在你很小的时候就离开意大利去追求你的艺术梦想，这意味着什么？如今在世界上具有象征意义的艺术殿堂之一工作又意味着什么？现年42岁的达尼洛-弗里奥（Danilo Forleo）负责凡尔赛宫的预防性保护工作，并在巴黎赛尔吉大学（Cergy Paris Université）的科学与工程博士学院从事保护科学方面的研究。他拥有巴黎索邦大学预防性保护专业的学位，2011年，27岁的他加入凡尔赛宫和特里亚侬宫国家博物馆领导层；三年后，他在大型修复工程和设施翻新计划中担任保护主管一职。自 2015 年起，他还创立并领导了欧洲研究计划 EPICO（欧洲预防性保护协议），致力于制定历史建筑的预防性保护战略。EPICO 方法已被超过 15 座历史建筑以及欧洲保护和培训机构采用和推广。该项目获得了欧盟 “Europa Nostra 奖 ”研究类大奖和 “最佳遗产-影响力项目 ”奖。与此同时，达尼洛-福雷奥还通过广播、电视和报刊举办讲座、推广继续教育计划和参与面向公众的普及活动。他在接受诺埃米-卡波奇亚（Noemi Capoccia）采访时向我们讲述了这一切。
NC.是什么促使您移居法国，您是几岁开始这段旅程的？
DF.我来到凡尔赛宫有两个主要原因：一个是我个人的愿望，另一个是与当时意大利环境有关的机会。我从小就对凡尔赛宫情有独钟；我记得我 14 岁那年，也就是 1998 年参观凡尔赛宫时，正赶上 1999 年的暴风雨给花园造成了巨大的破坏。幸运的是，凡尔赛宫所受损失不大，但大运河沿岸几乎所有具有历史意义的树木都被摧毁了。那场暴风雨除了是一场闹剧外，还成为了一个契机：勒诺特尔设计的路线，出于保护和历史的原因不能改变，它又回到了一个更接近原始的视角，就像我们今天所知道的那样。暴风雨来临之前，凡尔赛宫的气氛有所不同，游人较少，也没有2008年才重新修建的王室大门。我对凡尔赛宫深深着迷，并对自己说’我希望有一天能在这里工作’。多年来，这个想法一直被搁置。2006 年，我本想去佛罗伦萨的 Opificio delle Pietre Dure 学校或罗马的中央修复学院学习，但当年的大学改革暂时关闭了新生入学通道。为了不浪费时间，我决定去法国看看：索邦大学开设了预防性保护专业学位课程，这非常符合我的愿望。第一次我没有被录取，因为我的法语还不够好，所以我在里尔花了一年的时间来完善法语，在此期间，我在里尔和巴黎之间做了几次实习，包括在美术博物馆，这让我积累了这方面的经验。回到巴黎后，我又回到了索邦大学，从那里开始，通往凡尔赛宫的道路最终成型。总之，愿望和机遇相遇，让我实现了现在的梦想。
您认为在意大利接受艺术和保护学科培训的人比在国外更难找到机会吗？
在意大利要困难得多。如果有机会，我可能会留在意大利。遗憾的是，尽管文化遗产无穷无尽，但保护和修复领域的机会却很有限，即使是技术含量最高的学科也是如此。然而，矛盾的是，意大利的专业人员在国外却很受欢迎，这要归功于他们已经建立起来的声誉：有一种 “光环 ”笼罩着我们，即使我们显然没有得到成果。我在法国的经历证明，没有什么是理所当然的：每天我都必须展示自己的能力、热情和价值，即使我有一份长期合同。无论如何，与其他国家相比，意大利给了我们文化和专业上的优势：人们会想到切萨雷-布兰迪和意大利的修复义务论，因此无论谁来自意大利，都会被认为是有备而来。此外，许多意大利同事说我们的语言是出于热情，而非迫不得已。在凡尔赛宫，在园林、文物保护和展览之间，我们是一个显著的存在：我们大约有十个人，而不是几个人，意大利社区非常引人注目。这让那些不认识他的人感到惊讶，因为人们通常不会想到在这样一个享有盛誉的法国机构中会有这么多意大利人。
