Milan, le Museo del Novecento agrandit ses espaces avec le plus grand noyau futuriste du monde

Le Museo del Novecento de Milan poursuit ses travaux en vue de doubler ses espaces d’exposition. Le projet démarre par un événement exceptionnel: l’arrivée de la collection Gianni Mattioli, composée de vingt-six chefs-d’œuvre du début du XXe siècle italien. D’Umberto Boccioni à Mario Sironi, d’Amedeo Modigliani à Carlo Carrà et Giorgio Morandi, les nouvelles peintures dialoguent de manière organique et intégrée avec la collection permanente du musée. Le noyau le plus visible est présenté dans la Galerie du Futurisme, le mouvement artistique italien le plus connu au niveau international, dont les principaux événements ont eu lieu à Milan. Le futurisme est le courant qui marque radicalement le passage à la modernité dans le contexte des révolutions culturelles des avant-gardes qui ont affecté les arts en Europe à cette époque. Les interprètes de la nouvelle aventure sont Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini et Mario Sironi qui, avec le fondateur Filippo Tommaso Marinetti, signent les manifestes et les documents programmatiques exposant les exigences poétiques du groupe: le dynamisme, la “beauté de la vitesse”, la vie moderne. Les protagonistes de cette entreprise, lorsqu’ils n’étaient pas en tournée ou en train de parcourir le monde avec leurs propres expositions, concerts et “soirées futuristes”, se retrouvaient à Milan dans la maison de Marinetti sur le Corso Venezia ou dans les restaurants animés de la Galleria.

Grâce à la collection Mattioli, Milan peut aujourd’hui s’enorgueillir de posséder le parcours dédié au futurisme le plus riche au monde. La célèbre sculpture de Boccioni Forme Uniche della Continuità nello Spazio (1913), icône du musée, accueille le visiteur dans la première salle, face à deux chefs-d’œuvre du même artiste, Dinamismo di un ciclista (1912) et Dinamismo di un corpo umano (1913). En contrepoint, sur le mur du fond de la longue galerie, se trouve la peinture monumentale Materia (1912), un portrait de la mère de l’artiste sur un balcon, peut-être la peinture la plus ambitieuse de Boccioni, qui rassemble son expression la plus innovante dans un véritable manifeste pictural.

Entre ces deux chefs-d’œuvre, l’histoire du futurisme se déroule des toiles, encore divisionnistes, aux collages, des compositions poly-matérielles à la peinture tendant vers l’abstraction: Crepuscolo (1909) et l’esquisse de La città che sale (1910) de Boccioni, le tourbillon iconographique de Manifestazione interventista (1914) de Carlo Carrà. La Chahuteuse (1912) de Severini et les paillettes tourbillonnantes de la Danseuse bleue à paillettes (1912), ainsi que l’étude du mouvement et de la vitesse dans les œuvres de Giacomo Balla, comme Mercure transitant devant le soleil (1914). Le récit se poursuit par un colloque inédit entre deux portraits magistraux peints par Amedeo Modigliani à quelques années d’intervalle, celui du marchand d’art Paul Guillaume (1916) et celui correspondant de son ami peintre Franck Haviland (1914), avec une strate picturale jouée sur le mode de l’inachevé. Le parcours se poursuit avec de nouveaux aménagements qui permettent de placer côte à côte des œuvres de Mario Sironi, comme Composizione con elica (1915) et Il cavallo bianco (1919) de la collection Mattioli, et Ballerina (1919) de la collection Jucker, introduisant la grandeur des années 1920 dans un splendide triptyque métaphysique. Enfin, une salle monographique est consacrée à la peinture de Giorgio Morandi, l’artiste préféré de Gianni Mattioli, avec pas moins de six toiles de la Collection intégrant le patrimoine du Museo del Novecento dans l’hommage au grand artiste bolonais.

Gianni Mattioli, né à Milan en 1903, homme d’affaires passionné d’art, ami des futuristes Depero et Azari, a commencé à collectionner l’art moderne avec l’intention de créer une collection de chefs-d’œuvre sélectionnés de l’art du XXe siècle. Giacomo Rossi, le petit-fils de Gianni Mattioli, avec un prêt à long terme en faveur du Museo del Novecento, a ainsi voulu valoriser et rendre publique la collection, en signe de continuité avec l’intention éducative et sociale de son grand-père, qui avait déjà ouvert au public un espace d’exposition dans la Via Senato dans les années 1970. Les galeries d’exposition rénovées ont été redessinées en collaboration avec l’architecte Italo Rota, auteur de la conversion du Palazzo dell’Arengario en espaces du Museo del Novecento et avec lequel la révision de l’ensemble du parcours de visite est actuellement en cours de planification, en investissant progressivement les salles qui accueilleront dans les années à venir des études approfondies et des focus liés au riche et croissant patrimoine du musée.

La présentation de la collection Mattioli marque “une étape fondamentale dans le développement du Museo del Novecento”, comme le souligne le conseiller culturel Tommaso Sacchi: “Avec le doublement de ses espaces dans le deuxième Arengario, le Museo del Novecento continue à ”monter“, comme la célèbre toile de Boccioni à Milan: de nouvelles donations importantes, de nouveaux parcours qui tracent des itinéraires dans les espaces fascinants mais complexes de l’Arengario, de nouvelles idées pour raconter au public l’histoire extraordinaire du vingtième siècle italien. Un musée aussi dynamique que le futurisme, dont il conserve aujourd’hui la collection la plus riche et la plus complète au monde”.

Milan, le Museo del Novecento agrandit ses espaces avec le plus grand noyau futuriste du monde

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