罗伯托-保里尼（Roberto Paolini）是一位年轻的陶艺家（1986 年出生），来自伊特鲁里亚十二都会区的主要城市之一塞维泰利（Cerveteri）。罗伯托从小就对伊特鲁里亚艺术充满热情，他从小就了解、学习并热爱这种艺术，13 岁时，他开始接触陶瓷世界，先是参加了同乡一位陶瓷专家的工作坊，然后出于热情开始自己制作。如今，他是一家伊特鲁里亚、希腊和罗马陶瓷复制品企业的所有者，该企业名为Pithos Ancient Reproductions（在网站www.pithosriproduzioniceramiche上，您可以了解他的工作、看到他的作品并询问相关信息），其工作坊就设在伊特鲁里亚中心地带的切韦泰里。罗伯托不仅为那些只想装饰家居的个人提供服务，也为那些出于教育目的而要求复制作品的博物馆提供服务（如果您参观过该地区的考古博物馆，并触摸过其中的一件复制陶瓷，您就可能接触过罗伯托的作品）。我们对他进行了采访，让他向我们介绍他的活动背景。采访者是《Finestre sull’Arte》杂志主编伊拉利亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）。
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| 罗伯托-保利尼和他的一件陶瓷作品（佛罗伦萨国家考古博物馆收藏的弗朗索瓦花瓶复制品） |
IB.让我们从您的出生地切维泰利（Cerveteri）开始，这里是伊特鲁里亚文明发展的主要中心之一。您在那里出生对您有多大影响，您又是如何看待伊特鲁里亚艺术的？
这对我影响很大，因为我从小就被伊特鲁里亚人留给我们的一切（墓地、卫城、陶器）所包围，每次去散步或参观这些地方，我都会被好奇心驱使，试图了解是谁创造了这一切：简而言之，这是我从小培养的一种激情。长大后，我从小学开始在学校里学习伊特鲁里亚人的知识，在书本上看到在我所在地区看到的作品和墓葬的照片，这种好奇心就越来越强烈。
您是否也去过切维特里博物馆，并对那里保存的东西着迷？
是的，甚至在我十岁的时候，当我去博物馆看到这些精美绝伦的花瓶时，我就在想，即使是在许多年前，凭借当时的知识，在没有电力和技术材料的情况下，怎么可能有人能够创造出如此复杂的艺术作品呢？从根本上说，这种持续不断的好奇心先是激发了我对伊特鲁里亚艺术的热情，然后又使这种热情不断升温。
您 13 岁时是如何着手复制伊特鲁里亚陶瓷的？您是否为此专业进行过专门学习？
我认识一位制作复制品的老人，出于好奇，我开始去找他。整个下午我都和他在一起，在他的工作室里，我观察他工作的方式：我重复一遍，这仍然是一种激情，所以在此期间，我致力于其他活动（我学的是会计，并没有走上学习考古学或类似学科的道路）。但这种激情是如此强烈，以至于我常常宁愿去工作室，也不愿和朋友出去玩，我记得我在那里呆了好几个小时，观察他的技艺，那真的让我着迷。在工作室呆了一年后，我也开始创作自己的第一件作品，每次都是在他的帮助下完成的。从那时起，我就开始不断成长：18 岁那年，我开始创作自己的第一件精美作品，并一直坚持到今天。
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| 罗伯托-保利尼在创作陶瓷作品 |
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| 罗伯托-保利尼在历史纪念活动中创作陶瓷作品 |
因此，您在某一时刻决定创建 Pithos Ancient Reproductions。是什么促使您迈出这一步，将自己的热情变成职业？
这确实是一种激情，但它很快就变成了一种工作之余的活动，占用了工作之余的许多时间：我经常发现自己晚上九点钟就去工作室，一直待到凌晨三点。为了宣传我的工作，我创建了一个 Facebook 页面，并开始发现人们对我的工作印象深刻。但真正的火花是在某一天，我反思了自己的所作所为，决定不应该带着遗憾生活，而是要在生活中做自己喜欢和热爱做的事情。至少，我要去尝试。如果没有成功，我就继续做我正在做的事情。就在那一刻，我离开了原来的工作，决定成为一名陶艺家和陶艺摄影师。
