阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）在今年 2 月 18 日发表在《罗宾逊 》上的 “演讲 ”中坚定地断言，艺术作品不是作为一个单体存在的，而是作为一个系统的一部分存在的，这个系统是由艺术家心灵和双手的产物 “与评论家、市场、收藏家、博物馆、公众和媒体 ”之间的联系所保证的附加值来完成的。他说艺术 “是艺术史书籍中发表的所有作品的总和”（至少从 1999 年以来，他一直在以同样的形式重复这一公理），这或许也是对的，尽管他没有提出任何新的观点，也只是为《共和国报》的读者总结了乔治-迪基（George Dickie）在半个多世纪前的最后阶段提出的艺术机构理论。乔治-迪基在半个多世纪前，也 就是 20 世纪 60 年代末提出了艺术机构理论。作品本身是一种艺术品，某种特定的社会机构（博尼托-奥利瓦称之为 “艺术系统”）或其中的一个子群体赋予其某种鉴赏候选者的地位。还有人向他指出，归根结底，无论他的贡献被认为多么残缺不全，如果没有艺术作品，艺术体系甚至都不会存在（不过，我们确信，我们可以打赌，就连博尼托-奥利瓦本人也同意这一证据）。
罗伯托-格拉米西亚（Roberto Gramiccia）在其 Facebook 个人主页上发表的一篇公开文章中正确地指出，所谓的 “艺术系统 ”不过是 “艺术产业的一种特殊形式”。遵循市场规律和资本主义制度的文化产业的一种特殊形式“，因此 ”对质量完全不感兴趣，只关心商业 和积累，甚至理论上认为一切都可以是艺术"。
现在，我们从卢卡-祖卡拉（Luca Zuccala）在本版发表的一篇文章中得到启示，可以这样说，当今的文化产业基本上面向两类公众：购买艺术品的公众和参观博物馆、展览和活动的公众。这两类受众都是通过一种受市场规律制约的主张（其目的始终是销售商品，投放产品，无论是艺术品还是展览门票）来实现的，但他们都受到这样一个事实的影响，即这个市场的 “保证人”（我们姑且这样称呼他），即评论家，越来越少地出现在市场上。批评家逐渐退出市场的原因已被详细讨论过，现在仍在讨论，将来还会继续讨论。其结果与主要问题不谋而合：与其说存在一个或多或少广泛的、或多或少具有历史确定性的、或多或少支离破碎的、或多或少具有可识别性的 “艺术体系”，不如说这种体系能够表达、识别、维持、传播和提升的品质。
可以说，有许多迹象都可以为这种 “质量危机 ”提供有用的指示：仅从最明显的方面来看，从公众集体参观的展览到他们购买的书籍，从博览会上的商品到每一季为艺术传播制定规则的主题（这首先适用于社交网络的纠缠不清的沼泽，但这一论述也可以延伸到传统媒体）。不过，既然我们从博尼托-奥利瓦（Bonito Oliva）开始，我们就可以只举一个例子：多年来，博尼托-奥利瓦（Bonito Oliva）一直在系统地、持续地、不断地自我循环他的文本，根据需要对文本进行改编，甚至在数年之后，谈论的艺术家与数年前起草的批评文本的主题完全不同。这个过程很简单：从之前写好的批评文章开始，换一个主题，新的批评文章就准备好了，等待着向鼓掌的公众和如痴如醉的策展人 展示，ABO 在其作品中闪烁的图像，从“...... ”到“......”。从 “内部的清晰度代表了一种增强的阐释路径，因为它不仅将真实的位置从最初的静态中转移出来，而且还增强了其关联能力 ”到 “在任何路径概念之外传播的标志领域的结果，所有这些标志都准备好重新进入自身，以梦想其自身的朦胧纤细 ”的图像。在为之撰写文本的艺术家和被重新使用文本的艺术家之间，是否存在美学、人性和象征意义上的连续性并不重要。它是艺术，句号。
举几个例子：为吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles）撰写的文章被重新加工（除了标题和主题的改变，未作任何修改），成为丹妮拉-佩雷戈（Daniela Perego）的文章；或者是 “共存和渗透现象”，即 “日常生活和存在性在不断的交换关系中结合在一起”，甚至对三位艺术家都有好处，他们分别是若阿金-法尔科（Joaquim Falcò，2006 年）、亚历山德罗 -帕佩蒂（Alessandro Papetti，2009 年）和保罗-德夸托（Paolo De Cuarto，2014 年）。博尼托-奥利瓦在谈到亚历山大-考尔德（Alexander Calder）的艺术时写道："梦想是由生活在许多天空交汇处的碎片镶嵌和传播的，这些碎片被引力引向不同的高度。这些片段总是很微妙，从不丰满，它们的轻盈让它们可以迅速游走，也可以静静停驻，不会杂乱或失衡"。