他的职业生涯以科学研究和实际保护管理为基础。您能告诉我们凡尔赛宫是如何将这两个领域结合在一起的吗？
保护和修复师的职业，包括作为一门独立学科的预防性保护，处于人文科学和实验科学的交汇点。我最初在意大利接受的艺术史学家培训必须辅之以对材料和艺术品的深入了解。我在凡尔赛宫的工作和在其他博物馆的工作一样，都是以预防性保护者的身份进行的，主要目的是识别构成作品的不同材料的脆弱性。事实上，每件作品都蕴含着一种信息，我们可以说是一种灵魂，而这种灵魂是通过一种固有的易损材料表现出来的。我的任务是分析每种材料的劣化因素和内在脆弱性，以尽可能减缓劣化速度。我们的目标是延长藏品的寿命，在当代公众的欣赏价值和后代的保护价值之间找到平衡，并遵循预防性保护的伦理原则。
EPICO 计划已经影响了欧洲 15 座以上的历史建筑。您能否解释一下这种方法是如何运作的，以及您为自己设定了哪些目标，尤其是在凡尔赛宫的背景下？
该计划诞生于2014年底凡尔赛宫技术设施大修期间。当时我们意识到，博物馆为保护藏品而普遍采用的气候参数控制标准规范并不适合凡尔赛宫这样的历史性建筑。在施工之前，建议的气候条件是相对湿度在 50%左右，容差约为 5 个百分点。这些都是非常严格和精确的标准。负责模拟技术设备的工程师将这些指标转化为需要处理的空气量、非常粗的通风管道和格栅，并将其插入宫殿的墙壁内，或将其放置在与历史藏品相干扰的地方。结果是，技术设计虽然符合相关规定，但却有可能损害历史建筑的完整性。令人惊讶的是，尽管湿度波动、夏季高温以及每天多达 17000 名游客的涌入，主要藏品（如王后的寝宫）仍保持良好状态。这就造成了一个两极分化的局面：一方面是工程师评估的风险和计划中的工作，这可能会适得其反；另一方面是藏品的实际状况，这是积极的。EPICO（欧洲文物保护预防协议）的创立是为了确定理论风险与工程实际状况之间的联系点。这是一种专门针对不同于传统博物馆的历史古宅而设计的诊断方法。这些古宅的主要特点是尊重地方精神。例如，在凡尔赛宫，不可能使用现代隔离技术或扩散式陈列柜，因为这将改变公众所追求的历史氛围，而这正是凡尔赛宫科学和文化项目的一部分。我们的目标是还原旧政权时期的生活，如果将这些空间过度 “博物馆化”，就意味着失去了这一维度。不过，这样做的好处是，藏品的损耗更容易与藏品所在房间的环境条件联系起来。例如，床的镀金变化与房间的气候条件直接相关。而在传统博物馆中，藏品并非源于其展示的空间，因此更难在老化和成因之间建立直接联系。Epico 方法正是基于这种将症状和原因明确联系起来的可能性。通过这种方法，我们可以建立一个退化因素的优先级表，从最重要的原因到最不重要的原因，并有效地分配人力和财力资源，对藏品进行预防性保护。
凡尔赛宫是一个拥有约 7 万件作品的巨大遗产。在一切都显得紧迫而珍贵的情况下，如何决定首先采取哪些保护措施？
