贾科莫- 普契尼（Giacomo Puccini ）最著名的咏叹调立即让我们沉浸在 美好时代的氛围中，而画家乔瓦尼-波尔蒂尼（Giovanni Boldini）所描绘的优雅诱人的女性也是同样的氛围，她们都生活在 19 世纪末至 20 世纪初这段迷人而生动的时期。两位大师，一位是音乐大师，另一位是绘画大师，他们最能体现那个时代的精神。因此，我们决定在参观乔瓦尼-波尔迪尼展览时，以普契尼 的音乐为背景。在卢卡 Cavallerizza美术馆的展厅中举办的展览将持续到 2026 年 6 月 2 日，绘画的魅力不仅没有让人感到困惑或分心，反而与这位意大利最伟大的作曲家形成了一种理想的平行关系，而卢卡正是这位作曲家的出生地，这让我们诗意地沉浸在过去的时光中，如果我们仔细回想一下，就会发现过去的时光离我们并不遥远（当然，这只是从时间的角度来看，因为我们今天所夸耀的进步才刚刚开始）。关于乔瓦尼-波尔迪尼的展览当然不是什么新鲜事，以至于展览所附目录中尼科莱塔-科伦坡（Nicoletta Colombo）的总结性文章专门介绍了过去五十年中以这位来自费拉拉的艺术家为主题的展览和评论。但是，如果说在许多场合，我们亲爱的画家几乎都是凭借其充满活力和张扬的 女性肖像画而被介绍的，这些肖像画因画家高超的肖像画技艺而绚丽迷人，深深地沉浸在美好时代的资产阶级环境中，那么由蒂齐亚诺-潘科尼（Tiziano Panconi）策划的卢卡展览则让公众认识到，博尔迪尼不仅如此。在最著名的 “巴黎 ”肖像画之前（我们不要忘记，博尔迪尼被认为是意大利三大肖像画家之一与朱塞佩-德-尼蒂斯（Giuseppe De Nittis）和费德里科-赞多梅内吉（Federico Zandomeneghi）并称为巴黎三大意大利人）之前，事实上，他从1864年开始在佛罗伦萨长期居住期间，完全接受了 马奇奥利 画派的所有创新范围，尤其是在光线方面，这要归功于他与 马奇奥利 画派的一些代表人物，包括泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini ）和克里斯蒂亚诺-班蒂（Cristiano Banti）富有成果的对话，以及与乔瓦尼-法 托里 （Giovanni Fattori）的相互影响，还有佛罗伦萨最后一位大公的肖像画家米歇尔-戈迪贾尼（Michele Gordigiani）的装饰效果。佛罗伦萨大公国的肖像画家米歇尔-戈尔迪贾尼是波尔迪尼在佛罗伦萨工作室的第一位客人。但这位费拉里塞人也是一位出色的风景画家：正如斯特凡诺-博西（Stefano Bosi）在关于风景画家博尔迪尼的文章中所说，他在这一领域最重要的作品是那些 “野性的力量和由工作、日常举止和家庭价值观组成的大众世界的活力 ”的作品；正如潘科尼所解释的，“由于使用了细小的画笔，博尔迪尼的画风在细节上更加丰富，这在古皮尔委托创作的佛兰德斯风格的福图尼风格画板成品中是无与伦比的，令世界各地的公众为之着迷。在保留佛罗伦萨和卡斯蒂翁切洛之间的自然光线以及与现实的关系的同时，他的作品主题首先来自于对18世纪生活轶事的想象，灵感来源于路易十四的宫廷，并通过身着盛装的模特在贵族宫殿或凡尔赛公园中进行了重塑”，但他同时也是一位娴熟的雕刻师和绘图师（蒂齐亚诺-潘科尼称他为 “标志的剑客”）。
所有这些多才多艺的特长，除了最著名的衣冠楚楚的仕女肖像画之外，在整个展览过程中都得到了很好的体现。展览按时间顺序分为六个部分，或者说是四个按时间顺序排列的部分，让人们了解博尔迪尼绘画的演变过程，此外还有一个部分专门介绍与马奇奥利家族关系密切的费拉拉居民和收藏家文森佐-朱斯蒂尼亚尼（Vincenzo Giustiniani），还有一个部分专门介绍 纸上作品精选。最后，策展人决定将来自乌菲齐美术馆和费拉拉乔瓦尼-波尔蒂尼博物馆等重要博物馆以及私人收藏的波尔蒂尼绘画作品和素描作品与他同时代的艺术家（如西格诺里尼、赞多梅内吉、德尼特斯、安东尼奥-曼奇尼和维托里奥-马特奥-科尔科斯）的丰富作品放在一起，这也是值得注意的，有助于将他的艺术与当时的艺术背景联系起来。
展览以乔瓦尼-波尔蒂尼的作品《六十九岁的自画像》（1911 年）拉开序幕，在这幅画中，这位费拉里斯艺术家直视着观察者的眼睛；这幅画与他在 1865 年为铁路工程师莱奥波尔多-皮萨尼（Leopoldo Pisani）所画的肖像明显不同，莱奥波尔多-皮萨尼是迭戈-马尔泰利（Diego Martelli）的朋友，马尔泰利是一位与马奇奥利家族和米开朗基罗咖啡馆（Caffè Michelangelo）有联系的评论家，波尔蒂尼是马尔泰利在卡斯蒂利翁切洛庄园的客人：事实上，这是一幅小幅肖像画，描绘的是马奇奥利圈子里的一个人物，画家在画中使用了斑驳的色彩 和强烈的明暗对比，这种技法表达了他早年在佛罗伦萨期间与马奇奥利的亲密关系。例如，在泰勒马科-西格诺里 尼（ Telemaco Signorini） 的《阿登扎》（Albereta a Antignano） 中，这种手法得到了更加突出的体现。此外，还有一种荷兰风格的室内装饰趣味，这种趣味 让人能够同时处理肖像画和 照明效果，尤其是阴影 效果，例如在博尔迪尼（Boldini）的《画家路易吉-贝奇》（The Painter Luigi Bechi ）和奥多尔多-博拉尼（Odoardo Borrani）的《钢琴上的女士》（Lady on the Piano）中就体现了佛兰德斯画家古斯塔夫-莱昂纳德-德容赫（Gustave Leonard De Jonghe）的风格，他在1865年左右创作的《猫戏图 》在此展出。博尔迪尼对服装、面料的渲染以及光线在面料上的闪烁有着极大的热情。同样的对光线的关注还体现在室外，被阳光照亮的建筑物或公园的草地上（博拉尼和班蒂的作品，但不是博尔迪尼的作品）。展览的第一部分是关于马奇奥利夫妇在托斯卡纳逗留期间（1864-1869/1870 年）的精彩作品，其中包括与马奇奥利夫妇关系密切的莱霍恩画家切萨雷-巴托莱纳（Cesare Bartolena）未发表的 休息作品。
展览继续展出古皮尔时期 （1871-1878 年）的作品，正如策展人所写，博尔迪尼在这一时期创作了 “令人兴奋的编织画”，能够为主题恢复前所未有的活力和动感“，并 ”创作了以 18 世纪或帝国时期 的场景为主要特征的小场景，他设法使这些场景’非常轻盈’，并将其与虚幻效果融为一体"。À la campagne》（《春天》）在此尤为突出：这是一个乡村生活片段，母亲抱着微笑的新生儿，长子在草地上吃零食，他的白色贵宾犬在一旁专注地看着他，父亲则在菜园里劳作。在《在花园里》这幅画中，贵宾犬也出现了，它叼着东西向坐在画面中央的一位年轻女性（几乎可以肯定就是模特和女伴贝尔蒂）跑去；一位母亲抱着她的小儿子也向她跑去。后面的树叶下是一辆马车，而前景的栖木上则栖息着一只美丽的鹦鹉，正在向观众致意。两只鹦鹉也是《 斗牛士》中一对身着西班牙服饰的情侣好奇的对象。因此，无论是风景画还是室内画，通过笔触营造出的光线和色彩效果，都能体现出上述空灵而细微的效果，《大提琴手》和《读书女士》的肖像画也是如此。与朱塞佩-德-尼蒂斯（Giuseppe De Nittis）的《小艇上的莱昂蒂娜》（Leontine in a dinghy）相比，这幅画的笔触显然更具印象主义色彩。另一方面，安东尼奥-曼奇尼（Antonio Mancini）和文森佐-杰米托（Vincenzo Gemito）作为与古皮尔之家有联系的艺术家，是因为受到了加泰罗尼亚画家马里亚诺-福图尼-马萨尔（Mariano Fortuny Y Marsal）的影响，1874 年他在波尔蒂奇的逗留启发了年轻的南方绘画（见目录中伊莎贝拉-瓦伦特（Isabella Valente）的文章）。值得注意的是一幅很少展出的画作《 交谈》，画家在画中描绘了在印象派画家的著名去处--新阿瑟纳咖啡馆，他的伴侣贝尔特和他的情妇加布里埃尔-德-拉斯蒂伯爵夫人在一起的情景。
艺术家绘画发展的下一步是第三部分（1879-1891 年《形式的感性与活力》），此时他已经完全融入了巴黎的环境，风格更加自由，但最重要的是，他能够 “在画布上定格转瞬即逝的瞬间，这种瞬间充满了强烈的力量，继已经过去的行动之后，又宣告着下一个行动的开始”。这些都是 充满活力的画面，如《威尼斯 勃艮第歌舞剧院酒吧》、《从城市或威尼斯的船 看圣乔治-马焦雷》，或者是感性的 、有时是半裸的女性肖像 ，但却表现出一种 自然的姿态表现力，捕捉到了日常生活的瞬间。这些作品包括《沐浴后》、《女演员爱丽丝-雷格诺肖像 》或《 坐着的贝尔蒂埃-德-勒塞伯爵夫人》，与埃多尔多-盖利 和 维托里奥-马特奥-科尔科斯的女性肖像画放在一起，特写、自然，有时非常诱人，如《带小狗的女士》。博尔迪尼的特点是形体和特征的近乎漩涡式的动态，而科尔科斯则专注于细节、描述能力和心理深度：粉色连衣裙的柔软、薄纱、裸露的胸部、靠近脸部的小狗都成为探索女性魅力的契机，而背景中的花卉图案则预示着世纪末新艺术风格的发展。
