米兰 穆迪玛基金会（Fondazione Mudima）将于 2021 年 11 月 19 日至 12 月 17 日举办美国艺术家诺埃尔-W-安德森（Noel W.Anderson，1981 年出生于路易斯维尔）的个展 "这是一种魔法"（It’s a magic）。安德森（Anderson，1981 年生于路易斯维尔）通过伟大的非裔美国运动员的知名面孔，谴责了黑人男子在媒体提出的壮观化背景之外的严重隐匿性。这是这位美国艺术家在意大利举办的首次展览，旨在反思媒体对黑人身份的歪曲，邀请公众从不同的角度重新审视黑人身份，并提醒人们 “黑人的生命很重要”。
安德森在作品中改变了电视、杂志和其他媒体的档案图像，给人一种观看电视屏幕的感觉：他将古老的编织技术与当代摄影和动态图像的视觉文化相结合。挂毯上出现了伟大的非裔美国运动员的著名面孔：展览的标题与展出的一件作品的标题相呼应，其中的人物形象是 NBA 名人堂成员、洛杉矶湖人队冠军魔术师约翰逊。事实上，艺术家利用篮球及其偶像（如迈克尔-乔丹、斯巴德-韦伯或魔术师约翰逊）来挑战观众，让他们重新思考自己与在白人观众面前 “展示 ”的黑人身体之间的关系。
不过，《魔术》也希望提醒人们注意神奇和超自然的事物。事实上，艺术家将图像颠倒过来，玩弄阴影，通过阴影使身体溶解，将自己变成另一种东西。这种反射的游戏支配着感知，同时也欺骗着观察者。安德森以同样 “神奇 ”的方式将人物非物质化为抽象，他捏住电线并将其拉出，使人联想到电线的缠结，尽管通过它们的能量是超自然的。全球通信使我们习惯于将人体的雕像美转化为偶像的图像，但这些图像并不反映人的真实本质，人反而成了主角。安德森参考了非裔美国人文化中一些主要知识分子的观点，如作家拉尔夫-埃里森（Ralph Ellison）和理论家弗朗兹-法农（Franz Fanon）的观点，谴责了黑人男性在媒体提出的壮观化语境之外的实质隐形，并希望为黑人男性身份赋予新的叙事。
安德森对图像的文化后果的兴趣始于 2017 年，并一直延续到他最近的作品中：展览中的作品如《让我自己出来》（2021 年，244x183 厘米）、《幽灵呐喊》（2020-21 年，198x145 厘米）和《勒布朗-范-特里尔再次（trillingen）》（2020-21 年，193x137 厘米）都是令人印象深刻的手工劳动的结果，艺术家在其中将古代挂毯的传统带回当代，作为绘画的替代品来叙述日常生活场景。然而，安德森的编织作品中也回荡着沦为奴隶的黑人收获棉花的辛劳，因此他试图重新编织自己的血脉。展览附有 Mudima 出版的画册，其中有 Jade Barget 撰写的评论文章。
诺埃尔-W.安德森拥有印第安纳大学版画艺术硕士学位和耶鲁大学雕塑艺术硕士学位。他是纽约大学斯坦哈特艺术与艺术职业系版画专业负责人。安德森利用媒体和艺术研究来推进他的哲学探索。他的中心主题是对社会构建的黑人男性身份和名人形象进行再创作。2018 年，纽约州艺术委员会（NYFA）授予诺埃尔 “艺术家奖学金”（Artist Fellowship Grant）：这是一项授予 15 个不同学科的奖学金，旨在资助艺术家的愿景和声音及其艺术发展。同年，他还获得了著名的杰罗姆奖（Jerome Prize）：这是杰罗姆基金会（Jerome Foundation）为支持新兴艺术家创作、发展和生产新作品而设立的奖项，旨在为活跃的文化做出贡献。2017 年 2 月，他的个展《Blak Origin Moment》在当代艺术中心（辛辛那提）首次亮相，他的专著也于近期出版。
图片：Noel W.安德森，《Sarting Line up》（2021 年；挂毯，102 x 162 厘米）。摄影：Remi Villaggi
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| 诺埃尔-W-安德森的挂毯展在米兰举行。安德森谈黑人身份的扭曲叙事 |
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