皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali）的《大爬行动物 》（Great Reptile ）是利沃诺 20 世纪的标志性艺术作品之一，但很难想象它曾被埋在地下室里。1967 年，里窝那市政府以 35 万里拉的价格购买了这幅作品，作为第八届也是最后一届阿米迪奥-莫迪里阿尼奖的一部分。即 2022 年的三千多欧元。如果考虑到帕斯卡利在其事业和成功的巅峰时期，于第二年在威尼斯双年展上展出了他的作品，并在不久后发生了致命的摩托车事故，那么这笔奖金就显得微不足道，令人啼笑皆非了。利沃诺市政府很有远见：如今，利沃诺人都坚持认为，《大爬行动物 》是皮诺-帕斯卡利在公共机构购买的第一件作品。显然，市政当局已经忘记了这件作品，当市政当局发现自己不得不管理一件当代作品或一件近代作品时，这种情况经常发生（有时不幸的是，这种情况仍然会发生），于是这件作品被蒙在鼓里长达七年之久，面临着难以修复的损坏风险。1974 年，当一群艺术评论家开始规划未来的进步艺术博物馆（Progressive Art Museum）时，这位阿普利亚艺术家的大恐龙再次出现。
大爬行动物 将在新博物馆的布局中发挥核心作用，因此有必要对其进行修复。埃利奥-马尔切贾尼一直在里窝那生活到 1965 年，他是皮诺-帕斯卡利的密友，维拉-杜尔贝曾要求他将朋友的作品修复，以还其被忽视的公道。“据说 Marchegiani 在接受采访时说：”这真是一个令人不安的请求。"维拉-杜尔贝（Vera Durbè），以及后来的评论家卡尔维西（Calvesi，帕斯卡利的获奖者）向我指出，只有我这个经常光顾帕斯卡利的工作室，并且还作为客人待过一段时间的人，才能在看过他的作品之后，同时也因为我所拥有的手工经验，解决作品的清洁和修复问题，并了解其创作的秘密。就这样，我接受了委托，并得到了 Vera Durbè 和 Maurizio Calvesi 的称赞。
进步艺术博物馆为《大爬行动物 》预留了整整一个房间：帕斯卡利的轮廓孤零零地出现在一个不加修饰的环境中心，动物的轮廓被烘托得淋漓尽致。这是一件介于绘画和雕塑之间的作品，也是皮耶罗-曼佐尼、阿戈斯蒂诺-博纳鲁米、恩里克-卡斯特拉尼和图里-西梅蒂等艺术家当时正在进行的研究的一部分：在两种艺术的边界上游走，利用绘画和雕塑之间的千年关系，混合它们的手段，污染它们的结果和实践。帕斯卡利在他所谓的 “假雕塑 ”中找到了自己的道路：这些雕塑不过是艺术家在空白画布上拉伸的棱形结构，目的是模仿大理石或石雕的形态、外观，甚至可以说是重量。因为它们是大型、不朽的雕塑，但却非常轻盈，因为它们是由本身轻盈、内部中空的材料制成的。此外，与大多数同行不同的是，帕斯卡利并没有割断与现实现象的联系，而这正是他模拟雕塑的基础：主要是动物打动了他俏皮的想象力。尤其是史前动物："大爬行动物 "让我们联想到恐龙，但并不追求真实。它被简化为最基本的形式，仿佛是一个孩子在笔记本上描绘恐龙的轮廓：长颈、小脑袋、尾巴、脊柱上的鳞片。
可以肯定的是，皮诺-帕斯卡利对汉斯-阿尔普（Hans Arp）和康斯坦丁-布朗库伊（Constantin Brâncu?i）的作品非常了解，他知道他们作品的精致清晰，他知道形式简化的平衡将自然浓缩在那些优雅线条的诗意中，他知道阿尔普的变幻莫测和布朗库伊的提升欲望。维托里奥-鲁比乌（Vittorio Rubiu）曾将帕斯卡利的《大爬行动物 》以及他的动物作品比作亚历山大-考尔德的《Stabiles 》。然而，正是在这件作品近乎孩童般的纯粹性中，我们发现了其最原始的维度，这种纯粹性通过为雕塑注入微妙的轻盈感，使其褪去庄严，从而拉近了与观察它的我们之间的距离，这种纯粹性带有一种讽刺意味，它允许手指作品成为它所不是的东西，也允许它成为它所不是的东西。鲁比乌写道，“这种纯粹性让作品成为它所不是的东西，也让它成为它所不是的东西”，一方面，它让观察者领略到帕斯卡利作品综合的和谐，另一方面，“领略到那些干净、精确的切割的正确性，领略到那些轮廓的美”，仿佛让观察者有机会进入作品的创作过程。“然后，”评论家继续说道，“这些看似雕塑的动物，尽管是’假的’，尽管是无中生有[......]，但它们的巨大和轻盈都显露了出来。不仅是轻盈使雕塑失去了严肃性，而且轻盈来自材料的使用和颜色本身，这种白色在拉伸的画布表面扩展开来，将空间转化为图像”。
皮诺-帕斯卡利在 20 世纪 60 年代将轻盈的诗意引入物体绘画的研究中：他的《Grande rettile》的独创性就体现在这里。在他那里，对打破绘画与雕塑之间界限的可能性的探索披上了俏皮、绚丽，甚至可以说是轻快的外衣。如今，他的作品仍在一个属于自己的房间里：它矗立在里窝那市威尼斯区新博物馆路线的中心，市政府的当代艺术藏品也收藏于此。在进步艺术博物馆（Museo d’Arte Progressiva）关闭后，这件作品先是被转移到了米贝利别墅市政博物馆（Museo Civico di Villa Mimbelli），然后在 2018 年新博物馆开馆时找到了它的最终归宿。大爬行动物只有一个房间，但却有着完全不同的氛围：皮诺-帕斯卡利的恐龙从玛丽亚别墅的白墙中走了出来，来到了卢奥戈-皮奥教堂的巴洛克晚期中殿，该教堂已被解封，成为博物馆行程的一部分。在高高的祭坛上，在十八世纪的粉刷下，在乔瓦尼-德尔-范塔西亚（Giovanni del Fantasia）于 1713 年设计的宽敞空间里，这只大型爬行动物 显得格外醒目。
我们认为，在这个地方，皮诺-帕斯卡利的爬行动物比以往任何时候都能更好地传达其内容。他的作品也邀请人们不要把自己看得太重，尤其是在艺术环境中，在模棱两可、两面三刀、空洞无物和各种装腔作势方面，几乎没有什么可以向他人学习的地方。上文提到，1968 年，皮诺-帕斯卡利第一次参加威尼斯双年展，不幸的是这也是他最后一次参加威尼斯双年展。那届双年展被称为 “警察的双年展”，因为在开幕式期间发生了学生与警察的冲突。许多艺术家对此表示抗议：帕斯卡利写了一封电报，表达了对所有人的谴责，并决定用他的作品封闭展厅。“Rachele Ferrario 写道：”帕斯卡利就像一个变得’无法忍受’的男孩，他不再容忍成人世界的虚伪，而是通过玩耍来破坏它的稳定。"毕竟，反叛的感觉就在他的雕塑作品中。而《大爬行动物 》并没有回避这种反叛感：这只巨大的恐龙以其孩童般的轻盈和抒情的本质继续着颠覆性的作品。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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