2026 年 4 月 18 日,马里奥-吉安索内(Mario Giansone ,都灵,1915-1997 年)新博物馆将在圣安布罗乔(都灵)开馆,该博物馆被视为艺术、记忆和美学实验之间的交汇空间,旨在保护和加强20 世纪意大利艺术界最具独创性的艺术家之一的作品。
博物馆将通过绘画、素描、档案资料和特定场所的装置来展示 这位都灵艺术家的创作世界,为公众提供对其作品的广泛解读。博物馆将是一个充满活力的场所,它不仅限于保存作品,还将成为一个研究、讨论和文化活动中心。 博物馆的藏品包括约 170 件雕塑、30 幅绘画、23 幅木刻、20 幅素描、12 幅雕刻、6 幅石版画、4 幅模板和一幅挂毯,它将是一个开放和包容的空间,能够激发人们对当代艺术表现形式的思考,并促进视觉实验。
博物馆将设在前 Maglificio Fratelli Bosio 针织厂内,由七个展厅组成,展厅内展示了吉安索内使用的各种语言和材料,从手工编织的挂毯到木雕、铜雕和各种材料的雕塑,再到绘画和图形作品。展览路线将探究其研究 的主要主题,如爵士乐(被理解为节奏和运动的一种表达方式)、战争(以最戏剧化的方式再现战争)、对 20 世纪 技术创新的痴迷、 猫的优雅以及女性形象(通常与亲密和情感维度相关联);这种 亲密感有时会演变为对精神和超越的紧张感。每个部分都将记录他艺术生涯的一个阶段,突出从雕塑到图形和绘画的语言演变,直至在展览行程的最后一个点--“Opera Omnia ”中达到极致的综合。
吉安索内的作品曾在都灵和罗马的 Quadriennali 等重要场合展出,并获得越来越多的认可,这促使他为 RAI 礼堂和都灵 GAM 创作作品。艺术家的所有作品都贯穿着一些重要的、反复出现的主题核心,这些核心决定了他的身份:战争,通过战争场面、坦克和递解出境来表现其暴力;技术,通过与进步和现代性相关的图像来赞美技术;亲密主义,与感情和亲情相关,主题包括亲吻、母性、情人和猫;音乐,通过与音乐相关的图像来表现音乐。音乐,通过音乐会、舞者和与爵士乐有关的视觉暗示来唤起人们的共鸣;最后是超越,在作品中出现的精神层面,其灵感也来自与艺术家的导师维特鲁纳的对话。花岗岩、大理石、木材、青铜、铁和其他材料是他作品 的核心,这些材料被转化为强有力的表达手段;然而,最重要的是,在他描绘舞者、管弦乐队、解剖研究或勉强勾勒的女性形象的素描中,他作品中诗意和细腻的成分体现得淋漓尽致。在他的作品中,诗意和细腻的成分体现得淋漓尽致,揭示了隐藏在矜持性格背后的敏感性,与艺术界更为传统的动态相去甚远。
"铁、石头、最坚硬的木材、大理石和金属板都不足以满足吉安索内的渴望,他渴望赋予自己的灵魂、情感、对人类、宇宙和其他世界的看法以形式和体积。他画画、绘画、雕刻,将光线囚禁在挂毯背面的丝线中,赋予阴影以形状和表情,赋予石头以动感,以表达概念或创造视觉感受。吉安松基金会主席朱塞佩-弗洛里迪亚(Giuseppe Floridia)解释说:"为他建造的博物馆旨在见证他作品的情感冲击力,让人们重新发现这位二十世纪非常重要的艺术家。
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| 将在圣安布罗乔(都灵)新建马里奥-吉安索内博物馆 |
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