科雷乔的《天使

在无数关于科雷焦的评论家中，我喜欢选择爱德华-波密尔（Édouard Pommier）在 2006 年 8 月给我的亲笔信中给出的真诚定义，他认为科雷焦是 “一位伟大的艺术家”。时任卢浮宫高级研究所所长的这一评价一直令我感动。我必须用这个形容词来诠释科雷乔为我们带来的持续不断的惊喜，他的每一幅作品都是如此，在他的艺术生涯中逐渐创造出一个充满乐趣和奇迹的花园，成为新欧洲绘画的杰作。

令人惊喜的是，大约在 1524 年，他为心爱的摩德纳市创作了迷人的《圣塞巴斯蒂安圣母祭坛画》。这是在帕尔马圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔壁画的伟大 “巡回展 ”之后，也是在曼图亚为伊莎贝拉创作的《寓言》的神话象征冒险之后。此时，安东尼奥刚刚带着他年轻的新娘来到这座他曾作出过最大承诺的城市，但他也在他年轻时的其他地方以及与他有着深厚感情的人之间保留着芬芳的友谊。正如瓦萨里（Vasari）所见证的，正是这些朋友中的一位，很有可能是他为自己争取到了这一委托，并被热情地接受了；这个人就是权威医生弗朗切斯科-格里连佐尼（Francesco Grillenzoni），他显然来自摩德纳，是圣塞巴斯蒂安兄弟会（成立于 1501 年）的一名非宗教成员，在 1523 年瘟疫流行时，他和他的同伴们一起，希望能有一幅画来表达对圣人和圣母的感激之情，以祈求战胜瘟疫的恩典。虔诚的教徒们刚刚完成了他们的小教堂，而这幅居中的画作将完成高祭坛祭坛画的主要任务（尺寸为 265 x 161 厘米）。因此，交付时间应为 1524 年。

对于科雷焦来说，这是他对中央祭坛画主题的一次回归，十年前他创作了《圣弗朗西斯的圣母》，而这幅作品则让他开启了一系列伟大圣画的奇妙篇章，所有这些作品都在 1524 年至 1530 年间完成，备受赞誉和推崇，目前可在一流的德累斯顿和帕尔马美术馆欣赏到这些作品。

我们的画家虽然受到作品正面性质的限制，但却表现出一种前所未有的非常自由的构图，没有采用任何对称的特点，而是在两条分段停顿的对角线上飞奔，对角线在上方像托起圣杯一样托起圣母和圣婴，在下方摆出当时任何其他大师都无法想象的姿势，这种姿势在靠近的人的尘世空间和玛丽与耶稣的超凡空间之间既紧张又紧密地结合在一起。转过身来的主教的双臂将祈祷者的视线从地上拉向天堂，也确保了神圣人物的下凡代祷。这幅画本应永远保存在这所神学院中，让那些生活在暧昧中的人们与无暇的圣母和她的圣子之间的交流更加确定无疑。

修道院的两位名义上的圣人在下部格外显眼：圣洛克躺在我们右边甜美的睡梦阴影中，因为他在睡梦中腿上的大伤痊愈了；圣塞巴斯蒂安被绑在树上，刚被暗箭射伤，他纤细光洁的身体像希腊的伊菲比一样美丽，喜悦地瞄准天堂。科雷焦年轻时曾在摩德纳的比安奇-费拉里（Bianchi Ferrari）那里当过学生，在这里他第一次领略到了双子座少女的美丽，他不忘描绘一个光彩照人、面带微笑的小女孩（带着难以言表的纯真童年的优雅），她支撑着主教身边的城市模型，给我们带来了一幅在所有观察者心中都已成为珍贵而著名的作品：令人难忘的 “摩达尼娜”，天真而快乐。

对于下半身的人物来说，是光线为这幅画增添了魔力，它仿佛从我们身后的泉水中洒落在人物身上，从而再次触发了我们对画家捕捉意念所暗示的神奇空间纽带的想象，画家随后（通过他特有的、一如既往柔和的云彩）让我们进入了天堂。在这里，天国的主人为我们送来了作为节日序曲的准天神，并逐渐让我们沉浸在超人之光的巨大扩张之中，在那神圣的圆圈中，万物都沐浴其中。 这与圣约翰教堂的穹顶之光如出一辙，里面居住着同样温和的灵魂，阿莱格里笔下的光子几乎无法触及。

在这里，圣母玛利亚微笑着，甜美地抱着她的孩子；在这里，美丽的耶稣自发地向塞巴斯蒂亚诺的目光伸出手；在这里，几乎是一个难以捉摸的奇迹，科雷焦的灵魂炫耀着女天使：最风流倜傥的天使，神性的独特而有力的冠冕。

