Je est un autre.“我是另一个人”：这是十六岁的兰波在巴黎公社的激烈岁月里写下的两封信，一封寄给了伊津巴尔，一封寄给了德梅尼，宣称诗歌需要摆脱主观主义和形式主义的过度束缚，肯定其社会功能。但也许连兰波都无法想象，150 年后，艺术的社会功能几乎成为了讨论最热烈的艺术杂志之一《艺术评论》所接受的唯一功能。众所周知，由于已经讨论了一个月（例如《艺术生活》就发起了一场热烈的讨论），该杂志今年提出了一个 "100 力"（Power 100），极其关注当前政治辩论的话题。今年的 “年度艺术界最具影响力百人榜 ”将第一名授予 “黑人生命至上 ”运动，第二名授予ruangrupa集体，第三名授予学者Felwine Sarr和Bénédicte Savoy。和往常一样， ArtReview的 Power 100 鲜有艺术家入选：第一名是亚瑟-贾法（Arthur Jafa），排在第六位。
上周，ArtReview的排名引起了《费加罗报》的关注，该报专门对 Power 100 进行了一次小规模的调查，其中卡米尔-莫里诺（Camille Morineau，蓬皮杜艺术中心前策展人，现任卢浮宫艺术学院院长）的立场十分有趣。对于那些认为 “权力百强 ”过度政治化的观点，他认为，女性、黑人和女同性恋、男同性恋、双性恋和变性者（LGBT）运动在今年的排名中独占鳌头，是我们落后于这些主题的一种表现，随着时间的推移，这种情况将会得到平衡。这种解读是有道理的，只要以系统性对策来填补空白的公平尝试不至于沦为一成不变的榜单，系统性地剔除所有与今年排名中占主导地位的艺术家的政治活动相去甚远的艺术家：例如，从2013年起就从未间断过、并有能力在2017年获得第二名的皮埃尔-胡伊热（Pierre Huyghe），然后是杨海歌（Haegue Yang）、菲利普-帕雷诺（Philippe Parreno）、威廉-肯特里奇（William Kentridge），甚至令人惊讶的是草间弥生（Yayoi Kusama），她也将是已经宣布的2021年的主角之一。他们的共同点是远离社会需求，而今年《艺术评论》名单上的几乎所有艺术家都是社会需求的承担者。
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| 布里斯托尔，2020 年 6 月，奴隶主爱德华-科尔斯顿的纪念碑在 “黑人生命至上 ”运动的抗议活动中被拆除。 |
从中可以看出几个趋势。首先，艺术界继续与政治辩论的两极分化同流合污，这一趋势至少始于过去两年，马格努斯-彼得森斯（Magnus af Petersens）一年多以前就在本版报道过：“审查现在也来自左翼”，彼得森斯写道，与此同时，“艺术市场继续扩大其影响力”，而 “一些艺术家对自我管理和行动主义产生了兴趣”。而在缺乏直接行动主义的地方，艺术品却出现了，它们现在失去了审美价值，似乎几乎成了哲学家和策展人思想的附属品。我们不是在谈论记者或评论家，他们几乎从未被《艺术评论》考虑过：两年前，即使是获得普利策奖也不足以让杰里-萨尔茨进入排行榜。不过，《艺术评论》对策展人、理论家和哲学家的重视程度确实一直高于艺术家，以至于有几年的排名中甚至只有六位艺术家：六十年前莱昂莱洛-文丘里（Lionello Venturi）对批评家提出的谦逊要求，在 “权力百强 ”的编纂者看来显然并非不可或缺的品质。
许多人都注意到了本应与艺术家作品相伴的人物形象的过多出现，但如果说在此之前美学原则仍与ArtReview的排名相关的话，那么今年它已被明确地以道德原则的名义搁置了：它已决定2020年的当代艺术必须是某些主要来自海外的社会诉求和要求的婢女，其他一切都被排除在外。然而，在今年的排行榜上，有些艺术家却与众多政治人物格格不入（当然，他们几乎都是当之无愧的：第一位艺术家亚瑟-贾法（Arthur Jafa）是最有趣的在世艺术家之一，今年夏天以他为主角的行动是当代艺术在公共辩论中强加给自己的为数不多的机会之一），但他们在文化和艺术上的影响力并不亚于其他人。 ArtReview所做选择的矛盾之处是显而易见的：就好像以弥补延迟为名，艺术表达自由的异质性和多样性在某种程度上被忽视了。这或许才是“百强榜 ”的真正主题：如果 "另类 "已经成为一种制度，那么以幼虫形态悄然出现在文化讨论中的 “左翼审查 ”将如何演变，我们将拭目以待。
值得注意的还有《艺术评论》今年对市场的态度：费加罗报》写道：“尽管用心良苦，但关键问题仍然是钱”，因为一些不光彩的存在，如拉里-高古轩（Larry Gagosian）或大卫-兹维尔纳（David Zwirner），并没有消失（这两位画廊家或多或少一直在排行榜上）、不过，大多数支持 “权力百强 ”评选活动的画廊家都得到了回报，但另一方面，也有一些画廊家的排名大幅下降，比如巴塞尔艺术博览会的总监，尽管他努力在对所有人来说都是戏剧性的一年中保持博览会的活力，但他的排名还是下降了约 40 位。此外，大流行病也几乎没有进入 “百强榜”：博物馆界就像什么都没发生过一样。
如果说对于安杰洛-孔蒂（Angelo Conti）这位高雅而又被人遗忘的评论家来说，评论家是艺术家的良心，那么，被体面所膨胀的良心的侵入性则无视其作用，即通过解释艺术家作品的象征意义来解释其神秘性、在一个艺术和文化已经越来越有可能被排除在公众讨论之外的世界里，这样做有可能使艺术完全失去意义，有可能使艺术家的表达产品受到侮辱，有可能疏远公众，有可能使那些可能是伟大的、具有独创性的艺术家的作品被边缘化，因为他们的艺术不符合名单作家的要求。当然，我们都要提醒自己，这份榜单只是一份盎格鲁-撒克逊杂志的思想表达，与任何此类排名一样，不应被视为一成不变的东西。尤其是 2020 年的榜单似乎是在一个非常特殊而艰难的年份的情绪波动中编制出来的。我们可能会低估这份排名本身，但我们能说它意味着同样的迹象吗？
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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