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科雷焦精神。自由印章协会年度展览

by Giuseppe Adani, 发布于 21/10/2022
分类: 展览回顾 / 免责声明
评论 "科雷焦精神"，ALI - Associazione Liberi Incisori 年度展览，由 Marco Fiori 和 Marzio Dall'Acqua 策划（2022 年 10 月 15 日至 11 月 27 日，科雷焦，Palazzo dei Principi）。

在当代艺术界，有一个享有盛誉的机构，它是对收藏家和业余爱好者极其认真和保证的典范。ALI（意大利雕刻家协会）已经有几十年的历史，其法定成员为 50 名意大利雕刻家，这些雕刻家的能力、质量和对文化的承诺都是经过实践检验的。这个封闭的数字目前有许多有志之士，他们只能进入因各种原因而空缺的名额，但它代表着高水平制作的可靠证明。

让我们牢记，对凹版印刷多种形式的艰辛执着，使雕版印刷在技术层面上成为一门多方面的艺术，在视觉信息传递方面几乎具有普遍性，触及人类经验的方方面面。ALI 的活动也非常严谨，由数十名支持成员监督，他们都是专业收藏家。总部设在博洛尼亚，但目前活跃在意大利许多地区的雕刻师都来自这里。年展是这些工匠们热情生活的支点，年展总是在不同的著名场所举行，根据提议的主题精心准备，但留给艺术家们最大的反应自由。每届年展都会出版一本印刷版年鉴，它不是传统意义上的 “封面目录”，而是一本 “年鉴”，即从过去几年到未来几年的传播路线：这为每位作者建立了可控的个性力量和作品的确定价值。

ALI 的 50 位艺术家将今年的展览地点选在了科雷焦（Correggio）的公爵宫（Palazzo dei Principi），展览于 10 月 15 日开幕，将持续到 2022 年 11 月 27 日。展览的主题是 "科雷焦精神"（In the Spirit of Correggio），这一主题是通过参观、讨论和研究（以及引人入胜的参考书目）长期以来一直在探索的，它将文艺复兴时期安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri，人称 “科雷焦”）令人惊叹的精湛技艺与这座小城的神秘色彩结合在一起，这座小城曾是波河谷地水域中的一个陆地岛屿，后来成为一个奢华的封地，拥有非常活跃的宫廷生活，16 世纪的历史和文化名人辈出。

这是一个极具吸引力的展览，在每一幅画作中，参观者都会带着钦佩之情，同时也带着问题和震撼的灵魂，深入到美丽的画布所诠释的场景和人物之中，在寂静的迹象中，用爱撼动他的心灵。

科雷焦的王子宫殿。文艺复兴时期比亚乔-罗塞蒂（Biagio Rossetti，1507 年）的作品，安东尼奥-隆巴多（Antonio Lombardo）设计的华丽大理石大门。这里的博物馆藏有 Desiderio da Settignano、Andrea Mantegna、Antonio Allegri（又名 Correggio）、Guido Reni 的作品以及一系列 16 世纪佛兰德挂毯。
科雷焦的王宫。文艺复兴时期比亚乔-罗塞蒂（Biagio Rossetti，1507 年）的作品，安东尼奥-隆巴多（Antonio Lombardo）设计的华丽大理石大门。这里的博物馆收藏了 Desiderio da Settignano、Andrea Mantegna、Antonio Allegri（又名 Correggio）、Guido Reni 的杰出作品，以及一系列 16 世纪佛兰德斯挂毯。
斯特凡诺-格拉塞利，《拯救之美》（向科雷乔致敬）（2022 年；年鉴封面，有机玻璃上的干点，三块多色板，直径 400 毫米）
Stefano Grasselli，Bellezza salvata（向科雷乔致敬）（2022 年；年鉴封面，有机玻璃上的干点，三块多色板，直径 400 毫米）。这位来自雷焦艾米利亚（Reggio Emilia）的雕刻家娴熟而敏锐地概括了阿莱格里在《甘尼米德》冒险剧中深刻而亲切的主题：对生命的热爱、对神的热爱、邪恶势力的陷阱、对命运的颤抖以及人类的求助。
保罗-格拉齐亚尼，《科雷乔的精神》（2022 年；铁板/水彩上的直接色调夹具，2 幅 320 x 155 毫米的版画）
保罗-格拉齐亚尼，《科雷乔的精神》（2022 年；铁板/水彩上的直接色调夹色，2 幅 320 x 155 毫米）。作者是佛罗伦萨人，作品展示了这位伟大的画家在帕尔马大教堂前思考艺术的神圣礼物时的情景，并引用了瓦萨里的名言：“可以肯定的是，没有人比他更好地触及色彩”。上图是科雷焦的作品《圣母加冕》。
埃齐奥-卡莫拉尼，《墙那边的达娜》（2022 年，蚀刻版画，435 x 337 毫米）。
Ezio Camorani，《墙那边的达娜》（2022 年；蚀刻版画，435 x 337 毫米）。这位来自拉文纳（Ravenna）的技艺精湛的艺术家戏谑地想象着偷窥达娜伊与宙斯的恋情，科雷焦在神话中唤起了达娜伊与宙斯的恋情。这是一幅真正欢乐的版画。
索尼娅-德-弗朗切斯基，《Imbolc》（2022 年；蚀刻版画和水印版画，490 x 350 毫米）
索尼娅-德-弗朗切斯基，《Imbolc》（2022 年；蚀刻版画和水印版画，490 x 350 毫米）。这是一幅非常优雅的作品，清晰度令人钦佩。这位佛罗伦萨作者的灵感来自科雷焦的三幅作品，他说：“树的形象是莱达的姿势，她的身体在绽放；悬挂的雕像是同一个女人，在她向点缀的星星象征的第二个生命敞开的瞬间；甘尼米德变成了 ”精神校长“，他可能以各种形式出现.....”。Imbolc将是一个世俗的 “烛光节”。但整个艺术家的活动都要遵循这一原则。
Fausto de Marinis，来自 Correggio 的建议和对皮亚琴察女修道院院长乔凡娜的致敬（2022 年；木刻 450 x 346 毫米）
Fausto de Marinis，来自 Correggio 的建议和对皮亚琴察女修道院院长 Giovanna 的致敬（2022 年；木刻 450 x 346 毫米）。对圣保罗相机中阿莱格里壁画的梦幻经典翻译。作者出生于埃塞俄比亚，但来自维罗纳，他以不同寻常的坚定性再现了科雷焦的丰富作品。
乔瓦尼-曼贝里，《等待两个太阳的时间》（多联画上的干点画，390 x 440 毫米）。
乔瓦尼-曼贝里，《等待两个太阳的时间》（多层纸上干点，390 x 440 毫米）。科雷焦对儿童始终如一的热爱的温柔回声吸引了这位来自福尔利的多产艺术家。这幅作品以欢快、多彩的方式描绘了创作的全过程，在孩子们的歌声中得到了格外的净化。
罗伯塔-潘塞拉，《台阶》（2022 年；背衬干点画，250 x 350 毫米）
罗伯塔-潘塞拉，《台阶》（2022 年；带底衬的干点版画，250 x 350 毫米）。这位布列斯特艺术家的这幅雕刻作品极具感染力。另一方面，罗伯塔坦言，她细腻地把握住了科雷焦广阔的人类世界以及其中蕴含的所有情感，并试图将情感和情绪转化为作品。作品的主人公是女性，在女性复杂的灵魂之上，自然迸发出无限的虚拟性。
阿吉姆-萨科，《左翼天使》，细节（2021 年；蚀刻版画，323 x 247 毫米）
阿吉姆-萨科，《左边的天使》，细节（2021 年；蚀刻版画，323 x 247 毫米）。这幅作品不同寻常，几乎令人难以置信，对技术符号的掌握令人印象深刻。作者是来自博洛尼亚的阿尔巴尼亚人，他解释说，作品的指导思想来自科雷焦的 “圣塞巴斯蒂安圣母 ”中精致的天使形象。 这幅作品的标题给人一种非理性、近乎狂喜的眩晕感。
Tiziana Talamini，Nepenthes（2022 年；蚀刻，软清漆，木刻，两版，三条，500 x 350 毫米）。
蒂齐阿娜-塔拉米尼，《涅盘》（2022 年；蚀刻、软清漆、木刻、两版三条、500 x 350 毫米）。这位来自特雷维索的樵夫对这幅神秘而庄严的科雷焦伯爵夫人肖像画进行了细致入微的研究。从头饰到服饰，从目光到古老的饮品，所有的信息对作者来说都是一场可能会持续很久的对话的提议。
罗伯托-托内利，《记忆之夜》（2020 年；蚀刻版画，240 x 190 毫米）
罗伯托-托内利，《La notte dei ricordi》（2020 年；蚀刻版画，240 x 190 毫米）。在无尽的空间中，记忆可以收集一切，这是生活在这片静谧而慈祥的土地上的埃米尔人的典型特征。这位博洛尼亚-皮亚琴察人的手艺和技巧将我们带入最温柔的回忆中。
詹尼-韦尔纳，《向科雷乔致敬》。木星和木卫一》（2022 年；木刻，460 x 593 毫米）
詹尼-韦尔纳，《向科雷乔致敬》。木星和木卫一》（2022 年；木刻，460 x 593 毫米）。这是这位都灵樵夫继 2015 年的同一主题后再次创作的作品，是对情感的极度淡化，证明了 “回归科雷焦 ”始终是艺术朝圣者的想象。
马里奥-贝内代托，《Torna ancora Zeus》（2022 年；蚀刻版画和水印版画，498 x 250 毫米）
马里奥-贝内代托，《Torna ancora Zeus》（2022 年；蚀刻版画和水印版画，498 x 250 毫米）。这位来自卡拉布里亚-伦巴第大区的艺术家对姿态和空间的驾驭能力堪称一流，而他对阿莱格里的女性向威严的宙斯伸手的激情和极度色情的驱动力的表现手法则具有深刻的意识形态前卫性。这是人类灵魂渴望神性的不可抑制的需求。在《年鉴》中，她的孩子们也是甜美动人的。
佛罗里达-谢利，客西马尼花园（2022 年；锌板软漆，240 x 300 毫米）
佛罗里达-谢利（Florida Xheli），《客西马尼花园》（2022 年；锌板软颜料，240 x 300 毫米）。这幅画表现了一个 “赤身裸体的年轻人 ”在要命的客西马尼花园逃离耶稣的追捕，令人兴奋。科雷焦将其描绘在历史时刻，而阿尔巴尼亚艺术家则将其转化为人类心灵的永恒时刻，痛苦的人类在跟随救世主走向十字架的过程中迷失了自我。

最后，我们要提及本次展览的所有作者，因为他们每个人都是久负盛名的艺术家，都拥有极其有趣的个性；每个人都知道如何诠释灵魂的运动和文化领域，用艰苦的雕刻技术改变智慧、梦想和思想的空间。

本文作者 : Giuseppe Adani

Membro dell’Accademia Clementina, monografista del Correggio.


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