正是在这一点上，方法被证明是至关重要的。当我来到凡尔赛宫时，庞大的藏品和空间立刻给我带来了一个显而易见的难题：如何规划如此庞大的遗产的保护和修复工作？一切似乎都很紧迫，在缺乏整体构想的情况下，很难确定工作的优先次序。全球视野是预防性保护的核心原则之一。这也正是该方法的目的所在：确定哪些地方和藏品比其他地方受到的影响更大，从而了解哪里需要最紧急地进行干预。评估基于几个参数。其中最主要的是特定资产或环境退化的严重程度和范围。这些要素被转化为一个评分系统，可以为不同的情况分配优先级别。换句话说，这个过程也有一个定量的维度：根据诊断分析来分配某些指数，从而精确地确定风险因素。例如，我们知道王后居室中的一个房间（贵族沙龙）比其他房间更容易受到光线的影响。因此，在整个公寓中，该房间需要优先干预。在评估的最后阶段，我们还要考虑另一个参数：特定地点资产的遗产重要性。从道义的角度来看，正如国际博物馆理事会（ICOM）的指导方针所指出的那样，每一件资产，无论其年代或内在价值如何，都应得到保护。在实践中，也有必要确定业务优先事项。以贵族沙龙厅为例，该厅保存了一件价值非凡的作品：戈贝林（Gobelins）工厂制作的路易十五肖像，这是一件珍贵的织品，其颜料对自然光特别敏感。这也是一件专为这一特定空间设计的物品，为王室所熟知，并仍放置在其原有的环境中。在这种情况下，保护成为重中之重。举例来说，一件具有如此历史价值并与该场所有直接联系的作品，与一把在 20 世纪 70 年代重建了纺织品覆盖面的椅子相比，其分量是不同的。从理论上讲，从道德角度看，所有物品都是平等的。无论如何，为了制定干预措施的具体规划，我们还增加了另一个标准，即考虑作品与场所的历史联系及其在宫殿科学和文化项目中的相关性。这样，我们就有可能真正有效地确定遗产保护的优先次序。
您到达时凡尔赛宫的状况如何？
这是一个相当复杂的问题。首先，我想澄清一点：我的专业领域是收藏和装饰，也就是所谓的建筑装饰。就建筑本身而言，有一个特定的人物，即总建筑师，负责建筑的保护和修复。因此，这是一个与我的工作不同的领域，由一个专门的部门负责管理。当然，我们会努力密切合作，因为在凡尔赛宫，容器和内容之间的关系非常密切：一方面是建筑，它本身就是一件艺术品，另一方面是居住在这些空间里的藏品和装饰品。要回答这个问题并不容易。幸运的是，在凡尔赛，赞助人（在法国被称为 “赞助人”，而不是 “赞助人”）的参与发挥了根本性的作用。这个词本身就很重要，因为它让人想起根深蒂固的文化支持传统。有了这一制度，修复和保护项目才有可能吸引到大量资金。当然，这远远不够，因为遗产是巨大的。尽管我们今天可以看到非同寻常的财富，但无论是从藏品数量还是从用于维护宫殿的资源来看，我们都与旧政权时期相去甚远。不过，如今国家为凡尔赛宫的维护投入了大量资源，遗产也得到了很好的保护。无论如何，凡尔赛宫的保护工作是一项没有终点的工作：当一个建筑工地结束时，另一个建筑工地又将开始。从这个意义上说，凡尔赛宫可以说是一个永久性的建筑工地。
每年都有数百万游客在凡尔赛宫的走廊和大厅中漫步。如何在不限制游客进入的情况下保护历史建筑和陈设不受游客的影响？
这是一个非常贴切的问题，也是一个巨大的考验。这是一个关系到世界上所有伟大博物馆的问题。近年来，欧洲各国倾向于逐步减少用于遗产保护和改善的资源。因此，越来越多的大型文化机构被要求发展更大的经济自主权。在这种情况下，主要的收入来源变成了两个：赞助和门票收入。因此，一方面，需要吸引观众和支持者；另一方面，从保护的角度来看，大量游客的存在就是证明。如果问保护人员理想的解决方案是什么，答案可能是尽可能减轻作品所承受的压力。预防性保护的基本原则正是在此显现，即在保护和利用之间取得平衡。最理想的情况是，让公众最大限度地接触到藏品。