距离武尔西国家考古博物馆（Vulci National Archaeological Museum）50 周年纪念还有不到两年的时间，该博物馆于 1975 年向公众开放，其总部设在气势恢宏的巴迪亚城堡（Castello della Badia）内，这是一座巍峨的堡垒，毗邻菲奥拉河（Fiora River）上的大桥，坐落在一个风景独特的山丘上，俯瞰着马雷玛（Maremma）乡间河流刻下的峡谷。博物馆的开放使这座城堡摆脱了长达数十年的荒废状态：随后，在 20 世纪 60 年代中期，国家购买了这座古堡，并对其进行了精心修复，1975 年 6 月 2 日，博物馆终于正式落成，向所有人展示了来自伊特鲁里亚-罗马古城武尔西和遍布其乡村的墓地的丰富多样的资料。即将到来的生日为我们提供了一个反思博物馆布局的机会，博物馆的布局在 2016 年 6 月发生了翻天覆地的变化。
在此之前，公众仍可参观由弗朗切斯科-科伦蒂（Francesco Correnti）和宝拉-莫雷蒂（Paola Moretti）根据二十世纪中叶伊特鲁里亚学的天才主角马里奥-莫雷蒂（Mario Moretti）的科学项目（我们对武尔奇和塔尔奎尼亚的大部分了解都要归功于他）策划的原始布局的展厅：展览严格按照时间顺序进行，公众可以在优雅的展柜中看到考古材料，这些考古材料尊重中世纪的建筑风格，完美地融入了古代容器的环境中，并且能够清晰和谐地追溯城堡大厅的发展轨迹。该项目 “以一种平衡的简洁性为特点，通过与古迹结构的严谨性相联系，保证了适当的欣赏性”，“同时成功地增强了所展示的考古背景的珍贵独特性”。如前所述，科伦蒂厅和莫雷蒂厅在 7 年前进行了彻底改造，甚至可以说是大修，由卢西亚娜-迪-萨尔维奥（Luciana Di Salvio）和西蒙内塔-马西尼（Simonetta Massini）根据西蒙娜-卡罗西（Simona Carosi）和帕特里齐亚-佩蒂蒂（Patrizia Petitti）的科学项目进行了新的布局。
今天，进入武尔西国家考古博物馆的人将不会再看到原来的陈列柜，这些陈列柜也是当时博物馆历史的有趣记录，让人想起几年前弗朗哥-米尼西（Franco Minissi）为朱利亚别墅国家伊特鲁里亚博物馆（National Etruscan Museum of Villa Giulia）设计的陈列柜。它不再按照参观者的参观路线按时间顺序排列（此外，这种选择并不排除对主题的深入了解：想象一个相反的参观路线要复杂得多）。相反，新的布局引导参观者按照主题路线参观，展品陈列在 “布景 ”中，这或许是受到自然科学博物馆透视画的启发，按照项目的意图，这些布景应该 “令人回味”，适合 “通过重建图像 ”来增强材料的效果。然而，在实践中，Carosi 和 Petitti 的意图导致陈列柜明显比 20 世纪 70 年代的陈列柜厚重，装饰着水彩插图背景，配以儿童读物图像，非常适合针对年轻观众的博物馆参观（因为他们可能是博物馆的绝大多数参观者）。但如果像卡罗西在 2019 年的一篇文章中所说的那样，其目的是展示"不同目标 游客群体，尤其是非专家游客易于理解 "的参观路线，那么这些图片就显得偏离了目标。难以理解的是，为什么如今的文化遗产传播在面向广大受众时，往往不得不采用似乎是为青少年受众设计的方案和语言：只要看看在社交网络上传播艺术和考古内容的大量创作者 ，他们似乎是在向 12 岁的受众说话。那么，什么是 "不同的目标“？谁是 ”局外人“？他们是什么年龄段的人，来自哪里，有什么经验，文化背景如何？更不用说，这种几乎在整条路线上都使用 ”场景 “这一工具的设置，限制和束缚了审美体验的空间，而且自相矛盾的是，在其重新设计路线的形式和内容以 ”兼容并包 "的意图中，它最终否定了博物馆作为多元空间的概念，而这一概念贯穿于最先进的博物馆学之中。
