佛罗伦萨斯佩科拉博物馆令人惊叹的植物蜡像:那些令世界惊叹的仿真果实


18世纪,佛罗伦萨斯佩科拉天文台的蜡塑工坊制作出了逼真得令人惊叹的植物与果实模型,这是艺术家与科学家通力合作的结果。这个故事讲述了佛罗伦萨如何将科学普及转化为一件艺术品。

“除非是对绘画艺术一无所知的人,否则这种说法是不可原谅的:即一个无知者[…]仅用一个月时间就能成为一名[蜡塑]雕塑家,能够模仿自然界的一切产物。 无论个人技艺如何,都不足以达到这一目的,就连神圣的米开朗基罗本人也绝不会妄自菲薄,更不会以此为荣。”究竟是什么原因促使像乔瓦尼·法布罗尼(佛罗伦萨,1752 – 比萨,1823年)这样一位具有世界眼光的知识分子,竟会如此恳切地为佛罗伦萨 皇家物理与自然历史博物馆蜡模(及木模)制作师们辩护? 如果在18世纪末(确切地说,是1798年),为了维护这些工匠的价值,甚至不得不搬出“神圣的”米开朗基罗——这位不知不觉中为他们辩护的代言人——那么,这些工匠当时究竟享有怎样的声望?

当然, 即便是现代参观者,当步入2024年重新开放的佛罗伦萨拉·斯佩科拉自然历史博物馆(La Specola)翻新后的“艺术与科学:教学模型”新展区时,也会被 那批植物蜡质模型所震撼——它们在绿色背景衬托下,以阶梯式陈列柜精心布置,极具视觉冲击力。这些模型以极高的工艺水准按实物大小复刻,逼真度非凡;加之陈列方式的优雅——配以珍贵的吉诺里(Ginori)多恰(Doccia)瓷器花瓶,以及标有标本拉丁学名的白色铭牌——无不令人着迷。 然而,在我们看来,要真正熟悉这些物件并非易事——它们是遥远时代的象征,那个“科学仍与美和艺术相伴”的时代(正如基亚拉·内皮所言)。 我们需要回溯至哈布斯堡-洛林王朝的大公皮耶罗·莱奥波尔多(维也纳,1747 –1792)初次抵达托斯卡纳的年代,才能与斯佩科拉天文台那些令人惊叹的蜡像产生共鸣,沉浸于促成这些作品诞生的那充满活力与热情的氛围之中。

那是1766年的秋天,这位年轻的君主来到佛罗伦萨还不到一年,当时来自特伦蒂诺的自然学家费利切·丰塔纳(波马罗洛,1730年 – 佛罗伦萨,1805年)被任命为宫廷物理学家,并负责监督皮蒂宫的物理实验室。 作为哲学家兼文学家吉罗拉莫·塔尔塔罗蒂(罗韦雷托,1706年 – 1761年)的门生——塔尔塔罗蒂因在《拉米耶的夜间集会》(1749年)中宣称巫术并不存在而被世人铭记—— 。丰塔纳来到托斯卡纳,是为了在比萨大学听著名数学家保罗·弗里西(梅莱尼亚诺,1728年 – 米兰,1784年)的课。 他很快便进入了新君主的圈子,并利用这些声望显赫的任命作为跳板,坚定地推行一项雄心勃勃的计划: 创建一座现代科学博物馆

佛罗伦萨斯佩科拉天文台的植物蜡。照片来源:托斯卡纳旅游推广局
佛罗伦萨斯佩科拉天文台的植物蜡模。照片来源:托斯卡纳旅游推广局

皮耶罗·莱奥波尔多对该项目充满热情,他为丰塔纳组建了一支年轻学者团队,其中包括前文提到的担任副馆长的乔瓦尼·法布罗尼、医生兼自然学家阿蒂利奥·祖卡尼(佛罗伦萨,1754 –1807),他将负责创建植物园;以及数学家兼机械艺术学者朱塞佩·皮格里(佛罗伦萨,†1804)。 一位四十岁的领导者,身边围绕着一群才华横溢的二十岁年轻人,背后还有一位二十五岁左右的大公支持:这些数字发人深省。