例如，可以打开窗户和百叶窗，以尽可能还原宫殿的历史生活，展示房间的昔日面貌。实际上，从保护的角度来看，有时有必要反其道而行之。以贵族沙龙为例，百叶窗必须保持关闭，以限制光线的照射，减缓作品的老化。因此，与公众的关系就成了一种持续的妥协。参观者的大量涌入不能被认为是作品老化的真正原因（因为博物馆的所有作品都是为公众而存在的），但这也是可能加速某些老化过程的一个因素。在此，必须再次找到一种平衡。还必须指出的是，这不是一个仅取决于个别机构的决定。它与政治和经济性质的大格局有关。从根本上说，每个国家都要决定门票收入和赞助在其文化机构的资金来源中扮演什么样的角 色。而文化机构则努力适应这种模式，并以最佳方式管理其资源。因此，这个问题没有唯一的答案。这是一个复杂且不断变化的平衡问题，永远都有改进的余地。
是否有一些日常行为或情况会对作品和家具的保护产生负面影响？
当然有。公众扮演着重要角色，必须让他们了解和认识到这一点。人们往往不考虑艺术品背后的物质层面：他们只看图像、历史或美学价值，却忘记了这些仍然是易碎品，其材料会对环境和人与人之间的互动产生反应。这也是我乐于参加访谈或纪录片的原因：这是解释这些方面和提高公众意识的一种方式。最明显的行为是身体接触。触摸一件艺术品似乎是一种无害的举动，尤其是如果只发生一次的话。但实际上，在凡尔赛宫最繁忙的时期，每天的参观者多达 17000 人。一个手势重复数千次，历时数月甚至数年，不可避免地会产生摩擦作用，从而导致作品逐渐损坏。这就是博物馆坚持 “请勿触摸 ”或 “请勿触摸 ”原则的原因。另一个非常重要的因素是光线。在一些房间，例如大公寓，我们会在百叶窗上贴上小告示，向公众解释百叶窗关闭的原因。从参观者的角度来看，这似乎是一种限制，因为凡尔赛花圃的景色非常迷人。无论如何，关闭百叶窗是为了保护展品不受自然光的影响，因为自然光会随着时间的推移损坏特别敏感的材料。同样，这也是保护与欣赏之间的平衡问题。如果公众能够通过管理人员的解释或展厅内的信息了解某些选择的原因，就会更容易接受这些微小的妥协。除了身体接触和光线之外，还有其他一些不太明显但同样重要的因素。例如，每个访客都会产生热量和湿度。在人流密集的地方，这会改变房间的气候条件。因此，博物馆采用了各种技术策略，如通风系统或对二氧化碳含量、温度和湿度进行持续监测，以保持稳定的保存条件。
在建筑中的艺术品和家具中，是否有需要特殊照顾的材料或环境？
一般来说，所有有机材料和吸湿材料都比陶瓷、金属或大理石等无机材料更加敏感。因此，我们会特别关注纺织品、平面艺术品、纸张以及家具和绘画作品。在所有材料中，对环境变化反应最快、最明显的是纺织品。事实上，纺织品对自然光和湿度变化都非常敏感。当湿度发生剧烈波动时，材料就会变形：这就是我们所说的摇摆，即织物表面形成起伏。在湿度存在的情况下，材料会松弛并趋于变形，而当湿度降低时，材料又会收缩。幸运的是，在大多数情况下，这些现象是可逆的，但它仍然是环境不稳定的标志。另一种特别脆弱的情况涉及凡尔赛宫天花板上的一些绘画。与壁画技术占主导地位的意大利不同，凡尔赛宫的许多天花板都没有绘制壁画。相反，它们是粘在石膏上的油画布，这种技术在法语中被称为 "peinture marouflée"。在这种情况下，作品的结构由不同的材料组成，简单来说就是：画布、胶水、石膏和支撑结构。有机和无机元素的结合使这些作品对温度和湿度的变化更加敏感。marouflé 一词源于法语动词maroufler，表示将画布粘贴并按压在表面上以排出空气的姿态，有点像涂抹粘合剂并试图消除气泡。这种绘画技术的名称就来源于这种技术动作。这种方法在法国非常流行。一方面是因为法国艺术家对壁画技法不太熟悉，而壁画技法传统上在意大利更为发达；另一方面是因为油画比壁画更不透明的色调更容易产生幻觉和更强烈的色彩效果。然而，与传统壁画相比，这种选择也带来了更大的内在脆弱性。因此，在凡尔赛宫的预防性保护工作中，纺织品和马鲁弗莱画是需要更多关注的两类作品。
