吉贝利纳的 "国内流离失所"：当代生活的不稳定地图

2026 年 6 月 26 日至 9 月 27 日，位于吉贝利纳 的MAC 当代艺术博物馆 “Ludovico Corrao ”将举办由Giulia Ingarao和Antonio Leone策划的展览 "国内流离失所"，该展览是2026 年吉贝利纳意大利当代艺术之都计划的一部分。该项目汇集了 15 位国际艺术家，旨在构建对当代生活变革的清晰解读，并特别关注贯穿全球的背井离乡、脆弱性和身份不稳定性现象。

展览的出发点是将流离失所（可理解为身体、文化和象征性的流离失所）视为当代的一种结构性条件。被迫迁徙、语言流亡、文化散居、归属感的削弱以及政治主体的不断重新定义，构成了展览作品的背景。展出的研究成果构建了一个非线性的生活地图，其中身份和记忆被配置为不稳定的元素，需要不断协商。

展览的概念核心围绕着一个理念展开，即脆弱性、无常性和变异性代表了当代生存的普通条件。从这个角度看，流离失所延伸到了一个层面，即对自我和社会关系的认知。因此，栖息于不确定性之中成为一种解释的关键，其目的是通过相互倾听和重新定义的形式实现共存。

Anya Gallaccio、Regina José Galindo、Mona Hatoum、Paolo Icaro、William Kentridge、Anna Maria Maiolino、Shirin Neshat、Olu Oguibe、María Magdalena Campos-Pons、Amalia Pica、Mustafa Sabbagh、Santiago Sierra、Holly Stevenson、Zehra Doğan 和 Akram Zaatari 的作品直面背井离乡的创伤、记忆的不稳定性、政治冲突和视觉语言的转变等主题。由此产生的是一系列艺术实践，它们穿越了亲密的经历和全球历史紧张局势，但又没有追溯到单一的叙事。

展览分为三个部分：不稳定的地理环境》、《居住错位》和《脆弱 的 共存形式》。每个部分都针对空间、身份和记忆之间关系的特定变化，构建了一个不是基于线性叙事，而是基于重叠和交叉引用逻辑的发展过程。在 "不稳定的地理"部分，制图主题成为批判性反思的工具。莫娜-哈图姆（Mona Hatoum）对平面图进行了干预，对领土的表现形式进行了重新创作，并对地缘政治边界的稳定性提出了质疑，因为冲突和经济动态不断对地缘政治边界进行重新界定。Akram Zaatari 通过YM 系列的作品，进一步提出了时间和文化层重叠的重新制图。

在作品《L YM BŠM(2026)》中，腓尼基字母在地中海盆地的传播与包括军事航线在内的当代空中航线交织在一起，提供了对空间的多层次解读。威廉-肯特里奇（William Kentridge）在《波特系列：古老的波特》（Porter Series: Espagne Ancienne）（2001-2008 年）中的作品，还原了一个不稳定的地理环境，被抹去和改写，反映了当代的错位状况。Shirin Neshat 探讨了因远离故土而产生的身份断裂，将原籍国和收养国之间的内部矛盾联系起来。泽赫拉-多甘（Zehra Doğan）使用一种原型视觉语言来描述库尔德人的境况和对其文化身份的捍卫，而圣地亚哥-塞拉（Santiago Sierra）则使用一种激进的美学语法来强调当代社会中的权力动态、排斥和系统性暴力。

流离失所的栖息地"部分将背井离乡作为当下的一种结构性条件。在这种情况下，生活被定义为语言、记忆和符号实践之间的流动和污染。穆斯塔法-萨巴格（Mustafa Sabbagh）的作品《意大利制造© - 小心处理》（2015 年）探讨了文化多元性以及归属与转变之间的紧张关系。雷吉娜-何塞-加林多（Regina José Galindo）的作品《Raíces》（2015 年）探讨了 “根 ”与 “共存 ”之间的关系，质疑在错位的背景下与原籍保持联系的可能性。玛丽亚-马格达莱纳-坎波斯-庞斯（María Magdalena Campos-Pons）构建了一种视觉语言，将族谱、散居地和非裔加勒比人的精神信仰交织在一起，揭示了殖民遗产在当代的持续存在。Olu Oguibe 通过语言、历史和非洲裔美学的交织，对后殖民地和移民状况进行了反思。

第三部分 "脆弱的共存形式"侧重于脆弱性这一共同要素。霍利-史蒂文森（Holly Stevenson）和阿玛利亚-皮卡（Amalia Pica）探讨了语言和关系形式的不稳定性。史蒂文森的陶瓷作品灵感来自莱奥诺拉-卡林顿（Leonora Carrington）的《名媛》（2025 年），她探索了身体的界限及其象征性转变，而皮卡则在她的系列作品《纪念品》（2018 年）和《口头禅》（2022 年）中构建了混合组合，其中普通、解剖和植物元素在可识别性和模糊性之间持续紧张共存。在《Please open hurry 》（2018 年）中，艺术家探讨了交流的局限性和语言的脆弱性。

安雅-加拉齐奥（Anya Gallaccio）在 "无题"（2016-2018 年）绘画系列中，通过生活景观的片段来研究图像的转换和消解。安娜-玛丽亚-马约利诺（Anna Maria Maiolino）将日常姿态作为一种政治实践，对 20 世纪 70 年代和 80 年代以移民经历和反抗压迫环境为特征的身份进行反思。保罗-伊卡洛（Paolo Icaro）的作品《人物》（Personae，1991 年）超越了传统雕塑的范畴，开启了对暴力和非人格化形象的反思过程，同样也是从与越南战争有关的表象开始的。 因此，《国内流离失所》被配置为一组批判立场和视觉装置，质疑在长期不稳定的条件下居住在当下的可能性。

"Gibellina 将此次展览视为自己的元叙事。Gibellina Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2026 的艺术总监Andrea Cusumano 说："它经历了连根拔起，并通过艺术和艺术家诠释了重生。

吉贝利纳的 "国内流离失所"：当代生活的不稳定地图

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。