“L’histoire de l’art depuis cent ans est l’histoire de ce qui est photographiable”，过去一百年的艺术史就是可拍摄的历史。安德烈-马尔罗（André Malraux）在 1947 年出版的《想象的博物馆》（Le Musée imaginaire）一书中说过这句话，而他的这句话在今天可能会被推翻：近年来的艺术史就是 Instagram 可拍摄的历史。街头艺术家JR 是法国人，可能对马尔罗和 Instagram 都很了解，他比任何人都更清楚这一点：在 21 世纪的今天，成功的艺术就是Instagram 化的艺术。无论我们谈论的是来自波兰郊区的默默无闻的城市艺术家，还是有能力在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）外墙上悬挂变形拼贴画的体制内街头艺术家，这都不重要：重要的是作品的社会可呈现性，它必须从一开始就具有想象力，才能很好地呈现在公众的屏幕上。JR 本人在今天接受Corriere della Sera 采访时坦率地承认了这一点：“我的这件装置作品，”他说，“只有拍下来才能看得最清楚。只有从一个特定的角度才能很好地看到变形的效果，我设计它的目的是为了尽可能多地通过手机分享这一图像”。
当然，如果全部采用巨幅格式就更好了。就在昨天，我们在这些版面上介绍了乌戈-内斯波罗刚刚出版的新书：读完这本书，无论你是否赞同，你都会沉浸在他的 “对奇观艺术的排斥--吸引感，这种奇观艺术的外表，在今天被如此广泛地使用和滥用，由畸形的、不可移动的装置组成，总是作为一种力量的姿态，因此也是一种权力的姿态来展示。面对某些一动不动的存在的视觉强加，人们感到沮丧，这些存在就像集市上的棚屋一样，只有在拆卸的那一天才有生命力”。奈斯波洛解释说，这种艺术让快乐的公众陶醉，但却无法打动他们，“永远无关紧要，因此也永远不会令人难忘”。消费艺术（absit iniuria verbis）适合于一切都被消费的时代。成吨的纸张、画布、墨水、胶合板和各种材料，最多在获得数百万人的喜爱后被回收利用，它们会让公众，尤其是收藏家着迷，但可能不会留下太多痕迹。当然，这样做也无可厚非：如果目的是让作品尽可能多地在公众的手机上被分享，那么艺术家的具体意图和目标之间就完美地结合在一起了。
尽管《La Ferita》（这是作品的标题）并没有人们想象的那么新颖或创新。在宫殿中开辟一条缝隙来展示内部结构的想法（尽管 JR 在这一场合重新发明了这一想法，他在斯特罗兹宫中放置了波提切利的《维纳斯 与春》和贾姆博洛尼亚的《强奸萨宾妇女》：正如我的朋友洛伦佐-博诺尔迪（Lorenzo Bonoldi）向我指出的那样，这并不代表什么特别的创新。 他回忆说，早在本世纪初，威尼斯总督府外墙的脚手架公司就已经尝试过这种噱头：为了遮盖施工现场，安装了一张巨大的海报，上面精确地再现了建筑的内部结构，供那些无法看到正在施工的建筑外观的人使用。简而言之，人们可能会认为斯特罗兹宫的外墙被贴上了一种大型广告标语，而这种广告标语成功地实现了其最隐蔽的意图。
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| JR 的伤口（摄影：JR） |
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| 2000 年代初，威尼斯总督府外墙上的 Ecoponteggi 脚手架 |
当然，JR 也做过 “有趣的事”。与此同时，在长达数十年的谴责社会的摄影传统之后，他直觉地将自己作为一个局内人。然而，他并没有过多地介入其中：“我的项目”，2006 年他在法国电视二台就其最著名的作品《28 毫米》接受采访时宣称，"这不是一个政治或社会项目，它首先是一个艺术项目，这就是为什么我不是克利希年轻人的代言人：我并不试图以这种方式改变现状，这是我们共同完成的项目，但我很高兴通过这些作品改变了这些年轻人的形象。然后，他从一开始就战略性地将重点放在了巨型主义上，运用了一些典型的关系艺术范式，并有先见之明地将他的巨型肖像挂在了加沙和里约热内卢的贫民窟。评论家苏珊娜-莱西（Suzanne Lacy）写道：“作为积极的参与者，他参与了以过程为导向、具有政治意识的节目或活动的制作”。JR 就这样诞生了，并很快走向制度化。
热衷于他的人都承认，他有能力为他的项目所接触到的社区发出声音。福布斯》写道：“比起图片本身，JR 的迷人之处在于艺术创作过程和人们的参与。他的每个项目都是一次号召公众参与的集体探险，人们不仅作为观众扮演着重要角色，而且还成为选择装置作品影响程度的主体和演员”。JR 重申：是社区创造了项目。许多其他活跃在同类内容上的摄影师并没有做过什么，但根据街头艺术和关系艺术相结合的混合模式，这种模式的衰落保证了他的成功。
然而，在佛罗伦萨，范式显然发生了转变。斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）馆长阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）说：“JR的新作品代表了一个强烈的信号，即反思在科维德-19时代获取文化的困难条件”。的确，在经历了一年几乎不间断的软禁之后，我们确实感到需要有人邀请我们反思，在半个欧洲的政府坚持将文化禁锢起来的情况下，获取文化是多么困难。遗憾的是，我们已经反思了一年（或者说，如果考虑到意大利更普遍的文化状况，我们已经反思了更长的时间），而这部作品似乎很难激起我们的思考：它显得肤浅、平庸、说教、迁就。除了它所展示的内容之外，它没有提出更多的建议，这只是介于朱利安-比弗（Julian Beever）的变形作品、皮拉尼西（Piranesi）的建筑和埃舍尔（Aescherian）美学之间的一种消遣。它既不扰民，也不扰民：也许在这几个月里，我们从来没有像现在这样需要被扰民才能被号召采取行动（在法国，在 JR 的国家，他们占领了剧院，行动更具挑衅性、扰民性，也许甚至更具艺术性）。或许，除了拍几张照片发到 Instagram 上，他们甚至没有参与其中。
不幸的是，这件作品对艺术界来说似乎再合适不过了，因为艺术界已经广泛地接受了政府的强加（现在公民们已经很好地接受了政府的强加，他们对风险区域变化的反应就像他们被告知从明天起市政府公民身份办公室的开放时间将发生变化一样）、鉴于已经没有任何合理的科学和政治理由继续将封锁进行到底（希望封锁能尽快解除），JR 最初的信息已经过时。作为一名优秀的战略家，JR 很可能已经准备好了替代信息，以防他的装置到达时博物馆已经开放。
无论从哪个角度看，这件作品似乎都没有超出 封锁的范畴。这些政客总是不厌其烦地提醒我们，封闭的文化场馆给我们造成了多么深的创伤，而这是不可能的，所以我们只能满足于从外部通过复制品来看到它。JR 用他的作品向我们保证：不幸的是，现在的情况就是这样，我们不得不满足于从外部欣赏艺术，但很快我们就会回到博物馆中。流行艺术的流行信息，取悦公众，取悦政治，取悦媒体。因此，我们必须欣赏它。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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