在控制凡尔赛宫藏品和家具的温度、湿度和光线方面使用了哪些创新工具或技术？
首先，我想指出一个基本方面：最重要的是方法，甚至先于技术。在诊断工具之前，最重要的是观察和解释现象的方法。我喜欢拿医学作比较。一名优秀的全科医生，凭借其丰富的经验和观察能力，即使不立即使用复杂的仪器，往往也能对病人的健康状况了如指掌。同样，在预防性保护中，方法诊断是起点。然后，仪器的作用是确认、测量和监测分析已经使我们能够识别的东西。在监测环境参数方面，我们使用了各种监测工具。特别是，我们使用了所谓的数据 记录器，这种设备可以实时记录一系列数值，如温度、相对湿度、照度（即房间内的光照量）、二氧化碳浓度以及其他技术参数。这些系统可以对环境条件进行持续监控。如果其中一个参数超过了安全保护阈值，我们就会立即收到电子邮件或信息通知，说明某个房间出现了异常情况。此时，我们可以采取不同的干预措施，通常都是非常简单的措施。在某些情况下，临时通风或关闭窗户就足够了。在其他情况下，则需要使用特定的设备，例如在某些房间安装除湿机来降低湿度。因此，干预策略可以多种多样。不过，必须强调的是，区别并不在于可用工具的数量，而在于正确理解这些工具的能力。就像在医学领域一样：你可以拥有很多诊断工具，但如果没有专业的知识来解读诊断结果，就很难找到正确的治疗方法。这也是我经常向学生强调的一点。技术当然有用，但它不是决定性因素。真正的关键还是观察和诊断的能力。
在凡尔赛宫进行的预防性保护干预中，有没有让您对一件作品或一件家具有了新的或意想不到的发现？
我可以举两个例子来更好地解释所取得的成果。第一个例子涉及EPICO计划中最重要的一个方面。该项目并没有引入全新的东西，而是让我们重新定义了保护艺术品所需的参数。过去，人们认为保持非常严格和恒定的气候条件是必不可少的，例如极其精确的温度和湿度值，特别是对于非常贵重的物品，如皇后公寓中的物品。然而，正如我之前提到的，严格执行这些标准意味着要进行非常侵入性的技术干预，在某些情况下，甚至会对历史居所产生反作用。相反，由于开展了这项研究计划，我们认识到许多工程比以前想象的更有韧性。这产生了非常重要的影响：一方面，它使我们能够更好地保护房间的建筑完整性，避免了侵入性的技术安装；另一方面，它节省了大量的能源和经济成本。我们用数学方法对这些效益进行了量化，计算出不按原计划的标准处理空气可以节省多少能源和经济资源。与此同时，一个名为 HypErPICO 的新项目也在进行之中，它代表了这项研究的进一步发展。在这个项目中，我们将超光谱成像技术应用于皇宫的一些房间，特别是王后厅和水星厅。目的是分析材料与环境现象和气候变化的关系。为此，我们正在建立一种完整的大厅三维模型，以便研究表面和材料如何随着时间的推移对不同的环境条件做出反应。这项研究仍在进行中，因此目前还没有确切的结果。不过，第一批数据很有希望，可以为历史建筑的研究和保护开辟新的前景。