1771年,大公为新机构购置了位于罗马纳街、毗邻波波利花园的古老托里贾尼宫,并委托 加斯帕雷·帕奥莱蒂(佛罗伦萨,1717 –1813),托斯卡纳皇家建筑局建筑师,负责翻新工程;与此同时,丰塔纳及其助手们则孜孜不倦地对美第奇家族的自然历史藏品进行整理和编目。 1775年2月22日,“皇家物理与自然历史博物馆”正式落成,这不仅仅是一个奇珍异宝陈列室,更是一个旨在 促进科学发展的机构: 展出的物品应成为研究工具,将自然法则具象化,并激发人们对实用科学的欣赏。在这座新博物馆被视为不可或缺的工具中,还包括植物和果实的三维模型,旨在绝对忠实地记录植物世界。

正是在这一背景下,决定开设一个专门从事蜡模制作的工坊——佛罗伦萨蜡塑工坊Officina ceroplastica fiorentina)。该工坊成立于1771年,其活动一直持续到19世纪下半叶,并因其卓越成就而声名远扬。 蜡塑艺术在佛罗伦萨有着悠久的传统,但专门致力于将这项复杂技术应用于科学领域的公立工坊的建立,却是一项前所未有的创举。19岁的 克莱门特·米开朗基罗·苏西尼 Clemente Michelangelo Susini,1754年出生于佛罗伦萨 –1814)于1773年进入蜡塑工坊,很快便成为该工坊的绝对核心人物,从首席塑模师晋升为主任,并在四十余年的职业生涯中,监督完成了为博物馆制作的两千余件模型

该工坊的生产首要任务是制作令人印象深刻的解剖模型,由此形成了斯佩科拉历史展览路线中极其丰富的藏品(约1400件作品,分置于562个展柜中),其博物馆布局在很大程度上仍保留着保留了十八世纪的布局。此类作品很快与为教学、博物馆及科研目的制作的植物蜡制标本并存,其中包括人造水果和柑橘类标本

蜡制仙人掌模型。照片来源:佛罗伦萨大学自然历史博物馆
蜡制仙人掌模型。照片来源:佛罗伦萨大学自然历史博物馆
由路易吉·卡拉迈在乔万·巴蒂斯塔·阿米奇的指导下制作的、展示南瓜受精过程的蜡质模型。照片来源:佛罗伦萨大学自然历史博物馆
由路易吉·卡拉迈(Luigi Calamai)在乔万·巴蒂斯塔·阿米奇(Giovan Battista Amici)指导下制作的南瓜授粉蜡质模型。照片来源:佛罗伦萨大学自然历史博物馆
弗朗切斯科·卡伦祖奥利制作的“女王鹤望兰”(Strelitzia reginae)蜡制模型的花朵细节。该模型为等比例原尺寸,高100厘米。
弗朗切斯科·卡伦祖奥利制作的“女王鹤望兰”(Strelitzia reginae)蜡制模型的花朵细节。该模型为等比例原尺寸,高100厘米。

斯佩科拉(Specola)被视为欧洲首家向公众开放的科学博物馆(其名称源自拉丁语specŭla,意为“天文台”,指代博物馆上方八角形小塔内原有的天文台),自创立之初便大获成功。 当然,无论是大公还是费利切·丰塔纳,都未曾以当今博物馆所追求的庞大参观人数为目标,他们的行动源于公共利益的原则,即“在托斯卡纳复兴科学”以及“启迪”民众,以“通过提升其文化素养使其幸福”, 这都要归功于“托斯卡纳明智而警惕的君主皮耶罗·莱奥波尔多那哲学的、崇高的智慧”。这些引文出自一本小册子——现代博物馆宣传册的雏形——题为《论佛罗伦萨皇家物理与自然历史馆》, 该小册子于1775年在罗马印刷,其中以非凡的洞察力预言,斯佩科拉天文台将深受“高雅之士”和众多“外来游客”的推崇,其声誉甚至可与乌菲兹美术馆相媲美。

事实上,短短几年内,参观这座新博物馆便成为“大旅行”中旅行者的必经之站:毕竟,在启蒙运动如火如荼的时代,面对科学的 实验进步而无动于衷是不可想象的。 这种体验必须满足广大而多元的观众群体:学者和专家们被其严谨性和科学方法所折服,而普通游客则被那些奇珍异宝和奇异展品所吸引。 或许正是为了吸引普通大众的注意力,博物馆在美学和装饰方面也倾注了极大的心血,甚至延伸至那些由珍贵木材、黄铜和银制成的科学仪器——这些材料被“毫不吝啬”地使用; 这些仪器美得仿佛“由英国最杰出、最富经验的教授们亲手制作”。

那么,当时的旅行者面对斯佩科拉天文台的蜡制水果收藏,会作何反应呢?我们追踪了其中两位,试图了解他们对此的印象:第一位名叫亚当·沃克(Adam Walker,1731年出生于帕特代尔 – 里士满,1821年),英国作家兼天文学家,著名“Eidouranion”的发明者——这是一种用于在伦敦剧院举办天文科普讲座的、极具视觉冲击力的机械式天文馆。他于1781年抵达意大利, 沃克被视为一位颇具分量的贵宾,他参观博物馆时,不仅有法布罗尼(他在英国结识的旧友)陪同,还有馆长丰塔纳陪同——丰塔纳当时被描述为性格内敛且易怒,这完全符合人们对一位全神贯注于研究的科学家的刻板印象。 这些植物蜡像给这位英国演讲者留下了深刻印象:“这些用蜡制作的植物、果实和花卉的复制品……无论在准确性、数量还是优雅程度上,都超越了我曾在英格兰或法国见过的所有藏品。 这些作品制作得如此精湛,以至于一位专业园艺师竟将复制品误认为真品”。 人们不仅认为该收藏在数量、科学性和美学上都优于欧洲的同类收藏,还盛赞了 佛罗伦萨蜡艺师的模仿技巧——他们的作品甚至能骗过最资深的园艺师。 此外,我们还想特别强调文中提到的整体优雅感。

时间再向前推移几年,来到1790年,让我们来听听一位西班牙裔青年皮耶特罗·德·拉马Pietro DeLama,科洛尔诺,1760年 – 帕尔马,1825年),他是帕尔马波旁王朝宫廷药剂师之子,同时担任该艾米利亚城市公爵古物博物馆馆长,听听他的证言:“另外三间展厅陈列着植物界。 一系列水果、花卉、多肉植物和真菌均以蜡制得栩栩如生,极尽逼真,为这座珍贵的宝库增光添彩”。

这些非凡的成果源于科学家——特别是自然学家和植物学家、博物馆的显微镜专家以及技艺高超的蜡塑师——之间前所未有的合作: 每一个微小的细节都完美再现,先是用铅笔标注出最易腐烂的部位,再根据实物进行复制;植物模型旁边还配有一个小巧的瓷质贝壳,其中盛放着比实际尺寸更大的生殖器官。

尽管制作过程十分复杂,但在世纪末的最后阶段,生产仍保持着良好的节奏,每月至少有一株植物和多种果实从工坊中诞生。每个模型都由一个金属骨架支撑,标本中最微小的结构直接塑形于该骨架之上。 每位蜡塑师都有自己独门的技术和秘诀,这些都严加保密;要重构他们的制作方法,我们只能依靠弗朗切斯科·卡拉多里Francesco Carradori,皮斯托亚,1747–1824)那本 著名的雕塑手册中 包含的概括性信息,《雕塑学者入门指南》(佛罗伦萨,1802年)中包含的概括性信息,以及档案文件中为数不多的记载和修复工作的成果。

通常,与制作解剖模型一样,首先要使用黏土塑出待复制品的精确复制品; 随后利用该模型制作石膏模具,再将最适合该用途的蜡料浇铸其中:这是最复杂的阶段,需要丰富的经验和绝对的精准度。 这种混合物 以蜂蜡为基础,掺入植物蜡昆虫蜡,并通过添加松节油、植物油或鲸蜡(即著名的鲸油)使其具有弹性。 蜡料经水浴法缓慢加热后,会加入各种着色剂以呈现格外自然的效果,随后被轻柔地注入模具中。最终制成的蜡件需进行精修,通过直接用蜡塑形或采用多种多样的工艺添加细节: 既包括浸蜡的极细丝线,也包含从原物标本中提取的真实元素,如刺或植物纤维,甚至还有银粉,用于模拟表面的光泽。 随后,这些植物模型被安装在石膏底座上,置入前文提到的多恰(Doccia)圆柱形小罐中——这些小罐底部呈深绿色,并饰有红白两色的几何图案。 为了增强整体的逼真感,最后还会在石膏底座上覆盖一层(真正的)土壤

曼恰乌夸(Cucumis chate)的赤陶模型
曼恰乌夸(Cucumis chate)的赤陶模型
Zencian制作的赤陶模型,Citrus aurantium
Zencian(Citrus aurantium)的赤陶模型
白扎波特(Achras sapota)的蜡模
Zapote blanco(Achras sapota)蜡制模型
“大臀梨”(Pyrus malus)的蜡模
科西亚梨(Pyrus malus)的蜡制模型
中国苦橙(Citrus aurantium sinensis)的蜡制模型
中国柑(Citrus aurantium sinensis)蜡模
巴罗内·B·里卡索利花园里的苹果(藏品编号 2007,第 21974 号),木板上蜡塑模型,E·托尔托里作品,1852年
B. Ricasoli男爵花园中的苹果(藏品编号2007,第21974号),木板上的蜡塑模型,E. Tortori作品,1852年

一份撰写于1798年冬季的手写目录,揭示了截至当时由蜡塑工坊为博物馆制作的161件 植物蜡塑模型的题材 。 第一部分专门介绍稀有和外来果实,例如 大戟科的“美杜莎头大戟” Euphorbia Caput Medusae )——这是林奈最早分类的植物之一,以及景天科的 叶景天(Cotyledon Orbiculata ),其叶片在传统医学中被用作治疗昆虫叮咬和缓解牙痛的药材。

“普通植物”的清单更为丰富,包括“海风信子”(一种自古以来就因其利尿作用而备受推崇的野生葱属植物), 圣约翰草(又称“圣约翰草”),用于夏至时节的古老农民传统习俗;还有“熊耳花”,即报春科的 报春花(Primula auricula ),古时曾用于治疗脓肿。 此外,还有许多与人类食用更直接相关的植物,例如洋蓟、无花果、“野生小洋葱”、藏红花以及各种野生大蒜。 在博物馆藏品中仍保留的标本中,还有许多物种在当今的托斯卡纳地区也广泛分布。“维尔迪诺无花果”Fico Verdino),果实小巧,果肉呈深红色且甜味浓郁,用于制作卡米尼亚诺(Carmignano)的无花果干,早先曾被弗朗切斯科·达蒂尼(Francesco Datini,普拉托,1335–1410)提及,如今作为慢食(Slow Food)保护项目受到保护; 晚熟的 “帕纳亚苹果”(或称“弗拉格莱塔 苹果”),是阿雷佐和佛罗伦萨瓦尔达诺地区的特产;阿雷佐的“弗朗切斯卡苹果”;以及 一种身份未明的“B. 里卡索利男爵花园苹果”,由埃吉斯托·托尔托里(佛罗伦萨,1829-1893)于1852年制作,他是斯佩科拉工坊最后几位塑模师之一。

最后,柑橘类水果自然不可或缺,这延续了自科西莫一世时代起就成为大公国 (或至少是其统治者)自科西莫一世时代起便独具特色的“柑橘狂热”的延续,品种涵盖那不勒斯柠檬(即古老的“酸柠”,至今仍在波波利花园的柠檬园中生长),圣多明各佩雷塔柠檬,以及双花凹纹柠檬——这些古老的柠檬品种自17世纪中叶起便存在于美第奇家族的果园中。

这一系列举措自然融入了梅迪奇王朝自古以来将自然、植物学与艺术兴趣交织在一起的古老传统之中:艺术与科学之间这种深刻的交融,从雅各布·利戈齐(雅各布·利戈齐,维罗纳,1547年 – 佛罗伦萨,1627年)为弗朗切斯科一世创作的插图,到乔凡娜·加尔佐尼(阿斯科利·皮切诺,1600年 – 罗马,1670)为费迪南多二世和维多利亚·德拉·罗韦雷创作的微型画,再到巴托洛梅奥·宾比(佛罗伦萨,1648-1729)为科西莫三世创作的大型画作。

皮耶罗·莱奥波尔多开启了这一历史的最后篇章,将其带入了一个新的维度——蜡塑艺术,并将其纳入了一个开明的自然收藏与科学普及计划之中。 在结束这段回顾之际,当人们驻足于斯佩科拉博物馆的展柜前,凝视着那些排列整齐的小瓶与蜡像——它们都标有十七、十八世纪优雅的笔迹——或许就能更深刻地理解法布罗尼在 在开篇引文中,为捍卫佛罗伦萨蜡塑工坊那些值得信赖的塑模师所流露的深切情感。这并非出于热情而产生的夸张之辞,而是对一种既能融合科学精准性,又能展现非凡艺术造诣的智慧的认可。

斯佩科拉博物馆(Museo della Specola)即便经过漫长的翻新改造,在吸引观众方面或许仍无法与乌菲齐美术馆和学院美术馆等该领域的巨头相提并论,但它为那些更著名的参观路线提供了一个迷人的替代选择; 那套从头开始重新布置(请原谅这个文字游戏)的植物蜡质标本收藏,完全配得上西蒙内·孔塔尔迪的评价,即“一件既微小又伟大的手工艺术杰作,凝聚了扎实的科学造诣”。



Andrea Fusani

本文作者 : Andrea Fusani

Andrea Fusani, storico dell’arte, si occupa principalmente di scultura, mercato e storia del lavoro artistico nel lungo Settecento. Dopo la laurea in Beni Culturali, conseguita a Pisa nel 2001, ha lavorato a lungo nel settore privato organizzando eventi, mostre e spettacoli. Dal 2019 è tornato a dedicarsi a tempo pieno alla ricerca e, nel 2023, ha conseguito il Dottorato di ricerca interuniversitario toscano (Università di Firenze, Pisa e Siena) con una tesi sul mercato della scultura tra Carrara e i paesi europei (1742-1814). È stato borsista dottorale, borsista di ricerca e collaboratore a contratto presso il Dipartimento di Civiltà e Forme del Sapere dell’Università di Pisa, lavorando nell’ambito della convenzione tra l’Ateneo e la Galleria degli Uffizi. Ha pubblicato vari saggi scientifici e il volume Pietro Leopoldo I Granduca di Toscana, un ritratto inedito. Domenico Andrea Pelliccia (1736-1821), Milano, 2024. È perito stimatore iscritto al ruolo e collabora con gallerie di alto antiquariato. Dirige il progetto di valorizzazione, apertura e restauro di Palazzo Sarteschi Del Medico Staffetti a Carrara.



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