事实证明，2018年的miart博览会内容特别丰富，展品质量上乘，受到公众和评论家的一致好评。但是，如果让我们找出参观第23届国际现代和当代艺术博览会的理由，会是什么呢？我们给出五个理由。它们是
1.Palma Bucarelli 展览预展
5 月 11 日至 6 月 29 日，米兰 Progettoarte-elm画廊将举办 "金色夜莺 "展览。此次展览由安吉拉-马德萨尼（Angela Madesani）策划，展出了恩佐-卡奇奥拉（Enzo Cacciola）、保罗-科塔尼（Paolo Cotani）、马可-加斯蒂尼（Marco Gastini）、卡门格洛丽亚-莫拉莱斯（Carmengloria Morales）和詹弗兰科-扎佩蒂尼（Gianfranco Zappettini）五位分析绘画大师的作品。在 Progettoarte-Elm 展台（3 号厅，D58 号展台）可以看到展览预展。Progettoarte Elm 画廊和策展人安吉拉-马德萨尼（Angela Madesani）仔细研究和筛选了保存在罗马 GNAM 档案中的文件：布卡雷利向艺术家们发出的正式邀请、塞浦路斯和意大利机构之间的通信以及作品运输文件，这些文件帮助我们重建了这一事件，并在米兰展览场地恢复了其生动活泼的气氛"。
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| 恩佐-卡乔拉，9-11-73（1973 年；布面工业绘画，105 x 148 厘米） |
2.高古轩的首次亮相以及与马佐莱尼的对话
纽约 高古轩画廊是世界上最著名、最重要的画廊之一（罗伊-利希滕斯坦、罗伯特-劳申伯格、威廉-德-库宁、让-米歇尔-巴斯奎特、赛-汤伯利、理查德-塞拉、巴奈特-纽曼等艺术家都曾在其展厅中走过）。鲁比（1972 年出生于比特堡）的展台。这位美国艺术家在美国画廊的网站上写道：“他在美学策略上多才多艺，使用各种材料进行创作，同时在多种元素之间保持持续的张力。他的作品涉及暴力、社会压力、自传体题材和艺术史等主题”。斯特林-鲁比的作品与阿尔贝托-布里（Alberto Burri，1915 年出生于卡斯特罗城，1995 年出生于尼斯）的作品在马佐莱尼展台上进行了比较，这是 "不同世代"展区的一部分，对不同世代艺术家的作品进行了比较。特别是鲁比和布里的作品，围绕材料及其意义展开了令人惊讶的对话。
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| 斯特林-鲁比，《Cloven Hiker》（2017；陶瓷，165.7 × 27.9 × 26.7 厘米） |
3.向毛罗-斯塔乔利致敬 毛罗-斯塔乔利（Mauro Staccioli，1937 年出生于沃尔特拉，2018 年出生于米兰）是 20 世纪下半叶最有趣的雕塑家之一，他的 “雕塑-干预 ”作品广受赞誉，这些不朽的作品与所在的自然环境息息相关。在 miart 展览会上，佛罗伦萨 Galleria Il Ponte通过一个名为 "Lo spazio segnato"的项目向这位伟大的艺术家致敬。该项目是与毛罗-斯塔奇奥利档案协会合作完成的，是一次专题展览，展出了艺术家从1969年至2009年的五件作品，以及伴随其创作道路的部分资料。“玛丽亚-劳拉-盖尔米尼（Maria Laura Gelmini）在 2008 年写道：”毛罗-斯塔奇奥利的创作遵循一种特殊的程序，这种程序符合他思想的基本需要：从历史的角度解读地方，并在这种解读的基础上留下指示性标志。20 世纪 60 年代末，这位艺术家做出了一个有意识的选择：在政治上，他认为艺术是对存在的一种尽责的回应，是辩论的一部分。他对社会历史环境的敏感性于 1972 年在 Volterra 出现：“地方、城市空间、建筑、自然都有自己的历史，有自己的气息，它们带有古代事件或社会环境状况的印记”。
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| 毛罗-斯塔乔利，《无题》（2001 年） |
4.特定场地作品 2018 年的miart 展览会还有一个突出特点，那就是在参展画廊的展台上展出了大量特定场域作品。这些作品都是在奥达-阿尔贝拉（Oda Albera）策划的 "按需"单元中展出的。特别值得注意的是在伦敦Tyburn 画廊展台上展出的Admire Kamudzengerere（1983 年生于哈拉雷）的作品（一系列展板回顾了艺术家的故乡津巴布韦的艺术）、Francesco Arena（1978 年生于 Torre Santa Susanna）为Raffaella Cortese画廊创作的反映距离概念的作品、以及Rita Urso - artopiagallery 为 miart 带来的Johannes Wald的作品（Sindelfingen，1980 年），这些作品意在 “反转 ”雕塑的过程，颠覆转换的作用，按照与传统直接相反的方法对大理石和青铜进行造型。
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| 泰伯恩画廊展台 |
5.设计
Miart 是意大利唯一一个设有设计展区的市场展览：因此，对于设计爱好者来说，这是一个不可错过的约会。在 "物品"展区，公众可以看到 14 个致力于推广实验性设计和限量版设计的展厅，还可以看到历史悠久的收藏品。Nanna Ditzel、Leonor Antunes、Tove 和 Edvard Kindt-Larsen、Finn Juhl 和 Nico Ihlein 的北欧设计（在Galleri Feldt 展厅），Ettore Sottsass、Marco Guazzini 和 Ernesto Basile 等意大利经典作品（在Luisa Delle Piane 展台）、在Luisa Delle Piane 的展台上，她将这些物品汇集在一个特别装置中），以及 Gio Ponti、Carlo Mollino 和 Franco Albini 的标志性作品（在Rossella Colombari 的展台上），还有一些罕见的 Fornasetti 屏风（在Luciano Colantonio 的展台上）：这些物品将满足最挑剔的收藏家的需求。
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| 费尔德画廊的北欧设计 |
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