在隔壁展厅，乔瓦尼-博尔迪尼的大量纸上 作品，包括版画和素描 ，也汇集在这里。潘科尼写道，博尔迪尼绘画的另一面是 “才华横溢、技艺精湛、独具匠心的文章，能够毫无误解地揭示出最高教义的精髓，而不会受到画作密度和色度的影响[......]。......他是一位在版画上勾勒符号的剑客，本能而有节制，他处理纸张就像处理箔片一样，在錾子或铅笔上留下印记，时而轻盈时而果断，描述着短暂现实的片段”。
身着白色连衣裙、手持黑色羽毛扇的女士 肖像 》也拉开了真人大小的女性肖像画 的序幕，这些肖像画 在接下来的两个展厅中占据了主要位置（这也要归功于精心设计的《 沉思》），这两个展厅中的画作都是十九世纪末期风格的作品（1892-1924 年）：首先是《斯佩兰扎伯爵夫人》（1899 年），然后是《德-内米多夫小姐》（1908 年）。从 19 世纪最后几年开始，乔瓦尼-波尔迪尼发展出一种非常个人化的肖像风格：他的 笔触充满活力和生机，类似于 “剑拔弩张 ”的感觉，给他的创作对象，尤其是上流社会的女性，带来一种优雅、动感和近乎戏剧化的外观，超越了传统的官方肖像画的标准。这位费拉拉艺术家声名远播的大型全身肖像反映了二十世纪末期社会高雅而现代的品味：为他拍摄肖像的女性（他给她们起绰号 “神圣的”：保拉-戈雷蒂的文章对此作了介绍）都属于国际精英阶层。她们是当时的贵族妇女、女演员和著名人物，画家在描绘她们外貌的同时，也试图捕捉她们的个性，以及在她们表面的社会安全感背后更为脆弱、感性或不安分的一面。画中有 Veil-Picard 夫人的肖像，旁边是非常优雅的 René Cole （男性肖像比较少见，但也出现在他的美好年代肖像画中）、Roger Jourdain 夫人、戴珠项圈的 X 夫人（与萨金特的名画相同）、西班牙的尤拉莉亚公主，以及身着晚礼服的金发女郎 ，与前一幅《女士肖像》一样，她戴着一把黑色羽毛大扇子。然而，“美好年代 ”不仅流传到巴黎的沙龙，正如这里展出的埃多尔多-盖利（Edoardo Gelli）和路易吉-德-塞尔维（Luigi De Servi）的作品所证明的那样，它也流传到了卢卡省的沙龙。在《Ida Marchesini》的肖像画（其中一幅此前未曾出版）中，Gelli 注重有节制的精致和私密的肖像描绘，突出了卢卡资产阶级的审美文化；而 Luigi De Servi 则在《L ’Incontro》（《会面》）中注重运动和光亮：年轻女子在拴着的大狗的陪伴下快步走着，构图就像逆光拍摄的电影。特别值得一提的是画家 胡安娜-罗曼尼（Juana Romani）非常罕见的作品《La fille de Théodora》（1893 年）（加布里埃尔-罗曼尼在他的文章中讨论了这幅作品）。
最后，最后一个展厅和展区是专门为收藏家和赞助人文森佐-朱斯蒂尼亚尼（Vincenzo Giustiniani）准备的，这位出生于费拉拉的艺术家对居住在卢卡的马奇奥利家族非常着迷，由于他侄女迪亚曼蒂娜-斯科拉-卡梅里尼（Diamantina Scola Camerini）的捐赠，他的收藏在去年成为卢卡卡萨里帕米奥基金会 遗产的一部分。在这里展出的作品包括乔瓦尼-波尔蒂尼（Giovanni Boldini）创作的在梳妆台前的利奥波尔达-班蒂（Leopolda Banti）、阿尔贝托-比萨（Alberto Pisa）创作的文森佐-朱斯蒂尼亚尼伯爵（Count Vincenzo Giustiniani）和路易莎-朱斯蒂尼亚尼（Luisa Giustiniani）的肖像，以及最重要的乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）创作的停泊的大型海军渔船。
展览以来自 Ca’ la Ghironda - 现代艺术博物馆的《卧姿少女半身像》结束，从而完成了博尔迪尼绘画的演变之旅，这位艺术家知道如何将美变成一种讲故事的形式，充满活力、生机勃勃、贵族气息浓厚，同时还恢复了美好年代的所有魅力。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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