博尼托-奥利瓦展示了非凡的写作技巧，因为刚刚引用的两句话无论多么虚无缥缈（有些人甚至会觉得它们烟雾缭绕：它们意味着一切，又什么都不意味着），其优点是引导那些熟悉考尔德作品的人去想象它们，甚至可能会觉得写得恰如其分。三年后，在马迪奥-巴西莱（Matteo Basilè）的画册中，提到考尔德的句子被改为 “巴西莱的梦想被生活在众多天空交汇处的碎片所镶嵌和传播”。再往下看，就连 2007 年博尼托-奥利瓦（Bonito Oliva）归功于布里（Burri）的特质也被提到了巴西莱（只需比较这两段文字）。有时，这些文字实际上是拼贴作品 ，将与不同的、甚至相距遥远的艺术家有关的段落拼凑在一起，这些艺术家之间甚至往往相隔几十年。安东尼娅-迪-朱利奥（Antonia Di Giulio）就是这种情况，博尼托-奥利瓦（Bonito Oliva）在 2019 年写道，这位艺术家 “总是试图重新创造一种线性迷失，这种线性迷失能够指涉事物的内部和神秘力量，指涉一张桌子，这张桌子在其光洁的表面上保留了介于揭示和隐藏之间的宇宙的幻象厚度”（不管这意味着什么），这与保罗-克利（Paul Klee）的做法如出一辙（博尼托-奥利瓦（Bonito Oliva）在 2007 年的《 共和国报》上写道），但又不仅限于此：事实上，安东尼娅-迪-朱利奥 “并不惧怕与自己的幽灵相遇，她的幽灵居住在语言之中，居住在语言的深处”，甚至乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）也没有这种对神秘的恐惧。此外，即使是最伟大的艺术家也不能幸免于复制粘贴：南尼-巴莱斯特里尼（Nanni Balestrini，2019 年）“认为有可能为不局限于传统流派、不拘泥于诗歌、绘画、雕塑、素描和纯粹建筑等简单提法的艺术开辟一席之地”，就像十年前的雷纳托-曼博尔（Renato Mambor）一样（对巴莱斯特里尼而言，评论家只是加上了 “诗歌 ”一词，如果要使文章更加可信，这一点是不可避免的）。我们谈论的不只是从一个文本转换到另一个文本的单个短语：我们谈论的往往是几乎完整返回的作品。
这样的例子不胜枚举。阿奇尔-博尼托-奥利瓦的做法不合法吗？绝对不是：他没有抄袭他人的作品，如果他认为他为考尔德写的文章也可以用来描述巴西莱的艺术，那么这种敏感性完全是他自己的，他有权完全重复使用一篇文章，如果他觉得合适的话，只需改动一下名字，无论这至少是有疑问的。他做错了什么吗？甚至没有：只要有一个光鲜亮丽的艺术世界 继续参加展览（尤其是展览开幕式），摆摆造型或娱乐关系，而不太关注它在观察什么（换句话说，不太关心内容），Bonito Oliva 就会像他近来的工作一样干得很好。谁还敢举手发言呢？有谁敢指出阿奇尔-博尼托-奥利瓦的批评文章难读，或者他难以表达一个具体的概念？人们可不想给人留下庸俗的印象！还是有人敢说 “我不明白”，敢于说出这样一句话：在光鲜亮丽的艺术马戏团里，这句话一方面会让人面临被嘲笑的致命危险，另一方面也会让那些不得不解释自己所写内容的人难堪？最好还是装作什么都没发生，这样对大家都好。
因此，人们会对阿奇尔-博尼托-奥利瓦关于鲁滨逊的言论产生怀疑吗？完全不会，事实上，我们还可以说，真正的艺术家是阿奇尔-博尼托-奥利瓦本人。而艺术作品就是他的文字，就像所有真正的艺术作品一样，大量的策展人 或多或少地模仿了他的文字，他们总是倾向于崇敬大师，哪怕只是理想上的崇敬。毕竟，撰写艺术界 喜闻乐见的文本的方法早已有之，可以用托马索-拉布兰卡（Tommaso Labranca）的话来概括，那就是 “展示名字、德勒兹式的引用和哲学性的赘述”。当然，当一个人不理解一篇批评文章时，往往是因为他缺乏相应的工具，而这些工具只能通过学习和实践来获得。但同样的，如果你读了一篇批评文章却一无所知，这可能并不是你的问题，因为一个 “完全无视质量”、注重外表而非内涵的艺术体系并不总是能够产生内容。而你不需要为内容费心：你只需要相信它。
如果说 20 世纪下半叶最有影响力的艺术评论家之一还能重复使用他的文字，那正是因为当前的事件可能比他描绘的还要极端：在这个世界上，“艺术家个人想象力的产物 ”凭借作品和艺术家设法与 “艺术系统 ”建立的联系，其价值往往超越了作品本身的质量，而且在这个世界上，这种想象力的产物往往成为次要的、边缘的，与伴随它的一切相比微不足道。正如一位朋友所说，阿奇尔-博尼托-奥利瓦的文本有点像皮耶罗-曼佐尼的 "艺术家的屎"（Merda d’artista） ：每个人都喜欢它们，每个人都想要它们，每个人都相信艺术家所指的内容就在盒子里。然后，当值班的 Bonalumi 来打开盒子时，有人建议他最好不要大声说盒子里可能只有石膏：那样会破坏魔力。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES