室内乐展览。借用室内乐的术语，这就是它的定义：为小型乐团和私密空间设计的展览，与其说是音乐厅，不如说是起居室。这就是由亚历山德拉-巴罗尼（Alessandra Baroni）策划、罗马首都博物馆（Roma Capitale）推广的展览 "瓦萨里与罗马"（Vasari and Rome）的特点，展览将在卡皮托利尼博物馆（Gangemi catalogue）举办至 2026 年 7 月 19 日。展览在卡法雷利宫顶层举行，低矮的天花板映衬着分布在四个小房间里的大型作品，形成了有趣的对比：一方面是空间的私密性，另一方面是主题的广阔性，即乔治-瓦萨里与罗马教皇时期复杂的政治和文化现实之间的关系。
展览分为四个部分，包括素描、版画、雕刻、书信、奖章、雕塑和绘画（其中 16 件为亲笔签名，7 件为素描）在内的 70 多件作品，按照艺术家在罗马逗留的时间顺序展出。第一部分是 “1532 年和 1538 年瓦萨里在罗马”：第一部分 “1532 年和 1538 年瓦萨里在罗马：对古代和拉斐尔的研究 ”再现了年轻的瓦萨里来到乌尔贝的情景，他跟随红衣主教伊波利托-德-美第奇（Ippolito de’ Medici）来到罗马，美第奇是罗马佛罗伦萨社区的领军人物，他的另一位重要赞助人是有权势的银行家宾多-阿尔托维蒂（Bindo Altoviti），由于他的帮助，瓦萨里进入了红衣主教亚历山德罗-法尔内塞（Alessandro Farnese）的宫廷。瓦萨里很快就成为了 “罗马沙龙”（salotti romani）的幕后推手，这种沙龙具有世俗的内涵，有时甚至会受到现代批评。沙龙并非严格意义上的沙龙：事实上，我们不仅要想到政治、文化和社会精英也在其中聚会以影响当时文化氛围的私人聚会场所，还要想到艺术沙龙本身，阿雷蒂诺在其中重新发现了他的老朋友安尼巴尔-卡罗（Annibal Caro），并结识了保罗-乔维奥（Paolo Giovio）、弗朗切斯科-玛丽亚-莫尔扎（Francesco Maria Molza）和克劳迪奥-托洛梅（Claudio Tolomei）等收藏家和学者，他们对《罗马人的生活》项目的实现起到了至关重要的作用。
这是一个欢迎 20 岁出头的瓦萨里的国际大都会罗马，如果说它还残留着 1527 年 “劫掠 ”的痕迹，那么它却因非凡的文化活力而生机勃勃：艺术家和知识分子从欧洲各地蜂拥而至，他们被考古发掘中发现的古代奇迹所吸引，如第一展厅中 19 世纪末用石膏铸成的拉奥孔和贝尔维德雷躯干，以及桑索维诺 16 世纪第一季度的青铜雕像，同时也被拉斐尔的《斯坦兹》和西斯廷教堂等现代杰作所吸引。
该部分展示了早期作品，其中既有拉斐尔式和曼纳主义的影响，也有艺术家表现力的局限。特别值得注意的是瓦萨里保存下来的最早作品《基督被带往墓穴》（1532 年），以及《耶稣诞生》（1538 年），这幅画让人联想到拉斐尔所谓的《Madonna del Velo》或《Loreto 的 圣母》，画作旁边可以看到的乔治-吉希（Giorgio Ghisi）的印刷品（16 世纪）就取自这幅画；一位绅士的蓬托米斯式肖像》（约 1540-1550 年）；大型圣洛克祭坛壁画（1536-1537 年）序厅的三幅画板，自 1981 年安娜-玛丽亚-梅茨克（Anna Maria Maetzke）对其进行鉴定后首次在此展出。
第二部分是 “在红衣主教亚历山德罗-法尔内塞的宫廷：百日厅和’外国’艺术家（1542-1546 年）”，讲述了他在重要赞助人和教皇（包括保罗三世）的保护下巩固自己事业的过程。这幅肖像与佩林-德尔-瓦加（Perin del Vaga）创作的红衣主教亚历山德罗-法尔内塞肖像（约 1540-1547 年）并列展出。尽管背景具有重要的历史意义，但与这些大师的对比往往掩盖了瓦萨里的画作。尽管如此，我们仍能体会到乔治为装饰总理府第二房间所做的精心准备。展览展出了瓦萨里档案中的信件和笔记，以及一些罕见的图画，包括华丽的《希拉里塔斯的头像》：这是艺术家第一个气势恢宏的作品，也是在外国工匠的帮助下完成的，他们在红衣主教那里找到了财富。房间里记录了其中的一些人，如克罗地亚人乔治-朱利奥-克洛维奥（Giorgio Giulio Clovio），“出色的微型画师”，乔瓦尼-贝尔纳迪-达-卡斯特尔-博洛尼亚（Giovanni Bernardi da Castel Bolognese），著名的卡塞塔-法尔内塞（Cassetta Farnese）的雕刻师，以及极为罕见的《 生命》中赞美巴斯蒂亚战役的牌匾，金色部分由曼诺-斯巴里（Manno Sbarri）根据萨尔维亚蒂（Salviati）和佩林-德尔-瓦加（Perin del Vaga）的设计完成。正是这些工匠在 1561 年制作了一对银烛台（其中一个正在展出）、天青石和水晶，后来法尔内塞家族将其作为遗嘱遗产捐赠给了圣彼得大教堂的最高祭坛。
接下来的两部分讲述了瓦萨里的职业生涯，瓦萨里也因此成为那个时代最具影响力的人物之一。“生命的’建筑工地’；瓦萨里和米开朗基罗以及为教皇尤利乌斯三世创作的作品 Ciocchi Del Monte（1550-1555 年）”又分为两个小节：其中一个小节介绍了这本名著，另一个小节介绍了与米开朗基罗之间的不解之缘，米开朗基罗是《传记》第二版中概述的 “现代风格 ”的支点和绝对顶点，还介绍了他的前保护人当选教皇宝座后委托他创作的作品，包括《圣彼得的召唤》（1551 年）这幅大型画板。
最后是第四部分，也是最后一部分：“瓦萨里在梵蒂冈：教皇授予艺术家 ”spron d’olo “的殊荣，在展出的乔瓦尼-斯特拉达诺（Giovanni Stradano）为瓦萨里绘制的乌菲兹肖像中，”spron d’olo "在瓦萨里的胸前格外醒目。特别是由于芭芭拉-雅塔（Barbara Jatta）和克里斯蒂娜-孔蒂（Cristina Conti）在目录中对这些委托、所雇用的工匠以及所绘制的大量准备图纸做出了重要贡献，该展览项目还展示了其对研究的科学贡献，提供了乔治-瓦萨里罗马晚期活动的完整图景。此外，几百年来首次将圣米迦勒小教堂原有陈设中的一些绘画作品，即塞格德 Móra Ferec 博物馆收藏的《圣母领报图》和利沃诺收藏的《福音书作者马太福音》和《约翰福音》的两幅画放在一起，也是展览的一大亮点。
展览延续了开幕式的隐喻基调，提供了令人赞赏的声学平衡，增强了来自阿雷佐的艺术家的作品与其他展出材料的合奏效果。但另一方面，这种对比也毫不留情地表明，与 “现代风格 ”的大师们相比，他的艺术活动显得十分薄弱。让我们来看看这位艺术家保存下来的最早作品《被带往墓穴的基督》，在这幅作品中，可以辨认出 "运送弥勒格尸体"这一古老的主题，它已经成为拉斐尔著名的《巴利奥尼祭坛画》的原型。在这里，瓦萨里从罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）那里恢复了托斯卡纳风格特征，包括鲜艳的色彩和明亮的彩虹色反光，但最终却将曼纳主义最迷人的人物之一正常化了。因此，即使是拉斐尔在《耶稣诞生》中对神秘闪光的引用和对背光效果的追求，也与拉斐尔的温柔和感动能力相去甚远。最终，摆放在它旁边的朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）用钢笔和墨水绘制的《牧羊人的崇拜 》（1531 年前）更能吸引人。此外，在第二部分，让参观者眼前一亮的并不是瓦萨里的作品，而是来自伦巴第-威尼斯地区的无名作者根据提香的名画创作的《保罗三世-法尔内塞肖像》（16 世纪下半叶）。
如果说瓦萨里真正的长处在于他的图画创作：展出的图画展现了绘画中罕见的创造性和新鲜感。我们只需看看这些精美的图画就足够了：《希拉里塔斯头像研究》（用于坎塞勒宫的百日厅，约 1546 年）、《德尔蒙特教堂装饰装置计划》（约 1550-1552 年）、《莱庞托战役》（约 1572 年）以及同年教皇庇护五世将战争徽章移交给奥地利的约翰。