诚然，在决定向观众展示一件物品的那一刻，就不可能避免任意的干预。即使是可以想象的最中性的展览设计，也仍然是一种想法的结果，这种想法干预了一个非语境化的对象，如博物馆中展出的一件作品。不过，也有一些布局可以将博物馆的遗产引向一个准确而清晰的方向，武尔西博物馆似乎就是这种情况，它主要（如果不是唯一）强调教育方面，形成了一个 “不是材料展览，而是历史叙事展览”，正如卡洛西所写的那样。卡洛西明确指出，在 2016 年的布局中，展品 “成为了博物馆交流的手段（而非对象），其基本理念是让参观者能够真正’沉浸’在伊特鲁里亚城市及其居民的历史中”。现在，这种方法对于一个展厅或一组展厅（如果博物馆足够大的话），或者对于一个临 时展览来说是完全正确的，但如果把它扩展到整个博物馆，它就变得具有排斥性，在某些方 面甚至是搪塞性的，尤其是如果它介入一个确实是新近展出的展品，因为它只有四十年的历史， 但如果它介入一个只有四十年历史的展品，它就变得更加具有排斥性，甚至是搪塞性的。因此，它不仅仅是卡罗西肤浅地定义的 “旧布局”，而是武尔西国家考古博物馆诞生之初就被赋予的形式，而且最重要的是，它是一种非常适合该机构的形式）。不要离武尔西太远，很难想象塔尔奎尼亚国家博物馆的每个房间都装饰着图文并茂的背景幕布：相反，人们会发现一些房间的陈列更为开放，一个房间，即有翼之马的房间，暗示着一种失落的背景，而另一些房间，即彩绘坟墓的房间，则在重建环境。换句话说，每件文物的展示都应经过仔细权衡。因为当策展人选择将文物而非一系列 “历史叙事 ”置于整个体验的中心时，不言而喻，他最终会通过向公众提供一个预先包装好的想法来削弱材料的力量，阻止发现开启更多的可能性，关闭通往其他兴趣和其他解读的大门。考古发现有很多东西可说，它不仅仅是一个历史叙述的问题：如果我们以一个装饰陶器为例，我们不仅可以谈论它的历史背景，还可以谈论它的形象所讲述的故事、它是如何制作的、它是如何被发现的、它在艺术技术发展史上的地位等等。
在武尔西博物馆的新布局中，还有其他一些值得商榷的元素，它们给人一种普遍的草率印象（此外，人们希望尽可能临时性的情况，如电梯停运，或一楼展览的介绍板被放置在 售票处的后面，也会使这种印象更加强烈）：巨幅的、不恰当的照片，这些照片往往向参观者展示的是他在博物馆外就能亲眼看到的东西（武尔奇周围的风景、参观者身处其中的巴迪亚城堡）、字体笨拙、字迹重叠的展板、时而斜体、时而不斜体的英文文字，以及在这里或那里用粗体字的意大利文文字。院子里被忽视的饮料机区域，那里甚至还有老式的展板，上面当然是按照之前的路线介绍博物馆的。再有，说到包容性，对于第一次进入博物馆参观古陶瓷展览的公众来说，Kylix、hydria、kantharos、lekythos、alabastron 这些常见的胜利符号没有任何解释（但应该指出的是，在这种情况下，这个问题几乎是所有考古博物馆的通病）。最后但并非最不重要的一点是，新的布局明显减少了展品。
原来的展品是不可触碰的吗？当然不是，就像任何展览设计一样。但我们可以采取不那么激进的方式进行干预，在必要时进行更新，而不改变博物馆创建时所设想的路线（例如，四年前在科尔托纳的伊特鲁里亚学院博物馆（Museo dell’Accademia Etrusca in Cortona）就是这样做的，在那里，没有人梦想过要触动比斯乔内厅（Sala del Biscione）的历史展柜，在那里，学院的历史和比斯乔内厅（Sala del Biscione）考古博物馆的历史被放在了首位）。在这里，优先考虑的是研究所的历史，但并不限制其他视角），让参观者自由选择跟随哪种叙述方式（需要说明的是，2016 年的布局还推出了有趣的免费语音导览，任何前往博物馆的人都可以下载）。幸运的是，还有一种方法可以看到 1975 年的布局：打开谷歌街景，根据当时的文化部与这家美国公司十多年前签署的协议，意大利的几家博物馆已经绘制了地图，只需站在屏幕前，就可以通过电脑或手机进行探索。在这些博物馆中，还有武尔奇博物馆：只需进行虚拟游览，就能发现其中的不同之处。让我们重新审视这座小而珍贵的博物馆的布局。让文物重新成为讨论的中心。抵制逐渐和持续的将公众低幼化的倾向。武尔西国家考古博物馆在大流行病之前就经历了参观者急剧下降的情况：重新思考该机构如何向公众展示自己可能是扭转这一趋势的一种方法。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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