我完全清楚，下面的陈述是故意自相矛盾的。我敢说，矛盾中蕴含着许多真理。但是，一个事物，尤其是一个机构，怎么可能与其自身以及其存在的理由相矛盾呢？一个博物馆如何能成为它所不是的东西，这一切又如何能成为未来博物馆世界的特征？这种刻意的矛盾背景是一段时间以来国际博物馆委员会（ICOM）关于博物馆定义的争论、辞职和深刻危机。我始终认为，21 世纪的博物馆是一个无法定义的机构，而这恰恰是因为博物馆理念的多样性和变异性极大地丰富了博物馆世界，创新总是来自于博物馆的外围。事实上，“非实体 ”这一标签与博物馆的标准定义并无多大关系。从这个意义上讲，我们必须认识到，公众在想象博物馆和博物馆所代表的事物时，其感知往往与 “博物馆 ”的任何普遍定义大相径庭。
非实体 “的概念本身就是一个相关性问题......或者说，无关性问题！我们可以说，不管是机构、个人还是艺术博物馆，当某物与当下无关时，它就是 ”非实体"。无关有两种情况。在第一种情况下，可能是环境发生了变化，以至于机构脱离了当下的环境，落在了后面。第二种情况是，博物馆的发展远远超过了其所处的环境，以至于博物馆被视为一个外来的、排他性的和脱离现实的实体......因此无关紧要。这与艺术史上的前卫运动有着惊人的相似之处，前卫运动起初往往饱受争议，但随后却被接受和认可，成为艺术史上的里程碑。
环境或当地文化景观对社区对博物馆机构的理解和认可也起着决定性作用。在保守的边缘地区，非博物馆可能需要几年甚至几十年的时间才能成为<em>主流</em>。它们甚至可能找不到生长的沃土，尽管博物馆的发展比以往任何时候都更加相互关联。然而，即使非博物馆成功地蓬勃发展起来，那些较为保守或处于边缘的非博物馆也可能会延缓其从最初的争议到成为地标性建筑的进程。这样做的风险是削弱和凋零令人兴奋的项目。
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那么什么是非博物馆呢？
我们可以将非博物馆定义为在当下相对缺乏相关性和意义的博物馆机构，因为它拒绝接受博物馆机构的陈旧标准和规范。它在许多方面都不符合主流 博物馆的标准，原因很简单，因为它往往不符合标准定义。我可以举两个例子，在众多知名博物馆中，尤其是那些不太知名的博物馆，包括那些没有希望长久生存下去的博物馆。
位于塔斯马尼亚的古老与现代艺术博物馆（MONA）被称为"颠覆性的成人迪斯尼乐园"，因为它挑战了我们对艺术的认知和对艺术的认识。该博物馆的网站揭示了这座非博物馆的愿景：“我们相信，艺术史和艺术家的个人意图等东西是有趣而重要的，但只有在与其他声音和方法并置时才会如此，这些声音和方法提醒我们，艺术毕竟是由真实而复杂的人创造和消费的，他们的动机大多是模糊的，甚至他们自己也不清楚”。
保守的文化和文学杂志《Quadrantha》则持截然不同的观点：“《MONA》是疲惫和没落文明的艺术。灯光和特效照亮了道德的沦丧。聚光灯下的东西与当代时尚、设计、建筑和电影完美融合。这是一种昂贵而紧张的衰落”。
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| 诺兰-蛇在 MONA。图片来自 https://miifotos.com |
奥尔罕-帕慕克（Orhan Pamuk）在伊斯坦布尔建立的 "纯真博物馆"（Museum of Innocence）是另一座与博物馆完美融合的非博物馆。这可能是第一座诞生于小说、创建于现实世界的博物馆。小说和博物馆通过它们的小说，无论是书面的还是展示的，共享一个藏品。
博物馆和小说可以独立体验，博物馆网站在这一点上说得很清楚："博物馆展示了小说中人物使用过、穿过、听过、看过、收集过和做过标记的东西，所有这些都被精心摆放在箱子 和展柜里。参观博物馆不一定非要读过这本书，也不一定非要参观过博物馆才能充分欣赏小说。但是，读过小说的人会更好地理解博物馆的诸多内涵，而参观过博物馆的人则会发现读过书后所忽略的不同细微差别"。
帕慕克的 “纯真博物馆 ”比 “MONA ”更好地融入了博物馆景观，但两者都可以被定义为非博物馆，都是在博物馆世界的外围构想的，都在不断创新。这也是跨媒体思维的一个有趣例子，博物馆的形式超越了实体。
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| 纯真博物馆。图片来自 https://robertpimm.com |
那么，非博物馆或 艺术馆的目标应该是什么呢？
我深知，如果只选择一个答案，就有可能简化这类博物馆的复杂身份。但我至少可以想到两种关于非博物馆的批判性思考，它们可以在我们所处的这个时刻为我们提供指导，尽管肯定还有更多的因素需要我们去探索、定义和分析。
同时，它们应致力于将不同的艺术形式联系起来，并挑战 已经存在了几十年甚至几个世纪的艺术史分类 。这种情况在临时展览中时有发生，但长期展览在某种程度上仍然与这种发展相去甚远。数字、虚拟和实体往往仍然是独立的展品。这种想法对于传统形式的博物馆来说也是可行的，因为传统形式的博物馆或许最适合当前的博物馆定义。2017年在布鲁塞尔BOZAR中心举办的马耳他海陆 展上，我试图打破这种迷思。如下图所示，这个项目模糊了艺术品之间的区别。视频、布面油画、纸上作品以及荷兰艺术家威廉-谢林克斯（Willem Schellinks）十七世纪画作的镜像都被纳入了一个能够跨越不同媒介的单一叙事中。这些图像既有实体图像，也有虚拟图像，还有反射图像。在我的策展实践中，图像才是最重要的：其余的往往是由艺术市场创造的价值体系中的参数所决定的。
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| 马耳他 海洋之地 |
那么，我们的雄心壮志就应该是承认文化的普遍性 ，而不是将其分隔开来，关在不同的博物馆里，有时是为了颂扬民族主义叙事和民族国家的理想，重点仍然是持久和根深蒂固的艺术史叙事。这些博物馆继续被列入Artsy的 2019年 最受关注和最美的 新博物馆名单，被列入MuseumNext的2019年新博物馆名单，MuseumNext为此赞不绝口，还被列入Lonelyplanet的 2019年 开馆的十大博物馆和艺术中心。
简而言之？
非博物馆是对博物馆世界进行必要、基本和根本性反思的先锋。今天，在博物馆定义的探索中，非博物馆比以往任何时候都更加必要，而这一探索的结果似乎比以往任何时候都更加难以实现。非博物馆引导我们对博物馆进行不同的思考，这也是后 COVID19 时代的必然要求。
它们不容易找到，也避免了任何先入为主的定义。事实上，他们存在的理由 往往就是质疑这种定义......我们当然需要他们这样做。你认识他们吗？
本文作者 : Sandro Debono
Pensatore del museo e stratega culturale. Insegna museologia all'Università di Malta, è membro del comitato scientifico dell’Anchorage Museum (Alaska) oltre che membro della European Museum Academy. Curatore di svariate mostre internazionali, autore di svariati libri. Scrive spesso sui futuri del museo ed ha il suo blog: The Humanist Museum. Recentemente è stato riconosciuto dalla Presidenza della Repubblica Italiana cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia e dal Ministero della Cultura Francese Chevalier des Arts et des Lettres per il suo contributo nel campo della cultura.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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