如果让您选择一件艺术品作为例子，让公众了解预防性保护的重要性，您会选择哪一件？
我肯定会选择王后的首饰盒，它是由法国大革命前不久的一位宫廷橱柜匠制作的。在这个问题上，我也可以从艺术史的角度说点什么，因为我的基本训练是艺术史学家，尽管我后来主要专攻作品的物质性研究。从技术角度看，这是一件极其复杂的物品。事实上，这件家具汇集了各种各样的材料：桃花心木饰面、珍珠母、瓷器、玻璃下的颜料、镀金青铜器，当然还有用于组装所有这些元素的不同胶水。正是由于有机和无机材料共存于同一器物中，这种异质结构表明该器物对气候的变化极为敏感。因此，从理论上讲，人们会认为它非常脆弱。但事实恰恰相反。珠宝盒是研究计划中最让我们深思的例子之一：尽管房间里的气候条件往往与传统博物馆的标准相去甚远，但如果我们以某些规范性参数（如 2001 年意大利部长令中规定的参数）为参照，作品的保存状况却异常良好。这就提出了一个根本性的问题：在藏品实际上已经保存完好的情况下，是否真的值得投资数百万欧元为这些房间严格安装空调，甚至冒着侵入性干预建筑结构的风险？珠宝盒也是一个令人难以置信的案例，原因还有一个：它仍然保存在当初设计它的 房间里，这是非常罕见的。此外，对于那个年代的物品来说，它的保存状况也令人吃惊。这一成就在很大程度上要归功于其出色的制作工艺。事实上，它是当时的技术和橱柜制作工艺所能达到的最佳水平。这个例子让我们明白，许多物品都具有某种韧性。随着时间的推移，它们经历了环境的变化，有时会出现一些细微的老化迹象，如裂缝，但如果条件保持在一定范围内，就不会进一步恶化。因此，我们的工作重点主要是保持作品的 “历史气候”，即资产随着时间的推移所适应的一系列环境条件。我也经常向我的学生介绍这个案例，因为它让我清楚地认识到我工作的一个基本点：艺术品当然是脆弱的，但必须注意不要过度干预。出于保护艺术品的目的，有时可能会产生适得其反的效果。你必须真正了解作品，就像了解病人一样：你必须倾听它的声音，观察它随着时间推移的行为，而不是仅仅根据抽象的想法行事。有时，有些藏品之所以能保存数百年之久，恰恰是因为没有采取任何措施，因为它们被遗忘了，因此也就没有进行侵入性干预。
镜廊的布局试图还原最初的配置，包括吊灯、花瓶和橘子树。我想了解这项工作在多大程度上属于您的保护领域：它是对您的工作的补充，还是主要是一个博物馆学展览项目？
主要来说，这项工作源于博物馆馆长的愿望，即恢复镜廊的配置，使其更接近 17 世纪的原始配置。例如，许多吊灯被移走，正是为了突出房间 17 世纪的结构，强化彩绘天花板，让公众更好地欣赏透视效果和艺术的复杂性。从保护的角度来看，这项工作并不直接属于我的工作范围，因为我的工作涉及藏品和敏感材料的保护，但仍然有助于理解宫殿的历史艺术信息。就花瓶和橘子而言，这是一个博物馆陈列品。在这里，我的工作也主要是展览工作，但我也负责维护它们：因为它们是活生生的娇嫩橘子树，所以我在夏天会控制它们的融化温度，管理它们的除尘工作，并对轻微的损坏进行干预，如折断树叶，将任何维修工作委托给专业技术人员。我的工作重点是保护脆弱的元素，即使它们是博物馆的物品，而不是登记在册的历史文物，而布局的设计、吊灯和花瓶的选择则是凡尔赛宫管理层的文化和艺术决定的一部分。无论如何，文物保护和展览设计之间的合作对于确保公众在欣赏展厅的同时又不影响敏感物品的安全至关重要。
在您看来，3月2日在Rai 1频道黄金时段播出的《尤利西斯--凡尔赛宫的变迁》是否会影响公众对凡尔赛宫的保护和历史价值的看法？