让我们通过图片来欣赏这幅为这座城市增光添彩的杰作吧。

科雷焦，《圣塞巴斯蒂安的圣母》（1524 年；油画，265 x 161 厘米；德累斯顿，Gemäldegalerie）。 全景。这是一幅罕见的顶部带有棱纹的作品，它为科雷焦提供了一个非凡的空间和载体统一的人间与天堂构图的线索，即实现站在圆形大厅中的恳求的信徒与代祷的圣徒和被召唤的神圣人物之间的共鸣。

玛利亚和耶稣圣婴这是一个非常温馨的场景，极富人性，典型的科雷乔式的感情，玛利亚非常高兴地献上圣婴，耶稣手脚并用，欢快地回应着圣塞巴斯蒂安生动的目光。在这里，健康的恩典被甜蜜地赐予。

圣母玛利亚和圣婴耶稣这是一个非常甜美的包装，极富人性，典型的科雷嘉奥的感情，圣母玛利亚非常高兴地献上圣婴，耶稣手脚并用，欢快地回应着圣塞巴斯蒂安生动的目光。在这里，健康的恩典被甜蜜地赐予。

帝国中的唱诗班。天堂的光辉笼罩着至高无上的神迹，目标基路伯柔和而微弱的头像为神迹加冕。

在虚无飘渺的崇拜天使和赞美天使的灵性蒸发之下，两个身体更明显的天使从敬拜中转过身来，优雅地注视着在他们身下沉睡的圣洛克。这是两个令人惊讶的女性形象，因为正如科雷乔所熟知的，只有女性才充满美感。

右边的两个天使，正在反思崇拜。因此，科雷焦自发地喜欢上了这些精灵的特征，人性化而又空灵。

左边的天使，姿态优雅，神情激昂。他们铭记《智慧寓言》（最近交付伊莎贝拉-德-埃斯特-贡萨加）中的 “美德”，他们的青春活力令我们陶醉。

两个小天使童心未泯，赤身裸体，是天灵变为肉体，而且是柔软的肉体的不可预知的逆转。在整幅画中，他们的姿势证实了祭坛画中的所有人物都脱离了空间视角，从而实现了 “神圣惯例 ”的整体性，而这正是这幅新画的力量和精神支配。

令人惊叹的圣塞巴斯蒂安作为场景中虔诚而意志坚强的主角，完全脱颖而出。事实上，他是专门照顾病人的宗教兄弟会的会长。根据传统，他在接受飞镖殉难时赤身站立。但在这幅令人欣慰的画作中，他更像是传染病末期祈求的生动代言人，是童神的直接知己。在这里，科雷乔为我们展现了基督徒的光辉形象。

圣吉米尼安努斯颤抖的调解姿态是阿莱格里铿锵有力的发明：这是任何大师都不敢做的姿态，也会给卡拉瓦乔留下深刻印象。对于站在讲堂狭小空间里的弟兄们来说，守护神真的近在眼前，几乎可以触摸到他的手；他的手放在地上，将袜底朝向我们，但目光却伸向另一只手，这只手预示着 “remeatio ad coelum ”和获得的神谕。这是一幅大胆的绘画和说教杰作。在这里，我们还看到了圣洛克的尸体，他在睡梦中从可怕的伤口中痊愈。他的左脚体现了科雷焦典型的触觉写实主义。在右上方，我们看到了通向风景的唯一短暂开口，这意味着事件的虚拟延伸，而天使悬浮的脚则界定了耶稣和玛丽从神圣天堂降临的神迹。

这就是科雷焦笔下迷人的 “莫达尼娜”，她让注释家和文学家们如此着迷。她手持 “城市献祭 ”的精确模型，即把整座城市交到上帝手中。她面带喜色，发型端庄：她是摩德纳对恢复健康的感激之情的欢乐象征。这个人物形象为整个祭坛画中充满爱意的女性形象画上了圆满的句号。

结束语

圣塞巴斯蒂安祭坛画曾多次修复。最近一次是 1975 年由韦伯、克劳斯和弗拉德修复的（摘自《德累斯顿拍卖》，约翰内斯-温克勒编，帕尼尼-摩德纳，1989 年）。然而，还是在 2015 年，它出现了明显的木板褪色和色差，这在这些照片中也能看到。安德烈亚斯-亨宁（Andreas Henning）馆长善意地提醒我，木板上的作品永远不会离开德累斯顿，于是我提出了（除了我所听说的）在意大利对祭坛画进行认真修复的想法，以换取最后展览的某种永久性。对于这个建议，亨宁博士摆摆手，表示可以讨论。我需要补充的是，我的朋友安德烈亚斯现在是威斯巴登博物馆的馆长，威斯巴登是德国最贵族的温泉之城，也就是凯撒城。

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