在繁星之下：奥斯塔谷，艺术与科学就未来展开对话

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人类与天空之间的联系，是 文化史上最深刻、最持久的主题之一。自远古时代起，苍穹不仅是一张用于物理定位的地图，更是构建神话、仪式及意义体系的蓝图，这些体系能够规范时间流转和社会习俗。 科学观察与创造性灵感之间这种不可分割的交织，正是“星光之下”项目的核心。 作为艺术、科学与文化的交汇点，这一大型巡回展览项目将于2026年7月18日至10月18日，将瓦莱达奥斯塔地区转变为一个当代反思的实验室。由福图纳托·达米科（Fortunato D’Amico）担任策展人， 该展览跨越多个展馆，不仅颂扬星辰之美，更对新技术、人工智能以及 空间日益加剧的人为改造所引发的变革进行深刻探讨，邀请公众重新发现这个日益受传感器和数学模型影响的宇宙的多种面貌。

这一展览网络的核心位于沙蒂永，甘巴城堡（Castello Gamba）内设有“轨道站”（Stazione orbitante）展区。 当代艺术的表达轨迹。此处的灵感源泉是马西莫·乌贝蒂（Massimo Uberti）名为《 轨道》（Orbita）的永久装置——自2022年起，这条椭圆形的光环便环绕着建筑顶部，将其确立为艺术研究的理想场所。 在此背景下，博物馆宛如一个悬浮于时间之中的实体，一艘理想的飞船，引领观众穿越那片曾是众神居所、如今已演变为星际探索领域的天空。 在展厅内， 安杰洛·博内洛（Angelo Bonello）的光影雕塑重新诠释了猎户座的神话，将这位传奇猎人化身为一位将钓竿伸向无限的“星辰渔夫”，象征着人类对驯服超越尘世维度之物的永恒渴望。

不同艺术语言之间的对话在米莫·帕拉迪诺与 弗朗科·佩罗蒂的对话中得以延续。帕拉迪诺借助远古记忆、象征符号以及诗意书写来叙述神话中的天空，而佩罗蒂则通过其陶瓷作品注入了一丝令人不安的现实感。 他笔下的鸽子和白鸽呈现出科技化且武装化的形态，明确呼应了当今用于边境监视与管控的无人机。在此对比中，飞翔失去了其原本的纯真，转而与威慑体系及城市规制形成对峙。 而在顶楼展厅中，马尔科·内雷奥·罗泰利和丹妮拉·佩莱格里尼 则将 无限引入 身体与语言的维度。 罗泰利将文字从纸页的二维空间中抽离，勾勒出光辉熠熠的思维航线；而佩莱格里尼则将皮肤转化为星图，其中痣成为坐标，昭示着对星体之躯既亲密又普世的归属。

向奥斯塔方向前行，该项目抵达位于圣马丁-德-科尔莱昂巨石遗址区的“巨型博物馆”，其中设有 “未来天空考古学”展区 。 介于微观世界与宏观世界之间的时空景观。在这个具有欧洲重要意义的考古遗址中，历史以石碑和石阵的形式直接从地下浮现，见证了史前社区如何通过观测星空来测量季节周期。 当代艺术则试图通过挑战时间线性性的创作手段，重新唤醒这些遥远的痕迹。 “贫穷艺术”的历史代表人物吉尔伯托·佐里奥（Gilberto Zorio）在地面上安置了一座巨大的黑色陶土星形雕塑，其中浸透了磷和酒精：这件作品随着光线的变化而变幻，唤起了一种与视觉残留及仪式净化相联系的时间感。 此外，安杰洛·博内洛（Angelo Bonello）在此颠覆了他在甘巴城堡（Castello Gamba）的创作姿态：他笔下的神话人物如今将长杆向下伸展，仿佛想要从挖掘现场的土壤中捞取隐藏的天界秘密。

在MegaMuseo，古今交融的氛围因丹妮拉·佩莱格里尼（Daniela Pellegrini）的《天象图》（Cielografie）而更加丰富——这些作品在此作为超过四米高的当代图腾耸立，同时还有朱莉安娜·库内亚兹（Giuliana Cunéaz）的作品。 这位来自瓦尔达奥斯塔大区的艺术家运用亚克力材料和光纤，创造出以神秘星象形态排列的分子链，借由马拉美诗作的最后一行，探索“偶然”这一概念。米开朗基罗·皮斯托莱托也在这一展区呈现了作品《物体的旋转》，这件装置作品邀请观众通过轻轻一触，改变有机玻璃板上星座的排列格局。 这一举动表明，宇宙中的任何一点都可能成为中心，从而将宇宙变迁的动力转移到个人社会责任的范畴中。

