参观威尼斯双年展并非易事

参观威尼斯双年展并非易事。参观威尼斯双年展是对身体和心灵的一种承诺。参观威尼斯双年展是一次冒险，就像所有的冒险一样，它可能既有收获，也有挫折。

我们欣喜于前所未有的发现，欣喜于隐藏的意义突然变得显而易见，欣喜于我们不理解的一切变得清晰明了，欣喜于我们终于感觉到自己也是其中的主角。片刻之后，在毫无征兆的情况下，我们又会沮丧地在转角处突然发现，与我们通过感官、思想和情感确定的内容相矛盾的东西。参观威尼斯双年展就像坐在一个跷跷板上，让我们在不断交替的视角中摇摆，从这里到那里，再从那里回到这里，太突然了。

然而，这是一次探险，因此它不会被遗忘，会留下一些东西，少一些东西，但这一过程是其本质的构成部分。

参观双年展的必须是主角，同时也必须是边缘人物：这是一种矛盾的情况。让我们试着通过分析这两种看似相反的情况来更好地解释它。在第一种情况下，我们会立即感觉到需要构建意义：我们不能采取被动沉思的态度（毕竟，在艺术作品面前，我们何时被允许这样做？但当我们参观博物馆或 “传统 ”展览时，我们往往会这样想）。我们的参观者自然而然地成为了这些意义的追随者，我们感到我们所看到的东西在召唤着我们，我们几乎有能力去寻找作品的意义。在第二种情况下，出于同样的原因，我们会感到被排斥在外，这有点像文艺复兴时期的宫廷，当人们进入一个贵族的书房，他宫殿里的一个房间时，画在那里的图像的圣像是一个谜，只有少数人清楚，那些事实上设置了它的少数人。

因此，我们发现自己面临着一个悖论：当作品的意义被遮蔽，或至少没有直接表达出来时，我们却被要求去完成作品的意义。

此时，另一个因素开始发挥作用，它是理解威尼斯双年展这一独特展览现象的基本要素：它的广阔；让我们不要忘记意大利馆所在的 Arsenale 场馆。一天之内不可能全部参观完，那么该如何选择呢？这其中既有纯粹的文化因素，也有更恰当的情感因素，甚至还有休闲因素。

我们必须去参观 Giardini 的双年展展馆：在展馆内，我们应该能找到蛛丝马迹，即一种主导本届双年展选定主题的思维导图；因为这是策展人举办展览的展馆，所以我们应该有一条线索，以便在等待我们的不同展馆之间自由穿梭。

在 2019 年上一届由拉尔夫-鲁戈夫（Ralph Rugoff）策展的名为 "愿你生活在有趣的时代"（May You Live In Interesting Times）的双年展上，比利时馆的中央空间被一件气势恢宏的作品占据，这件作品是由两位中国艺术家孙岩和彭禹于 2016 年创作的《情不自禁》（Can’t Help Myself）：这是一个机械臂，一个机器人，它以重复的手势完成一个不可能完成的动作，即按照最初设定的 “程序”，收集红色的、像血一样的液体，这些液体不断地从它要容纳的区域溢出。机器人按照人类的手势行动，给观众带来一种视觉、感知和情感上的悖论。在同一届双年展上，比利时馆展出了 Jos de Gruyter 和 Harald Thys 的作品 "Mondo Cane"（狗的世界），这件装置作品展示了一个由具有人类特征的人物组成的世界，这些人物沦为令人不安的自动装置、没有自己意志的傀儡：机器与人之间的界限是什么？双年展展馆中心的作品和占据整个国家展馆的充满不安预兆、介于过去和未来之间的另一个世界。

我们就这样在拿破仑花园的空间里穿梭，知道我们会看到一些东西，另一些则不会，而正是在这里，我们的冒险变得令人沮丧：如果我错过了一些重要的东西怎么办？浪费时间去看其他不那么有趣、重要和独特的东西？这不是我们参观双年展所应具备的精神，我们将一无所获。我们必须说服自己，正是我们能看到的和我们看不到的之间的关系，构成了我们参观威尼斯双年展的意义，它是独一无二的，也是不可重复的，因为它是在不同的艺术方案之间建立无限可能的联系。威尼斯双年展是最具当代性的当代展览，正是因为它是可能的领域，而不是已经实现的领域；而这种可能是由参观者的存在决定的，他们构建了意义的内部情节，总是不同的，充满了建议和愿景，永远不会相同。

本文最初发表于我们的印刷 杂志 Finestre sull’Arte Magazine第 14 期 。点击此处订阅。

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