在我随身携带的书籍中，弗朗西斯-哈斯凯尔（Francis Haskell）的《展览的诞生》（The Birth of Exhibitions）是展览书目的基石：在回顾艺术展览的历史时，这位英国艺术史学家认为，1782 年至 1783 年间由马梅斯-克洛德-帕欣-德-拉布朗谢里组织和策划的展览，是第一次以 “向（精心挑选的）参展作品的作者致敬的真诚愿望 ”为动力的展览，并打破了过去举办的展览主要受三种动机驱动的局面，哈斯凯尔认为这三种动机是：“庆祝、炫耀和商业”。
庆祝、炫耀和商业在我们今天看来仍然是一种不成文的规定，对意大利和世界各地每天举办的古代和当代艺术展都有效。虽然是不成文的规定，但它却不断地以可触摸到的物质形式表现出来，通过各种华而不实的活动来庆祝艺术家的生日（去年的莱昂纳多周年纪念活动就证明了这一点，而今年的健康紧急状况将使我们免于举办那么多侮辱性的拉斐尔展览，这些展览肯定会停留在纸面上）、艺术品从地球的一端到另一端的强势迁移，其原因往往与艺术史这一建立在科学基础之上的学科相去甚远，或者，如果我们想到当代艺术，那就是空洞的事件，其中大部分都是蜂拥而至、喧闹嘈杂的动物群，它们追逐的是人际关系和普罗塞克酒，而不是展出作品的真正意义（假设大部分展出的艺术品都有真正意义的话）。
在后科维德时代，这还是一种可持续的模式吗？也许我们的心态会因为大流行病的持续而有所改变（我们不久也将在本版与该领域的专家讨论这一话题），但我们也可以做出相反的假设，即一旦（现在可以肯定的是）物理距离和强制遮盖面部的地狱般的繁琐程序结束，一切都将按照正常的模式继续进行。然而，不屈不挠的艺术马戏团团长们将不得不面对经济危机和克制期，即使疾病已被根除，我们也不得不面对克制期，这一年的可憎记忆将被遗忘：到那时，展览和活动的新模式将不再是一种选择，而是一种义务，因为手段匮乏，而且预示着一种暗淡的情景，因为那些被迫关闭的展览和活动将或多或少地大面积消失。这肯定是一个短暂的时期，因为（经济学的历史告诉我们这一点）经济危机不是由于结构性原因，而是由于外部因素的干预，造成了强烈但短暂的动荡，随后总是会出现同样令人眼花缭乱的复苏时期。但这一时期仍将迫使我们（在某种程度上已经迫使我们）进行思考。
今年也是他从业 20 周年的画廊主尼古拉-里奇（Nicola Ricci）几天前向我介绍了他的新项目，该项目将在卡拉拉的 Vôtre 空间开幕，届时我们终于又可以参观博物馆和画廊了：该项目名为"最后"（The Last），是一个摄影展，将收集米兰摄影师瓦莱里奥-布兰比拉（Valerio Brambilla）拍摄的第 14 届卡拉拉国际雕塑双年展的 80 幅黑白照片（“最后 ”是因为这是该活动无限期中止之前举办的最后一届：即 2010 年）。开幕式定于 6 月，可能在 15 日之前，并将一直持续到 7 月底（我在下面附上将展出的部分照片的预览）。尼古拉在电话中向我解释说，这次展览的目的主要有两个，但它们不可避免地交织在一起。首先是对我们过去的情况进行反思（反过来，也反思我们本可以如何继续下去），其次则是就我们未来的情况展开讨论，特别是提请社区、艺术爱好者和艺术机构注意思考制定一项精明而广泛的文化政策的重要性，该政策应避免资源和精力的分散浪费，并避免将一切都集中在大名鼎鼎的艺术家身上这种适得其反的逻辑（例如，在卡拉拉，在过去的几年里，卡拉拉的艺术家们一直在为自己的艺术作品举办展览）：在卡拉拉，仅在过去八年中，就举办了五次关于卡诺瓦的展览，既有严肃的展览，也有无用的恶作剧），旨在为质量赋予足够的价值。
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| 第 14 届卡拉拉国际雕塑双年展上的 Vanessa Beecroft（2010 年）。Ph.瓦莱里奥-布兰比拉 |
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| 第 14 届卡拉拉国际雕塑双年展上的凯文-范-布拉克（Kevin van Braak）（2010 年）。博士。瓦莱里奥-布兰比拉 |
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| 安东尼-戈姆雷在第十四届卡拉拉国际雕塑双年展上（2010 年）。博士瓦莱里奥-布兰比拉 |