路线随后延伸至白朗峰山脚，途经瓦尔费雷（ Val Ferret ）的“朱迪思之家”（Les Maisons de Judith） 。在这片阿尔卑斯山景中，“当代宇宙地理：通过艺术与科学构想未来”展区聚焦于太空任务与地球意识。在山间小屋前 ，米开朗基罗·皮斯托莱托的 永久装置作品《 第三天堂 》——由极端天气事件后回收的原木制成——成为再生与重生的象征。在此，艺术对可持续性与地球的命运展开思考，将轨道技术视野与生物维度相融合。 SPAC3项目源于国际航天机构与Cittadellarte的合作，将宇航员保罗·内斯波利在轨道上拍摄的地球照片与地球居民提交的作品相结合。 这张由公众共同参与制作的地图反映了联合国可持续发展目标，凸显出太空如今已成为一个布满人类基础设施的区域——从卫星到通信系统，这些设施都深刻影响着我们的日常生活。

在库尔迈耶 ，瓦尔多派教堂展出了“鸽子的飞行：从诺亚方舟到人类改造的天空”展区，该展区完全致力于展示弗朗科·佩罗蒂的研究成果。 艺术家将鸽子——这一古老的和平象征——演绎为一种经过技术改造的实体，使其适应由雷达、频率和军事设备所构成的天空。 一座高逾四米的巨型雕塑矗立在教堂前院，改变了公众对城市空间的感知，并邀请人们在技术冲突的时代反思“预防性和平”。 教堂内部则成为飞行精神意涵与当下无形壁垒交汇的场所，凸显了曾经被视为自由空间的氛围如今已失去纯真，被分割成受管控的通道和监控区域。

该项目纯粹的科学与技术维度， 在瓦莱达奥斯塔自治区的天文台以及位于圣巴泰勒米岛的利尼亚恩天文馆中达到了巅峰。 “宇宙观测技术”部分阐释了现代天体物理学如何已深度融入大数据范式。新一代望远镜产生海量信息，这使得人工智能在分类星系、识别超新星以及探测引力透镜方面变得不可或缺。 相关研究已超越可见光范畴，致力于解读“宇宙信使”——如中微子和引力波——这些来自遥远宇宙事件的碎片，使我们能够从互补的视角观察宇宙。 天文台成为一座天然实验室，公众受邀走出封闭空间，抬眼仰望，直接面对银河系的真实面貌——在当地纯净无瑕的夜空中，银河系肉眼即可清晰可见。

罗伯托·巴蒂斯顿（Roberto Battiston）等专家的贡献进一步深化了科学内涵，他深入探讨了天体粒子的基础物理学；法比奥·格里马尔迪（Fabio Grimaldi）则介绍了“行星后勤”这一概念。 规划前往月球或火星的任务不再仅仅是运输问题，而是需要构建复杂、韧性强且自主的系统，使其能够在极端且不可预测的环境中运行。 人类在太空中的活动范围不断扩大，这引发了关于伦理责任以及必须避免在地球边界之外复制不可持续模式的关键问题。保罗·内斯波利， 凭借其在轨道上的丰富经验，强调人工智能的引入正在改变宇航员的职业性质——他们正从单纯的指令执行者转变为智能系统的监督者，但仍保留着批判性判断和风险管理的独特能力。

在这加速变革的背景下，神学和哲学为我们提供了必不可少的指南针。 卢卡·佩龙神父（Don Luca Peyron）反思了人类在智能机器时代所面临的十字路口，援引了巴别塔的隐喻，将其与一种和谐愿景相对比——这种愿景旨在建造守护之墙，而非防御堡垒。 人工智能不应取代人类，而应让每个人都能发挥自己的才能，同时守护那种脆弱性——正是这种脆弱性，才是友谊、艺术和社会组织诞生的根本条件。 真实的渴望应当引导技术，使其成为一种让我们思考得更多而非更少的工具，同时保留面对头顶上不断变幻的奥秘时那份惊奇的能力。