此外，正是瓦萨里本人提出了绘画作为思想的直接表达的首要理论，预示了现代图形作品作为一种独立形式的概念。他在著名的《绘画作品集》（Libro de’ disegni）中对绘画作品的收集整理起到了先驱作用。在这方面，展览本可以探讨的一个有趣主题是瓦萨里作为图解的发明者，其中一些图解非常成功，如《耐心的寓言》。
因此，展览证实了一个既定事实：瓦萨里的价值并不在于他的绘画，而在于他作为时代诠释者和叙述者的角色。传记》仍然是将艺术史系统化的首次伟大尝试，但这一首要地位在展览布局中没有得到充分重视：该书的版本没有得到任何特别强调，与展览的其他部分相比几乎处于边缘地位。在第四个也是最后一个展厅走廊的两个陈列柜中摆放着两个版本的《生平》标本，它们被放置在走廊的纵向发展中，与其他竞相展出的作品（如雅各布-祖基（Jacopo Zucchi）创作的《沐浴中的拔示巴》（1573-1574 年）和古格里尔莫-德拉波尔塔（Guglielmo della Porta）圈子中一位无名艺术家创作的镀金铸铜教皇庇护五世-吉斯列里半身像（约 1570 年））相比，它们没有任何重点。
然而，就在展览的最后，策展项目还是给人带来了惊喜。莫拉费伦茨博物馆（Móra Ferenc Museum）的《花园中的基督》（1571 年），尤其是《圣母领报》（1570-1571 年）等晚期作品还原了画家瓦萨里更为复杂的形象。在后者中，圣母和天使长之间的角色颠倒带来了意想不到的心理张力：犹豫不决的人物不是玛丽（她仍不情愿地将一只手放在胸前，但另一只手则以动态旋转的姿态向她的神圣对话者 “敞开 ”自己），而是天使本人，他以一种近乎防御的姿态紧闭双眼。这是一幅出人意料的现代图像，也能表达当代人的情感。正是在这一点上，展览取得了最佳效果：打破了既有的判断，至少在一定程度上恢复了这位只能扮演历史学家角色的艺术家的新尊严。
本文作者 : Silvia Mazza
Storica dell’arte e giornalista, scrive su “Il Giornale dell’Arte”, “Il Giornale dell’Architettura” e “The Art Newspaper”. Le sue inchieste sono state citate dal “Corriere della Sera” e dal compianto Folco Quilici nel suo ultimo libro Tutt'attorno la Sicilia: Un'avventura di mare (Utet, Torino 2017). Come opinionista specializzata interviene spesso sulla stampa siciliana (“Gazzetta del Sud”, “Il Giornale di Sicilia”, “La Sicilia”, etc.). Dal 2006 al 2012 è stata corrispondente per il quotidiano “America Oggi” (New Jersey), titolare della rubrica di “Arte e Cultura” del magazine domenicale “Oggi 7”. Con un diploma di Specializzazione in Storia dell’Arte Medievale e Moderna, ha una formazione specifica nel campo della conservazione del patrimonio culturale (Carta del Rischio).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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