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| 第十四届卡拉拉国际雕塑双年展上的特伦斯-许（Terence Koh）（2010 年）。博士。瓦莱里奥-布兰比拉 |
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| 第 14 届卡拉拉国际雕塑双年展上的乔治-安德烈奥塔-卡洛（Giorgio Andreotta Calò）（2010 年）。博士瓦莱里奥-布兰比拉 |
如果我们不想面对文化沙漠化，这些良好的原则近年来被系统性地忽视了，但在未来的几个月（或许几年）里，我们必须学会熟悉这些原则，因为文化沙漠化首先会导致大量痛苦的空间和博物馆被屠杀，这些空间和博物馆将没有力量生存下去，其次，会明显加速已经开始的文化扁平化进程。从历史上看，重大危机总是也会引起艺术的巨大变化，而艺术在经历了具有重大影响的事件之后，总是会启动对过去进行批判性重新审视的进程。如今，那些倾向于将历史归结为漫画式虚构的人正在重复着这样的话：相反，不确定时期几乎总是会恢复与传统的关系，尤其是最高级和最巩固的传统。在与尼古拉谈论双年展时（他本人和他的画廊一直是双年展的重要推动者，尤其是在最近三届双年展上，他将马特-科利肖（Mat Collishaw）、路易吉-马诺尔菲（Luigi Mainolfi）、伊塔洛-祖菲（Italo Zuffi）、弗拉维奥-法维利（Flavio Favelli）等艺术家带到了这座城市），我拿起了上一届双年展的目录，即由弗朗切斯科-波利（Francesco Poli）策划的 2008 年双年展，他的目标是 “重申历史传统的意义，这种传统将这座城市与雕塑创作紧密联系在一起，并且在文化上至今仍是一个显著的强项”。
波利写道，这样的展览虽然植根于传统，但 “为了在艺术舞台上发挥有效作用”，必须 “将注意力集中在最重要、最具创新性的研究方面”，而不是 “不惜一切代价追逐新奇，因为这往往受制于肤浅的流行时尚”，而是寻求 “实现[......]一个更加沉思熟虑的展览项目，这有助于进行充分深入的思考，从而也有助于对当前实际主导价值观的现状有一个更准确的认识”。这里：未来需要这样的东西。一种文化进步的模式（而不仅仅是发展的模式），这种模式会把大量的活动（往往是杂乱无章的、尽其所能组织的活动）视为一种错误，会把投资集中在质量和地区及其居民的发展上，会避免跟风，会成功地把自己的建议建立在科学基础、实用性、开阔的视野和合作的价值观上。这些都是建设后病毒文化不可或缺的资源。在线当然很重要：它不是一种答案，但它将是一种工具，必须与严肃的文化规划、准时的、具有战略眼光的、委托给专家而不是即兴的规划相配合。
从本质上讲，它是一种文化模式，旨在实现最真实、最崇高意义上的 "价值化“：因此，它不是一种 ”价值化“，就像业界经常谈论的那种 ”价值化“，在这种 ”价值化 “的名义下，最令人憎恶、最有害的将艺术品移置的行为都是合理的。或者充其量认为 ”价值化 “意味着组织一些瑜伽或尊巴舞课程，以提醒大多数人有一个叫做 ”博物馆 “的地方。如果说 ”价值化 "是一种对当地能量和文化资源的珍视（几天前，伊拉里亚-博纳科萨（Ilaria Bonacossa）在本版讨论艺术博览会时谈到了这一点），同时也不要忘记，我们始终是在全球背景下行动的：从这个意义上讲，强调各个社区面临的许多问题和挑战在很大程度上是共同的（想想环境的可持续性问题），国际合作如何成为克服这些问题的非凡资源，以及包容开放的文化如何不断提供答案和论据，都是有益的。除此以外，这种文化模式还建立在不断改进流程、长期规划（因此也是规划能力）、保护工程和劳动、研究、巩固已取得的成果以及重新评估领土潜力的基础之上。正如米歇尔-特里马奇（Michele Trimarchi）所主张的那样，“文化体系要符合时代精神，符合以更加柔和的方式重新设计我们与空间和时间的关系的新需求”。从根本上说，这场危机只是重申了走一条许多人已经指出的道路的必要性：我们是否 有意愿和勇气走这条路，还需拭目以待。否则，过去将只剩下黑白照片。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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