这是一个勇敢的选择！
是的，非常勇敢。但我追求这一爱好已经有 16 年了，我再也不能小心翼翼地做下去了，因为陶艺家的工作是一种需要高度集中注意力的工作，你在使用工作室时需要头脑清醒：它们是特殊的技术，不可能出错，当你制作一个花瓶时，你无法纠正错误。当我开始发现自己的作品不再符合我的要求时，我就对自己说，这样做是不对的，经过多次尝试后，我决定辞去工作，继续从事陶瓷工作。
让我们来详细了解一下您的技术：您是通过哪些工艺来制作陶瓷复制品的？
大多数希腊和伊特鲁里亚花瓶都是用两种工艺制作的：黑图和红图。我们先假设一下，我使用的所有材料都是天然获取的：没有任何买来的或合成的材料（例如，我用特殊的泥土自制颜料，我还根据要使用的技术用动物毛或兔须自制刷子）。黑色人物是这两种画法中较古老的一种，包括在花瓶上绘制场景草图，然后在人物内部作画。然后，待颜料干透后，再对所有内部和解剖部位以及人物的细节进行划痕，这样在烧制后，所有被涂抹的部分都会变成黑色，而所有被划痕的部分都会呈现出碎片的颜色，即红色背景，并脱颖而出。这是一种在雅典被广泛使用的技术，尽管它起源于科林斯，后来被雅典引进，雅典成为最大的陶器生产地。当画家们达到这种技法的顶峰后，他们开始感到需要采用新的东西，寻求新的刺激，同时也促进贸易，于是他们开始发展红色人物技法。最早发展这种技法的画家之一是安多西斯的画家：他制作的许多花瓶一面是黑色人物场景，另一面是红色人物场景，这种花瓶被称为双语花瓶。红色人物的技法要复杂得多，因为你不需要用针来刮，而是需要用野兔的胡须制成的非常细的刷子。有了这样的细笔，您就能做出即使是铅笔或细笔也做不到的细节，因为它们太微小了（从人物的牙齿到眼睛的虹膜）。这是一项非常、非常艰苦的工作，需要精确和耐心。但有了这种技术，艺术家们开始赋予人物更多的透视、更多的动作，并开始更好地勾勒解剖结构和肌肉。
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| 罗伯托-保利尼创作的黑色人物陶瓷复制品 |
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| 罗伯托-保利尼创作的红色人物陶瓷复制品 |
您制作的复制品是博物馆展品的复制品，还是也从其他来源的物品中获得灵感？
这要看情况，我通常按照客户的要求来做。如果客户喜欢某个博物馆展出的花瓶，并希望制作复制品，我就会尽可能按照客户的要求制作花瓶的复制品。另一方面，也有一些客户要求我制作自己发明的花瓶，也许会说明要制作的神话场景，在这种情况下，我就会想出一个神话场景。基本上，我努力取悦所有顾客。
2018 年，您还涉足了历史重现领域。您是如何接触这种环境的，又是如何在这些活动中取悦观众的？
有几位重演者通过 Facebook 页面联系了我。起初，我并不热衷，因为我对这个世界一无所知。后来，我开始和这些人交朋友，他们会向我订购陶器，然后在他们的重现活动中使用：希腊、伊特鲁里亚或罗马重现者会向我订购陶器，然后在他们的活动中使用。我开始在重现活动中拜访他们，后来我已经有了一些从事历史重现活动的朋友，于是我也为了好玩，开始参与这项活动。时至今日，组织活动的各种协会仍然会邀请我，他们经常让我亲自参加：一般来说，根据重现活动的类型或所涉及的时期，我会带来那个时代的材料。例如，最近在奥特里科利的一次重现活动中，我扮演了那个时代的陶瓷商人：我向来参加重现活动的人们展示这些物品是如何制作的。
您还教授自己的技艺吗？
还没有，我不教。但以后可能会...!
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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