肯定会的。像阿尔贝托-安吉拉（Alberto Angela）这样的媒体方式能够覆盖非常广泛的受众，对于拉近人们与这些问题的距离非常有用。我绝对相信，这类普及工具有助于人们更好地了解遗产保护背后的工作。就我个人而言，我一直都很乐意参加采访或推广项目，无论是为你们这样的专业杂志，还是为电视观众。我也有机会与孩子们一起工作，我必须说，与他们一起工作往往更加容易。事实上，最年幼的孩子与作品的物质性有着非常直接和好奇的关系，而成年人往往会忘记艺术品不是抽象的东西，而是由真实材料制成的物品。参观凡尔赛宫时，一切都显得非常整洁、闪亮，几乎一成不变。实际上，这种表象是不断修复和维护的结果。我们看到的作品往往有两三个世纪或四五个世纪的历史，正因为如此，它们本身就很脆弱。例如，我记得一个特别相关的插曲。有一年，我们不得不搬走国王寝宫里的一个折叠凳，就是那种带有 X 形结构的凳子。从外观上看，它完好无损：镀金完好无损，没有明显的老化迹象。事实上，在采取了所有必要的技术预防措施后，当它被抬起来时，在自身重量的作用下，结构出现了裂缝。事实上，木头内部是噬木昆虫挖掘的古老通道，这些昆虫已不再活跃，但足以将木头变成一种蜂窝状结构，极其脆弱。从外表上看，这个物体非常稳定，但其内部结构实际上非常脆弱。这个例子很好地说明了作品的物质性是如何隐藏着无形的脆弱性的。因此，回到问题上来，我认为公开是至关重要的。当然，预防性保护并不是一个容易谈论的话题。如果我们的工作做得好，什么都看不出来：没有像修复那样壮观的修复前和修复后。因此，即使从电视的角度来看，也不容易让人一看就入迷。要解释投资于预防往往比在损害已经显现时进行干预更重要，这就需要宣传工作。然而，有一种强大的叙事潜力：诊断、调查，几乎是一种调查形式。事实上，文物保护工作者的工作就是对文物进行观察、听诊，试图了解文物讲述了哪些关于其过去的故事，向我们传递了哪些关于其脆弱性的信号。因此，每一件作品背后都有一个研究和阐释的过程，如果采用适当的叙事方法，甚至可以加入一些诗歌，就能吸引公众的注意力。这也是一种让参观者了解遗产保护不仅取决于专家，也取决于观察和体验者的行为的方式。顺便说一句，这正是我向 RAI 提出的一个想法。谁知道呢，也许将来会朝着这个方向发展。
如果从您的角度用几句话来描述凡尔赛宫的灵魂，您会怎么说？
对我来说，凡尔赛是一个宇宙中的宇宙。我们经常和我的园丁朋友们开玩笑说，当我们走到公园的尽头，800 公顷，而不是几公顷的时候，我们真的感觉到了另一个世界。在凡尔赛宫、特里亚侬宫、王后村和花园之间，有一个我称之为 “海格力斯之柱 ”的空间，因为在这个空间之外的广袤世界在我们看来是已知世界的极限。这是一个非常丰富、复杂，有时甚至难以完全理解的宇宙。与任何工作环境一样，这里有困难、热情、喜悦和愤怒。但令人惊奇的是，这里却有着独特的和谐。尽管从路易十三时代到今天，凡尔赛宫的历史层层叠叠，但它却以一种罕见的平衡融合了不同的灵魂。它既是一座博物馆，又是一座总统府；它具有多重意义，但这些并存却产生了一种魔力，一种我在其他地方很难见到的和谐。建筑、藏品、园林和城市的奇妙共存让凡尔赛宫永不疲倦。在凡尔赛宫生活了将近十四年之后，每次看到凡尔赛宫，我都会为之惊叹：细节的完美、花园的美丽、建筑与藏品之间的平衡，无不令我赞叹不已。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES