双年展,立陶宛馆将考古研究转化为感官体验


在 2026 年威尼斯双年展上,立陶宛馆将展出由 Eglė Budvytytė 制作的电影装置作品 "万物有灵"(animism sings anarchy),该作品由路易丝-奥凯利(Louise O'Kelly)策划,旨在将考古研究转化为感官体验。

立陶宛宣布将参加 2026 年的 61.立陶宛宣布将参加 2026 年威尼斯双年展 的 61.国际艺术展,该项目将考古研究、表演实践和当代视觉语言交织在一起代表该国参展的艺术家Eglė Budvytytė (1981 年)将在威尼斯 Castello 区的 Fucina del Futuro 展出新的多通道电影装置作品《Animism sings anarchy》。面向媒体和来宾的预展定于 5 月 6 日星期三下午 1 点举行。

该项目受立陶宛国家艺术博物馆委托,是立陶宛参加双年展的既定制度轨迹的一部分,自 1999 年以来一直活跃在双年展上,已获得四次特别提名,并在 2019 年凭借《太阳与海》(Marina)获得金狮奖 维尔纽斯国家美术馆馆长Lolita Jablonskienė 担任立陶宛馆馆长,国际行为艺术节 Block Universe 创始人、伦敦独立策展人Louise O’Kelly 担任策展人。

Eglė Budvytytė 是一位在维尔纽斯和阿姆斯特丹两地生活和工作的艺术家,他的创作实践处于视觉艺术和表演艺术的交汇点,将歌唱、视频和表演融为一体,研究集体动态、脆弱性以及身体、公众和环境之间的流动关系。这位艺术家用 "万物有灵 “唱出了 ”无政府",实现了他职业生涯中最雄心勃勃的项目之一,同时也标志着技术层面的重大转变,他首次使用了 16 毫米胶片,后来又转为 4K 胶片。

Eglė Budvytytė, animism sings anarchy (2026; three-channel video installation, 16mm film transferred to 4K projection, running time 40').©Eglė Budvytytė, 2026
Eglė Budvytytė,animism sings anarchy(2026; three-channel video installation, 16 mm film transferred to 4K projection, duration 40’).©Eglė Budvytytė, 2026

作品以诗歌和表演的形式尝试考古研究转化为感官体验,将数据、发现和历史背景转化为歌曲、动作和改变的意识状态。本片特别借鉴了立陶宛考古学家和人类学家 玛丽亚-金布塔斯(Marija Gimbutas)的研究成果,她是解读新石器时代母系社会和泛灵论社会的核心人物,她的理论一直影响着艺术家、学者和第二波女权主义生态学的倡导者。拍摄在意大利东南部的Grotta Scaloria 附近进行,这是一个与水有关的新石器时代崇拜遗址,金布塔斯本人曾于 20 世纪 70 年代末在此进行过发掘。Budvytytė 的艺术实践强调身体与地点之间的关系,她将博物馆环境与阿普利亚海岸的自然景观交织在一起,构建了影片的片段。

这些场景以 万物有灵论祈祷 仪式 的形式表现出来,其中的舞蹈编排植根于景观和过去的遗迹。通过三维打印和简单影印实现的拟人化神灵摹本等象征性元素,成为微妙而不稳定的舞蹈姿态的引力中心。在这些动作中,出现了恍惚、狂喜和放弃的状态,有助于定义一种悬浮于精神层面和当代研究之间的视觉语言。

Eglė Budvytytė, animism sings anarchy (2026; three-channel video installation, 16mm film transferred to 4K projection, running time 40').©Eglė Budvytytė, 2026
Eglė Budvytytė,万物有灵歌唱无政府状态(2026 年;三通道视频装置,16 毫米胶片转 4K 放映,时长 40 英尺)。©Eglė Budvytytė, 2026

据策展人路易斯-奥凯利(Louise O’Kelly)介绍,该项目代表了艺术家职业生涯中最重要的时刻之一。她强调了该作品如何将考古材料、复调旋律和编舞动作赋予无政府主义的可能性,同时强调了该作品的合作维度,即与创意社区共同开发。她指出,在这一过程中,出现了一种在当代背景下似乎尤为必要的特质。专员 Lolita Jablonskienė 还强调了该项目的范围,强调作品是如何借鉴了跨越不同时代和地域的思想和理论,揭示了可见与无限之间被遗忘或边缘化的联系。因此,该装置是对艺术在重新激活过去与现在之间潜在关系方面作用的更广泛思考的一部分。

该项目将随附一本由路易丝-奥凯利(Louise O’Kelly)和维吉妮亚-亚努什凯维奇(Virginija Januškevičiūtė)共同策划的目录,其中包括戈达-布德维泰特(Goda Budvytytė)提供的图片和阿梅利亚-格鲁姆(Amelia Groom)等人署名的评论文章。该出版物还将包括艺术家与 Januškevičiūtė 的访谈,并将与维尔纽斯国家艺术博物馆、米德尔堡 Vleeshal 当代艺术中心和柏林 BOM DIA BOA TARDE BOA NOIT 等机构合作出版。

展览设计由Marija Olšauskaitė 设计,她是一位通过合作模式发展其实践的艺术家,并已在之前的项目中与 Budvytytė 合作过,包括在 59 年威尼斯双年展国际艺术展上展出的《Song Sing Soil》和《Songs from the Compost: Mutating bodies, imploding stars》。威尼斯双年展国际艺术展。

在其职业生涯中,Eglė Budvytytė 曾在众多国际机构展出,包括巴黎的 Le Plateau、纽约的 Canal Projects、米德尔堡的 Vleeshal、伦敦的 Whitechapel Gallery 和阿姆斯特丹的 Stedelijk Museum。他还参加了悉尼双年展和波罗的海三年展等大型展览,巩固了自己在国际当代艺术舞台上的重要地位。与此同时,他还参加了东京宫、Nida Art Colony、挪威 OCA 和布鲁塞尔 WIELS 等机构的驻地项目。

双年展,立陶宛馆将考古研究转化为感官体验
双年展,立陶宛馆将考古研究转化为感官体验



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