因此，《星辰之下》呈现为一张体验地图，将远古石块、人造轨道与艺术视野融汇成一部宏大的共同人类史。通过跨学科对话，该项目重申：每一次凝视遥远星系，都必然会带来对地球的全新认知。 对太空“他处”的探索，伴随着当下所作选择带来的后果；而天空——这一自古以来衡量我们在地球上存在的重要标尺——依然是面向未来最迫切的疑问。 本次展览通过工作坊、讲座和教育活动，不仅是一场艺术展示，更是一份集体邀请，呼吁人们不要丧失直接观察的能力，并将宇宙视为一个需要以责任感和惊奇之心去栖居的复杂系统。 瓦尔达奥斯塔这一“星座”中的每个站点，都提供了一种不同的解读视角，用于破译世界表面的混乱，追溯更高层次秩序的规则——这种秩序照亮了思维的过程，并揭示了人类精神最深邃的维度。

“天空，”策展人福图纳托·达米科解释道，“自人类最初的导航与神话诞生之初，便一直是人类历史的守护者。星辰为旅行、播种、仪式和祈祷指明了方向。 数千年来，受着永不熄灭的求知欲驱使，我们仰望苍穹，凝视着无限。我们这样做是为了解读造物，也是为了在人类这个微观世界中审视自身——我们不过是浩瀚无垠、无边无际的宇宙体系中渺小的有限碎片。 我们视自己为星辰之子，是散落在浩瀚宇宙之海中的天体；宇宙的虚空孕育着光明与黑暗、原子与无限微小的粒子，以及那些编织宇宙肌理的无形力量。在这浩瀚之中，我们也身处其中。 在那片由可见与不可见物质构成的海洋中，DNA分子正随波漂浮，从中涌现出神话的原型、几何图形、数学原理、音乐的和谐，以及所有宗教神圣典籍的灵感之息与个人灵性探索之路。 在此，科学与意识拥有共同的根源。这片星辰帝国激发了科学家、哲学家、诗人、艺术家和圣徒在各自探索中的使命感。 每个人都从那浩瀚无垠的宇宙之海中汲取养分，以追寻更高秩序的法则，并为世界表象中的混乱赋予意义。宇宙照亮了思维的进程，点燃了创造性的直觉，并揭示了精神的维度。 如今，经过数千年的观测，我们与星空的关系正经历着新的演变。卫星、望远镜、传感器、探测器、数字网络、算法和人工智能拓展并倍增了人类感知的地平线，将视野从星系延伸至日常生活的基建之中。“星光之下”展览的构想，正是通过艺术、科学和灵性，诠释这一复杂解读的一部分——即探索太空现象的新范式。

沙蒂永的甘巴城堡（Castello Gamba di Châtillon）是本次展览的主会场，7月和8月期间每天9点至19点对公众开放。自9月起，博物馆每周一闭馆。门票价格为全价6欧元，优惠价4欧元。 出示沙蒂永展馆的门票，即可享受奥斯塔MegaMuseo的门票优惠。该项目的第二个展馆是奥斯塔MegaMuseo——当代考古博物馆，地址位于圣马丁-德-科尔莱昂大道258号。 该处的展览将于2026年7月23日至10月18日开放。当代考古博物馆的展区将呈现展览的一部分内容，重点探讨历史、创新与遗产新诠释形式之间的关系。MegaMuseo的开放时间为周二至周日10:00至19:00。 全价票为7欧元，优惠票为5欧元。持此票在甘巴城堡（Castello Gamba）展馆参观时同样可享受票价优惠。在库尔迈耶（Courmayeur），该项目将进一步扩展，新增两个展览场地。 2026年7月18日至8月23日，位于瓦尔费雷特（Val Ferret）的“朱迪思之家”（Les Maisons de Judith）将举办一个沉浸于阿尔卑斯山景中的展览单元。该展馆每天14:30至17:30开放，如遇降雨则闭馆。 2026年7月25日至9月27日期间，位于佩蒂加克斯广场（piazza Petigax）的库尔迈耶瓦尔德斯教堂也将参与其中。开幕式将于7月23日17:00在“天使画廊”（Sala dipinti dell’Ange）举行。 展览将于每个周末10:00至13:00以及14:00至19:00开放。该项目配有由莫比乌斯出版社（Moebius edizioni）出版的图录，该图录汇集并深入探讨了本次活动的主题内容，以及艺术作品、科学研究与未来新视野之间的对话。

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