du XVIIIe siècle, grâce à Canova et à ses disciples talentueux, s’ajoute la production de sculptures originales qui, tout en s’inspirant de l’Antiquité, savent interpréter la sensibilité moderne, assurant à cet art, devenu l’orgueil de l’Italie, une fortune extraordinaire au cours du XIXe siècle dans le monde entier.

Rêve d’Italie deà Pompéi

Rêve d’Italie de Venise à

Rêve d’Italie de Venise à

Rêve d’ItalieVenise à Pompéi

Le catalogue de l’exposition est publié par Edizioni Gallerie d’Italia | Skira. À l’occasion de l’exposition Grand Tour. Rêve d’Italie de Venise à Pompéi, le livre In missione in... Italia, le deuxième volume du projet éditorial des Edizioni Gallerie d’Italia|Skira destiné à initier les enfants des écoles primaires à l’art. L’exposition, placée sous le Haut Patronage du Président de la République et réalisée en partenariat avec le Musée archéologique national de Naples et le Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, présente environ 130 œuvres provenant de la collection Intesa Sanpaolo, de collections privées et de nombreuses institutions culturelles italiennes et internationales telles que la National Gallery de Londres, le Musée et le Musée du Louvre de Paris, le Musée des Beaux-Arts de Paris, le Musée des Beaux-Arts de Paris, le Musée des Beaux-Arts de Paris et le Musée des Beaux-Arts de Paris.et du Louvre à Paris, le Metropolitan Museum of Art à New York, le Museo Nacional del Prado à Madrid, le Rijksmuseum à Amsterdam, le Victoria and Albert Museum à Londres, l’Österreichische Galerie Belvedere à Vienne, le Statens Museum for Kunst à Copenhague, le Musée des Beaux-Arts à Lyon, la Gallerie degli Uffizi à Florence, les Musei Capitolini à Rome, les Musei Vaticani, le Museo e Real Bosco di Capodimonte à Naples. Les prêts comprennent également deux œuvres du Royaume-Uni appartenant à la collection royale de la reine Élisabeth II, ainsi que d’autres œuvres provenant de grandes résidences royales telles que le château de Versailles, le palais royal de Caserte et le palais de Pavlovsk à Saint-Pétersbourg.

“L’exposition sur le Grand Tour”, a déclaré Giovanni Bazoli, président émérite d’Intesa Sanpaolo, “installée dans la Gallerie di Piazza della Scala, est la première conçue et réalisée en Italie capable d’offrir une vue d’ensemble d’un thème aussi vaste, et l’exposition représente le meilleur de ce que ces voyageurs ont admiré le long de la péninsule, le tout suggéré par les œuvres créées par les artistes de l’époque. Les chefs-d’œuvre exposés offrent aux visiteurs d’aujourd’hui la possibilité de comprendre et de revivre l’émotion ressentie il y a des siècles par les protagonistes du Grand Voyage devant la beauté intemporelle des paysages italiens et des anciens lieux d’art, éléments fondateurs non seulement de notre identité nationale, mais aussi de l’identité européenne. L’initiative, qui bénéficie du prestigieux partenariat du Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg et du Musée archéologique national de Naples, confirme le rôle de premier plan qu’Intesa Sanpaolo a acquis au fil des ans dans le panorama culturel et artistique de notre pays”.

“C’est un jour important”, a souligné le maire Giuseppe Sala, “pour l’ouverture de cette exposition et pour marquer les dix ans d’engagement de la Gallerie d’Italia envers notre communauté, envers les touristes qui viennent à Milan, envers tous ceux qui peuvent profiter de ces lieux splendides et de ces merveilleuses initiatives. La culture joue un rôle fondamental et, ne nous le cachons pas, les lieux physiques ont leur poids. Nous avons des projets extrêmement intéressants pour essayer de céder de nouveaux lieux à la ville (le Musée de la Résistance, pour donner un exemple) ou pour trouver des formules pour faire grandir d’autres lieux, parce que le tourisme, cet illustre inconnu pour les Milanais d’autrefois mais qui s’est avéré depuis être un important levier social et économique pour nous, pour ceux qui le connaissent, a objectivement beaucoup changé, mais il est aussi très différencié. Le tourisme de formation, que nous voyons représenté dans l’exposition, ne croyez pas qu’il n’existe plus : il est différent. Le tourisme de formation est toujours vivant aujourd’hui. Il suffit de penser à l’architecture du XXe siècle : de jeunes architectes viennent à Milan de toute l’Europe pour comprendre la grande contribution de l’architecture italienne du XXe siècle. Ce n’est pas un quota insignifiant. Il faut donc croire qu’à l’époque, il s’agissait presque uniquement de tourisme éducatif, aujourd’hui c’est différent, mais il a un rôle, et Milan peut être un candidat, en raison de sa beauté et de sa capacité à réunir une histoire ancienne et une vision de l’avenir, pour être un lieu idéal pour le tourisme”.

“Le thème de cette belle exposition, qui a réuni des chefs-d’œuvre de musées italiens et étrangers dans le cadre d’une collaboration très importante entre les secteurs public et privé”, a déclaré le ministre des biens culturels , Dario Franceschini, “introduit le thème du Grand Tour. Nous devrions être fiers de penser que des générations et des générations, pendant quelques siècles, ont dû venir en Italie pour se former et compléter leur éducation. Je pense qu’il y a une indication de ce point de vue également : le tourisme reviendra, il est déjà en partie revenu ; il reviendra aussi impressionnant qu’avant et avec un nombre encore plus grand, et avec des préoccupations encore plus grandes, parce que jusqu’en 2019, nous parlions de surréservation, de billets d’entrée pour certains lieux dans les villes d’art italiennes, de surpopulation. Quel type de tourisme voulons-nous ? Un tourisme low cost, qui n’approfondit pas, ne consomme pas, n’apporte même pas de richesse, passe et repart, ou inversement, un tourisme cultivé, composé de voyageurs, de personnes capables de venir, de comprendre, de s’immerger dans une expérience authentique, de respecter la fragilité de notre patrimoine historique et artistique ? C’est ce que nous devons apporter, faire connaître l’Italie, faire connaître tout cela, et inviter les gens à venir en Italie pour se former”.

Milan, à la Gallerie d'Italia, une grande exposition sur le Grand Tour avec 130 œuvres

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