Une rétrospective à Ascona célèbre Félix Vallotton à l'occasion du centenaire de sa mort


Le musée Castello San Materno d'Ascona (Suisse), siège de la Fondation culturelle Kurt et Barbara Alten, consacre une rétrospective au célèbre artiste franco-suisse Félix Vallotton, à l'occasion du centenaire de sa mort.

Le Museo Castello San Materno d’Ascona (Suisse), siège de la Fondation Kurt et Barbara Alten pour la culture, consacre du 11 mai au 7 septembre 2025 une exposition rétrospective au célèbre artiste franco-suisse Félix Vallotton, intitulée Félix Vallotton - Un monument à la beauté.

L’exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations du centenaire de la mort de l’artiste et fait partie intégrante du programme 2025│Année Vallotton, qui comprend également des expositions au Musé.et Jenisch à Vevey, au Kunst Museum Winterthur, au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne et au Castello San Materno lui-même, afin de rendre hommage à la polyvalence et à l’originalité de cet artiste multiforme et anticonformiste. Organisée par Harald Fiebig avec le soutien de la Fondation pour la culture Kurt et Barbara Alten, l’exposition présente 55 œuvres, dont des peintures, des dessins et des cycles graphiques allant des paysages aux natures mortes et aux figures humaines, provenant pour la plupart d’une prestigieuse collection privée suisse rarement visible par le public, ainsi que du Kunst Museum Winterthur.

Le style de Vallotton se caractérise par une rigueur sévère, une approche objective et une observation lucide de la réalité. Malgré cela, son art - comme l’indique le titre de l’exposition - est un hommage éternel à la beauté.

Félix Vallotton, Bords du Léman (vers 1892 ; huile sur toile, 37 x 46 cm ; collection privée, Suisse). Photo : Peter Schälchli
Félix Vallotton, Bordsdu Léman(vers 1892 ; huile sur toile, 37 x 46 cm ; collection privée, Suisse). Photo : Peter Schälchli
Félix Vallotton, Femme au collier bleu (1925 ; huile sur toile, 79 x 63 cm ; Kunst Museum Winterthur)
Félix Vallotton, Femmeau collier bleu (1925 ; huile sur toile, 79 x 63 cm ; Kunst Museum Winterthur)

L’exposition du musée Castello San Materno retrace les principales étapes de sa carrière artistique: de ses premières années (1880-1892), consacrées aux portraits de la bourgeoisie de l’époque - un genre qui, comme il l’écrit à sa famille en 1889, “correspond à mon inclination et est le genre dans lequel j’ai le plus de chances de réussir” - à son adhésion à l’Académie des beaux-arts de Paris, en passant par son adhésion à l’Académie des beaux-arts de Paris. à son appartenance au groupe des Nabis (1893-1900), jusqu’à la période de transition (1901-1908), où il privilégie le thème du paysage, traité en larges aplats de couleurs selon l’esthétique nabis. Durant cette phase, Vallotton explore également la vie urbaine parisienne. Sa maturité artistique l’amène à élargir son répertoire, grâce à des voyages en France, en Italie et dans d’autres pays européens. En 1913, par exemple, il réalise des vues de Pérouse, où les perspectives insolites et les rues historiques étroites du centre se mêlent aux collines verdoyantes de l’horizon.

Bien que reconnu comme peintre, Félix Vallotton a acquis une grande notoriété en tant que graveur. Sa production graphique a été considérée comme révolutionnaire par les critiques et les artistes contemporains, exerçant une influence considérable sur les générations suivantes. L’exposition d’Ascona présente quelques-unes de ses séries graphiques les plus connues, dont celles inspirées par les paysages de montagne, influencées par les estampes japonaises en couleurs. Un autre cycle remarquable est Paris Intense (1893-1894), qui capte l’effervescence de la vie parisienne grâce à la technique de la galvanographie. À la fin du XIXe siècle, Vallotton s’intéresse à la dimension privée de la vie bourgeoise et revient à la gravure sur bois. Ce médium lui permet d’accentuer le contraste entre le noir et le blanc de manière encore plus incisive. Le noir, symbole ambivalent du pouvoir et de la mort, du luxe et du silence, devient le vecteur de significations profondes.

Dans la série des Intimités (1897-1898), composée de dix feuilles considérées comme le point culminant de son travail de gravure sur bois, des intérieurs élégants cachent un réseau complexe de suspicion, de gêne, de contrainte et de peur. Vallotton creuse sous la surface de l’apparente respectabilité bourgeoise, transmettant avec force un sentiment de pessimisme et d’aliénation dans les relations homme-femme. Après 1899, l’artiste réduit son activité graphique pour se concentrer à nouveau sur la peinture. Cependant, les quelques gravures qui suivent se distinguent par leur grande qualité artistique. Parmi elles figurent L’Exposition Universelle (1900-1901) et C’est la guerre (1915-1916), cette dernière étant une réflexion intense sur les horreurs de la Première Guerre mondiale.

Pour plus d’informations : www.museoascona.ch

Heures d’ouverture : Du jeudi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 17h ; le dimanche et les jours fériés de 14h à 16h.

Félix Vallotton, Entre deux murs, Pérouse (1913 ; huile sur toile, 65 x 46 cm ; collection privée, Suisse). Photo : Peter Schälchli
Félix Vallotton, Entre deux murs,Pérouse(1913 ; huile sur toile, 65 x 46 cm ; collection privée, Suisse). Photo : Peter Schälchli
Félix Vallotton, De Paris intense, frontispice (1894 ; zinc imprimé sur papier, 22 x 31,5 cm ; Collection privée, Suisse). Photo : Peter Schälchli
Félix Vallotton, De Paris intense, frontispice (1894 ; zinc imprimé sur papier, 22 x 31,5 cm ; Collection privée, Suisse). Photo : Peter Schälchli

Une rétrospective à Ascona célèbre Félix Vallotton à l'occasion du centenaire de sa mort
Une rétrospective à Ascona célèbre Félix Vallotton à l'occasion du centenaire de sa mort


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